tag:blogger.com,1999:blog-36816482046620253772024-03-05T08:25:37.788+01:00akángana, salsa y latin soul de los años 60 y 70salsa y latin soul de los años 60 y 70.Juan Ignacio Cortiñashttp://www.blogger.com/profile/05769632389479388275noreply@blogger.comBlogger95125tag:blogger.com,1999:blog-3681648204662025377.post-12113067466382422672016-04-17T20:16:00.001+02:002016-04-18T22:19:26.597+02:00Adiós urgente a Ismael Quintana<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVC89H0kQ8QQOd4AtR1lTX7vdVuj2TY76e1reHyQhZRh9DN-ipwB4ix2YCHDjbi7c2oI1z4-R4roIT5yX9zv0wlL-fQrZ0pTPzCBelwtCAMuanOaogxygWUmAV1ml6eVY84gcdzeDMXT_6/s1600/Ismael+y+Nick.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="524" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVC89H0kQ8QQOd4AtR1lTX7vdVuj2TY76e1reHyQhZRh9DN-ipwB4ix2YCHDjbi7c2oI1z4-R4roIT5yX9zv0wlL-fQrZ0pTPzCBelwtCAMuanOaogxygWUmAV1ml6eVY84gcdzeDMXT_6/s640/Ismael+y+Nick.jpg" width="640" /></a></div>
Pocas muertes duelen tanto como las de los cantantes que uno más quiere. Con cada fallecimiento se va una voz que, de tanto escucharla, era una más de tus amistades, de tus propios ecos. Pasó hoy hace exactamente dos años, cuando moría Cheo Feliciano en un accidente automovilístico, y sucedió ayer otra vez, con Ismael Quintana, que falleció de paro respiratorio en un hospital del estado de Colorado, Estados Unidos, a los 78 años de edad.<br />
A Quintana le estuve escuchando casi constantemente durante más de tres décadas. Su voz ha quedado permanentemente ligada a Eddie Palmieri y a lo más vanguardista de la salsa; su fraseo único formó parte del grupo de vocalistas fijos de la Fania All Stars. Con todos ellos grabó un buen puñado de los mejores discos de música latina del siglo XX.<br />
Nuyorican de corazón, Pat Quintana nació por casualidad en Ponce, Puerto Rico, el 3 de junio de 1937. Su madre vivía en Nueva York pero había ido de vacaciones a la isla, a pesar de estar encinta. Cuando quiso volver a casa las autoridades le negaron la posibilidad de montarse en el barco, dado lo avanzado de su embarazo, por lo que tuvo que quedarse con su familia en Borinquén hasta dar a luz. A 10 días de haber parido se montó en un vapor con destino a EEUU.<br />
<a name='more'></a>Ismael vivió su niñez y adolescencia en el bajo Bronx, el barrio latino donde conoció la musicalidad antillana y pudo hablar con los suyos en español. Después de graduarse de la escuela superior, y de trabajar como asistente dental, quiso explorar también su vena musical, comenzando a tocar bongós en algunas orquestas vecinales. En 1960 participa en una audición para la orquesta de Orlando Marín. Entre los asistentes estaba el entonces pianista de Tito Rodríguez, Eddie Palmieri, quien le contactó meses después, ya en 1961, para que formara parte como cantante de una orquesta que en ese momento él estaba formando, La Perfecta, agrupación que pocos años después contribuyó como pocas en la transformación de las estructuras sonoras de la música latina neoyorquina, para dar como resultado el sonido salsero que hoy todos conocemos.<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnhr8ep2hlgPbGExOMt_Duwmk5mPojTZZcmyncCAJjO9a0pEUjqYU6L6jQwyYA0yMS5QZvJ0L0MBCYiNYQcm-wRwMD1TLGKicC3QwgNT-uB5FxkwP8Y-syg5wpyO_jKnWpO4Iv9SLtlnok/s1600/Ismael-quinta-Palmieri.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="401" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnhr8ep2hlgPbGExOMt_Duwmk5mPojTZZcmyncCAJjO9a0pEUjqYU6L6jQwyYA0yMS5QZvJ0L0MBCYiNYQcm-wRwMD1TLGKicC3QwgNT-uB5FxkwP8Y-syg5wpyO_jKnWpO4Iv9SLtlnok/s640/Ismael-quinta-Palmieri.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: right;">Eddie Palmieri e Ismael Quintana, en Puerto Rico <b><span style="font-size: xx-small;"> (Thaís Lorca)</span></b></td></tr>
</tbody></table>
Con Eddie grabó clásicos cantados en español de la calle que siguen sonando con plena vigencia, aunque peinen canas. <a href="https://www.youtube.com/watch?v=uXkS-Lc4LoE" target="_blank">Azúcar</a>, <a href="https://www.youtube.com/watch?v=mKPpI8Fkieg" target="_blank">Muñeca</a>, <a href="https://www.youtube.com/watch?v=HVlZr3-_mDY" target="_blank">Pa huelé</a>, una de las mejores versiones de <a href="https://www.youtube.com/watch?v=qmMgTUmdel0" target="_blank">Bilongo</a>, <a href="https://www.youtube.com/watch?v=4wNSob5UcFA" target="_blank">Justicia</a>, <a href="https://www.youtube.com/watch?v=AZIQrBt3flU" target="_blank">Vámonos pal' monte</a>, <a href="https://www.youtube.com/watch?v=ry1WTY8FsUk" target="_blank">Puerto Rico</a>, <a href="https://www.youtube.com/watch?v=Fvr_9-DlsFE" target="_blank">La libertad/Lógico</a>, <a href="https://www.youtube.com/watch?v=KuGH0jYw7Ig" target="_blank">Adoración</a>, <a href="https://www.youtube.com/watch?v=xRbGM6PE-Ug" target="_blank">Café</a>, muestran su momento más irreverente, con soneos únicos que siguen estando entre los mejores de la salsa.<br />
También con Palmieri y Cal Tjader registró dos álbumes de jazz latino memorables. Con <a href="http://www.akangana.com/2011/03/la-gran-farsa-de-la-fania-all-stars-en.html#.VxPSHZN94UE" target="_blank">La Fania All Stars</a> logró mantener en alto los pocos temas que tuvieron éxito en su carrera como solista, a partir de 1974, como <a href="https://www.youtube.com/watch?v=Cn0ONG4aQeE" target="_blank">Mi debilidad</a>; y eso que fue uno de los preferidos de Jerry Masucci, quien no escatimó recursos cada vez que grababa un disco para Fania Records. Hizo de corista en varios trabajos de importancia en el género (como las grabaciones de <a href="http://www.akangana.com/2011/03/el-conjunto-de-markolino-si-tiene-sabor.html#.VxPSMZN94UE" target="_blank">Mark Dimond</a>) y, aunque fue uno de los cantantes que más veces grabó con la FAS, no logró sobrevivir como <a href="http://www.akangana.com/2012/07/el-primer-solitario-de-ismael-quintana.html#.VxPR_5N94UE" target="_blank">solista</a> después de quedar certificada la defunción del boom de la salsa a comienzos de los años 80.<br />
El quiso cultivar más su voz para así probar suerte en el mundo de la canción romántica, pero terminó perdiendo la frescura y osadía que derrochaba con Palmieri sin poder sobresalir de entre sus competidores, restando así sus oyentes originales sin poder ganar otros nuevos.<br />
Su humildad a prueba de balas tampoco ayudó a la hora de proyectar su imagen como artista. No tenía madera para ser líder de una agrupación.<br />
Como nunca dejó de tener un trabajo paralelo, de esos de 9 a 5, a comienzos de los 80 decidió entrar en un estado de semi retiro, llegando solamente a cantar cuando era solicitado por Eddie o por la FAS en casi todos los conciertos que la agrupación de Fania Records dio en los años 90. Fue en uno de esos conciertos en 1992, que Quintana dio con Palmieri en Venezuela, cuando tuve ocasión de entrevistarle para El Diario de Caracas. En esa conversación confesó haber tenido muy claro que la música para él había sido una forma de ganar fama, pero que monetariamente no siempre fue una fuente confiable de ingresos. Por eso se sentía orgulloso de haber podido separarse del mundo musical y poder tener un trabajo estable con el que sacar adelante a su familia. Todo un señor.<br />
Parecía estar más preocupado por el bienestar de los suyos que por su propia trascendencia.<br />
Y así se mantuvo hasta su retiro a comienzos de este siglo. Problemas cardíacos le obligaron a ponerse cuatro válvulas en el corazón. Y aunque recuperó parte de su salud, ya no podría hacer lo que hacía antes. Esas condiciones terminaron con su vida la noche de ayer. Sus restos serán llevados a Ponce, por petición expresa del artista.<br />
Con él se fue una de las voces más auténticas del movimiento salsero, uno de los pioneros del sonido neoyorquino de los años 60 y escuela para muchos otros cantantes. Quintana será hoy recordado y cantando por mucha gente en toda Latinoamérica, porque fue uno de nuestros más aguerridos vocalistas.<br />
Uno de los duros.<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgn3yVB1JBVc-5AZja3hqhfLAhBS4rn__QZfTpeJFL0ogVimfUwMQWdELyySXW9VOQPU3u3CN2mjv8SHbMNCbZsKAW9B3-vR6ZAYN2nAUTpJlpvveVUaIi3BmoN0rR9bm8P_c1FjNYsNgMh/s1600/quintana.jpeg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="396" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgn3yVB1JBVc-5AZja3hqhfLAhBS4rn__QZfTpeJFL0ogVimfUwMQWdELyySXW9VOQPU3u3CN2mjv8SHbMNCbZsKAW9B3-vR6ZAYN2nAUTpJlpvveVUaIi3BmoN0rR9bm8P_c1FjNYsNgMh/s400/quintana.jpeg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: right;"><span style="font-size: xx-small;"><b>(Codigo Music)</b></span></td></tr>
</tbody></table>
<h3>
<br /><b>Algunas reacciones que hemos recogido de las redes sociales</b></h3>
<br />
<b>Eddie Palmieri</b> "<span style="font-family: inherit;">Estoy profundamente triste con el fallecimiento de Ismael Quintana. El fue un gran amigo de toda mi vida, un cantante increíble y un verdadero caballero dentro y fuera del escenario. Juntos hicimos historia con la orquesta original La Perfecta. Ismael siempre vivirá en nuestros corazones, y le enviamos a sus familiares nuestras más sinceras condolencias".</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<span style="font-family: inherit;"><b>Maelo Ruiz</b> "</span>Lamento mucho la muerte del maestro Ismael Quintana, una voz brillante, un gran sonero, siempre lo recordaremos".<br />
<br />
<b>Rubén Blades</b> "<span style="background-color: transparent; color: #4e3838;"><span style="font-family: inherit;">Ismael Quintana, miembro de Las Estrellas de Fania, vocalista del grupo de Eddie Palmieri y excelente cantante del genero Salsa, se ha mudado al otro barrio.</span></span><br />
<div style="color: #4e3838; margin-bottom: 1em; margin-top: 0em;">
<span style="background-color: transparent;"><span style="font-family: inherit;">Creo que hablo por todos los que tuvimos la oportunidad de conocerlo y de trabajar con él: fue un excelente compañero, profesional sin tacha, decente y ejemplo para todos. </span></span><br />
<span style="background-color: transparent;"><span style="font-family: inherit;">Se le conocía como "Pat", porque era tan tranquilo y bien portado que nos recordaba a Pat Boone, cantante sin vicios ni escándalos. </span></span><span style="background-color: transparent;"><span style="font-family: inherit;">Mi memoria de Ismael Quintana es la de una persona correcta, un verdadero caballero en todo sentido y alguien que desarrolló un estilo que lo destaca y que lo sitúa en el Salón de los Clásicos de la Salsa.</span></span><br />
<span style="font-family: inherit;">Siempre vivirá su aporte, su conducta ejemplar y su calidad profesional.</span><br />
<span style="font-family: inherit;">Otro amigo que se nos va en las mismas fechas que se nos fue Cheo y también Gabo".</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
Juan Ignacio Cortiñashttp://www.blogger.com/profile/05769632389479388275noreply@blogger.com8tag:blogger.com,1999:blog-3681648204662025377.post-64573204044684220332014-10-31T21:01:00.001+01:002014-11-12T20:57:38.168+01:00Los años felices de Ray Barretto –1–<div style="text-align: right;">
Puede sonar atrevido decir que los años felices de Raymundo Barretto comenzaron en 1967 -cuando firmó para Fania Records y grabó ese portento llamado <a href="http://www.akangana.com/2012/05/el-nuevo-barretto-le-invita-bailar.html" target="_blank">Acid</a>- y terminaron en el año 72, justo cuando culminó la producción de ese otro asombro llamado <a href="http://www.akangana.com/2011/02/nuestra-musica-siempre-vivira.html" target="_blank">Que viva la música</a>, mientras su banda avanzaba irremisiblemente por el camino de la separación. Atrevido, sí, porque este percusionista nuyorican tuvo otros momentos de gloria, antes y después de ese lustro arriba mencionado, pero no podemos olvidar que, para su carrera, estos cinco años conformaron un periodo intenso de crecimiento artístico que terminó depurando su estilo y colocando su nombre, junto al de Eddie Palmieri, en la vanguardia musical del género. Porque Ray Barretto enlazó su trayectoria con ese fenómeno salsero que cada vez cobraba más fuerza, y lo hizo acompañado de un robusto conjunto de músicos que sonaba compacto, bien orquestado.<br />
Que estaba apoyado, además, por un público entusiasta.<br />
Entre esos dos discos señalados arriba, Barretto realizó otros cuatro LPs de buena calidad. Sólidos, potentes. Grabaciones que muestran con claridad cómo se produjo la evolución de su estilo. Surcos que son ejemplo de la metamorfosis por la que pasó la movida musical latina de Nueva York, desde esos tiempos en que los matices mestizos del boogaloo y el latin soul sonaban con persistencia hasta la evolución hacia lo que varios expertos han decidido llamar el <i>sonido nuevayork</i>, ese que comenzó a retumbar con la burbuja comercial que Fania había empezado a gestar después del mítico concierto en el Cheetah.<br />
Estiman algunos conocedores -y más abajo hablará alguno de ellos- que la mejor banda que tuvo Barretto fue justamente esta, la que mantuvo agrupada desde que registra Acid para la disquera de Johnny Pacheco y Jerry Masucci hasta esa ruptura acaecida en 1972.<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSkBlx4Tj-k2yxEB_vlPBgqZ92-s_lTpkAt5XLog6CdlnIy12UXR61VWEwCEEiILzg_iI-ZZfB6lZCm35cO3XvRggNgk1H5mUcr5Kkw66NIpcpFVfHyPqiR5HZn-mpWYWpnlCmmYC1ZQRT/s1600/ray-barretto.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSkBlx4Tj-k2yxEB_vlPBgqZ92-s_lTpkAt5XLog6CdlnIy12UXR61VWEwCEEiILzg_iI-ZZfB6lZCm35cO3XvRggNgk1H5mUcr5Kkw66NIpcpFVfHyPqiR5HZn-mpWYWpnlCmmYC1ZQRT/s1600/ray-barretto.jpg" height="640" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Raymundo Barretto</td></tr>
</tbody></table>
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<br />
<br />
<br />
De la separación del grupo y los malos rollos que hubo entre los músicos hablaremos al final de esta crónica. De momento, concentrémonos en lo que vino a continuación, esa seguidilla de cuatro discos que son el motivo de este post.<br />
<a name='more'></a>Hard Hands fue el primero de ellos. Se publicó a finales de 1968 y mantiene el mismo discurso musical de su producción anterior; de hecho, es probable que haya sido grabado con un espíritu aventurero similar al primero, aunque esta vez cargado con ciertos toques de psicodelia... a la manera latina, claro está. Su concepto es parecido porque, de nuevo, están presentes las inquietudes del percusionista, que no quería contentarse con los sonidos superficiales del boogaloo sino ir un poco más allá e intentar tender puentes estables entre la<i> cosa latina</i> y las esencias más bailables del rock, el jazz y el funk. Esa es la razón por la cual contiene varios temas que son auténticos crossovers.<br />
Para producir este álbum Barretto se apoya en casi los mismos músicos: Louis Cruz está en el piano, Orestes Vilató en los timbales, Roberto Rodríguez y José p<i>apy</i> Román (en sustitución de René López, quien solo toca ese instrumento en el track Love Beads) en las trompetas, Mr. Soul (alias usado por Bobby Valentín, quien reemplazaba a Bobby Rodríguez) en el bajo, Tony Fuentes en los bongós y Adalberto Santiago en el canto en español, mientras René suplanta a Pete Bonet en las interpretaciones en inglés y Jimmy Sabater y Willie Torres se hacen cargo de los coros.</div>
<div style="text-align: right;">
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhL-_20XgI4Xhv3cLMndjhKeVUGPUaILe6Gi-vreTHprhACSmlZzawh939lhV75GIssBpB3kYLKt7WjcFnDnt03Dycg2JfRG7JgJbt9dxsgmT9AThxHs_QR9DNB6QWpdhtkemGi5m93mHUk/s1600/Ray-Barretto-Hard-Hands-526036.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhL-_20XgI4Xhv3cLMndjhKeVUGPUaILe6Gi-vreTHprhACSmlZzawh939lhV75GIssBpB3kYLKt7WjcFnDnt03Dycg2JfRG7JgJbt9dxsgmT9AThxHs_QR9DNB6QWpdhtkemGi5m93mHUk/s1600/Ray-Barretto-Hard-Hands-526036.jpg" height="320" width="317" /></a>La grabación abre con la <a href="https://www.youtube.com/watch?v=Qdk2UIVFGtY" target="_blank">canción homónim</a>a, con fuertes acentos R&B, mucha fanfarria y letras casi indescifrables. Permean en esta tonada las intenciones de querer satisfacer por igual a los públicos latino y afroamericano, que por ese entonces tenían la costumbre de compartir salas de baile o acudir a los conciertos de orquestas que tuviesen en su repertorio canciones de este estilo. Da paso a <a href="https://www.youtube.com/watch?v=rHIOwW3fg8c" target="_blank">Abidjan</a>, una descarga en 6/8 que empieza con Valentín ejecutando con el bajo un <i>tumbao</i> que aportar el pavimento necesario por donde caminan el resto de los instrumentos - como es el caso de la trompeta de Rodríguez- hasta confluir en un solo poderoso de Orestes en las pailas (y vayan tomando nota: habrá muchas menciones a Vilató en esta nota, porque él es uno de los mejores -sino el mejor- timbalero latino de todos los tiempos, con el perdón de Tito Puente).<br />
El homenaje a Abiyán, antigua capital de Costa de Marfil y uno de los centros culturales más importantes de Africa, es comprensible: en esas décadas era un imán que atraíz a numerosos músicos de es país y de otras regiones del continente. Su carácter de puerto le ha dotado la facultad de mixturar los más disímiles estilos y ritmos del golfo de Guinea. <a href="https://www.youtube.com/watch?v=5O3F-QwqfFo" target="_blank">Love Beads</a>, a continuación, se explaya en los terrenos del soul con ciertos toques de jazz. Es el único número instrumental del disco y antecede a uno de los éxitos tempranos de Barretto en su faceta salsera: <a href="https://www.youtube.com/watch?v=M025AdkxvTA" target="_blank">Mi ritmo te llama</a>, un montuno delicioso que empieza con un guajeo en el bajo que hace explotar el ritmo de un mambo muy bailable, en el que destacan el solo de piano de Louis Cruz y la trompeta de Roberto Rodríguez<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Ven ven ven, Barretto te invita a gozar</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Yo le dedico a Puerto Rico el swing de la nueva ola, tú ves</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Ven ven ven, Barretto te invita a gozar</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">También le canto a Venezuela, la tierra que está sabrosa, Belén</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Ven ven ven, Barretto te invita a gozar</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Y para Africa le brindo el ritmo que está sabroso, tú ves</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Ven ven ven, mi ritmo te llama</span></div>
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2paUa-AjUKXxiRn7NQD3JmLU0QskFlb1pou7HRXRhQJ9ktygKhTyUhdU77HM1-ev4byBDdOBDGUcPnHmrfSL3JFZOhhjSOQylwjXuGtLTSHh4Zz_-DziWNQuRRyiLS5AY4h00q1J9Oyeu/s1600/Hard+Hands+Nederland.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2paUa-AjUKXxiRn7NQD3JmLU0QskFlb1pou7HRXRhQJ9ktygKhTyUhdU77HM1-ev4byBDdOBDGUcPnHmrfSL3JFZOhhjSOQylwjXuGtLTSHh4Zz_-DziWNQuRRyiLS5AY4h00q1J9Oyeu/s1600/Hard+Hands+Nederland.jpeg" height="200" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Edición holandesa</b></td></tr>
</tbody></table>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyWzAcbIMPcL2HQ15hKU1OrMnPwrK451L3gfXpQMlCVHmV6exNorO2kx5-OWK_UfzKvKbDAv3TJQOkuFLOYbslaJlIV4KFsd-CaZxFWp_bZB8dr_kA-S0T3Qnq39_4jBhE89m0bM1mwdll/s1600/hard+hands+France.jpeg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyWzAcbIMPcL2HQ15hKU1OrMnPwrK451L3gfXpQMlCVHmV6exNorO2kx5-OWK_UfzKvKbDAv3TJQOkuFLOYbslaJlIV4KFsd-CaZxFWp_bZB8dr_kA-S0T3Qnq39_4jBhE89m0bM1mwdll/s1600/hard+hands+France.jpeg" height="200" width="195" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Edición francesa</b></td></tr>
</tbody></table>
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=6M_f4SJLEIY" target="_blank">Got to Have You</a> -a continuación- se rinde a las influencias del boogaloo y el soul, y <a href="https://www.youtube.com/watch?v=WNlOxm9NoaQ" target="_blank">Son con cuero</a>, al contrario, las revierte y las pone al servicio de la clave del son. Son con cuero (que tiene una versión en vivo de la Fania All Stars en el Red Garter que supera a la original) es simplemente deliciosa, un montuno con acentos de jazz latino que permite la plena expresión de casi todos los músicos de la banda. Hay aquí otro solo portentoso de Vilató, que se lleva buena parte del track y conecta con los edificios sonoros de una moña estupenda, extensa hasta casi llegar al final de la canción.<br />
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=UGaNzFd48wA" target="_blank">Mírame así</a>, canto de cortejo, es un tema romántico con mucho sabor y unos arreglos típicos, aunque con matices interesantes. En ella brillan el canto de Adalberto y su facilidad para el baile, y se reflejan también las intenciones del sonero que, yendo de macho dominante y sobrado, decide cómo mantener la tensión sexual con la hembra<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Ay, mírame de frente otra vez</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">conmigo te estás guillando</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Y yo sé que te estoy gustando</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">si tú me miras otra vez</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Yo vengo solo pa' verte</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">para ti son mis deseos</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Cuando te miro y te veo</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">más deseos tengo de verte</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">No me importa que la gente</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">se pase el tiempo mirando</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Si contigo estoy</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">gozando cuando te miro de frente</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Te miro de frente</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">y contigo estoy vacilando</span></div>
<br />
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=EFWHNKR4Zkg" target="_blank">New York Soul</a> repite la misma fórmula de los primeros temas: psicodelia, buenos breaks y mucho soul de apoyo para intentar llenar la pista de baile. El cierre lo hace <a href="https://www.youtube.com/watch?v=irTWI7Cu9I8" target="_blank">Ahora sí</a>, influida de lleno por el sonido típico y con una letra que habla de la autorrealización del cantante, del hombre de barrio<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Ahora sí que estoy en algo</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">ahora sí que voy a gozar</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Cuando me encontré en el piso</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Y en necesidad de amigos</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Yo vi que ninguno había</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">y eché p'alante yo mismo</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Mi hermano, me siento alegre</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">feliz está mi corazón</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Quédate con tus altares, mulato</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">tus altares de cartón</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">En esta vida tan llena</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">de envidia y de amargura</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Yo alegro los corazones</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">brindando salsa y dulzura</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Ahora sí que estoy en algo</span></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
Disfruten del trabajo, nuevamente, de Orestes Vilató, haciendo los redobles y marcando el compás con una facilidad y elegancia como para arrancar elogios.<br />
<br />
No existen datos precisos que lo demuestren, tan solo algunas corazonadas. Creo que la banda de Ray Barretto arrastraba desde su refundación con un problema de peso: la ausencia de un bajista regular de calidad. Para decir esto me baso en el detalle de que, en Acid, el bajo fue tocado por Bobby Rodríguez -que no formaba oficialmente parte de la banda- y en el disco que acabamos de glosar estuvo a cargo de Bobby Valentín, que tenía su propio conjunto. Durante 1969, Barretto estuvo tras la búsqueda de un bajista para su orquesta y, entre otras personas a las que contactó estaba el novel <i>andy</i> González. Hijo de puertorriqueños, González estaba todavía en high school cuando recibió la oferta de Ray, y la rechazó de inmediato. En sus <a href="http://www.descarga.com/cgi-bin/db/archives/Interview38" target="_blank">propias palabras</a>, <i>a mí no me gustaba su banda. No me gustaba su forma de tocar y no estaba impresionado para nada con su sonido. Pero él me ofreció el puesto en otra ocasión y esta vez fui un poco más receptivo. Lo pensé bastante. '¿Quiero estar tocando esta mierda todo el tiempo?'. me dije. Pero al final acepté y, al mes de estar trabajando para él viajamos a Venezuela de gira.<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjU-SXJKiGUbzmLCKMeC_tfnk8HgvXf6FATFN1rMhwnHi6gfDAdON-afGduT6DJo4LV8GBQN3sLO-zL0_6R7JvN3dgrpjbEwxmfBIoIYxO9eK6yKTLzf9BU-ZcTVd6D6BDv77il2EgV0dIq/s1600/ADalberto+Santiago.png" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjU-SXJKiGUbzmLCKMeC_tfnk8HgvXf6FATFN1rMhwnHi6gfDAdON-afGduT6DJo4LV8GBQN3sLO-zL0_6R7JvN3dgrpjbEwxmfBIoIYxO9eK6yKTLzf9BU-ZcTVd6D6BDv77il2EgV0dIq/s1600/ADalberto+Santiago.png" height="386" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Adalberto Santiago</b></td></tr>
</tbody></table>
</i><br />
Tal vez por reflejos adolescentes, González parece padecer de cierta presuntuosidad juvenil, irrigada por las solicitudes que le hacían músicos de la talla de Barretto (que no fue el único que solicitó sus servicios), lo cual, sumado a un inconsciente rechazo a todo lo que pudiese sonar latino -porque <i>andy</i> se sentía mucho más atraído por las libertades del jazz- le hizo asumir <i>casi a regañadientes</i> su condición de bajista en la formación de Ray. Trabajo en el que estuvo por cerca de tres años, lo cual es un detalle a considerar.<br />
A finales de 1969 la banda volvió a entrar en los estudios de grabación para registrar Together. En esta producción comenzaron a difuminarse algunas de las esencias presentadas en los trabajos anteriores, pues aquí la cosa latina comenzaba a decantarse con mayor fuerza: el <i>boogaloo</i> <i>craze</i> estaba extinguiéndose y lo típico, la salsa, comenzaría a mandar sobre el resto de las cosas. Para la realización de este LP participa el mismo personal que en Hards Hands, con la excepción de <i>andy</i> y su baby bass.<br />
Para hacer más efectivo el statement, el primer tema, <a href="https://www.youtube.com/watch?v=kf1nsXU8RAk" target="_blank">Together</a>, es cantado por el propio Barretto, quien, asumiendo los coletazos de la psicodelia, el latin soul y el <i>peace and love</i> de la época (el éxito del documental sobre Woodstock se había convertido en un catalizador para pedir el fin de la guerra de Vietnam), se lanza unos versos cargados de paz y entendimiento, y también de reclamo hacia quienes quieren romper esos lazos de hermandad. Reproducimos aquí la primera estrofa, para que puedan hacer una idea<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">I know a beautiful truth a</span><span style="font-size: x-small;">nd it's helped me be free</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">I know I'm black and I'm white </span><span style="font-size: x-small;">and I'm red</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">The blood of mankind flows in me</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">And so </span><span style="font-size: x-small;">in every face I see</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">I see a part, I see a part of you and me together</span></div>
<br />
Pero fue eso, solo eso. El resto del disco se adentra en el sonido salsero y el jazz latino y de allí no se separa con facilidad. La canción que sigue es <a href="https://www.youtube.com/watch?v=S8EkBKQZcsU" target="_blank">Adivíname y olvídate</a>, que retoma la idea de un enfrentamiento de miradas, ya cantado en un tema arriba analizado, aunque la letra quede reducida a varios versos surrealistas de escasa monta. Y viene a continuación <a href="https://www.youtube.com/watch?v=W_-fvX6E8mI" target="_blank">La hipocresía y la falsedad</a>*, con una progresión armónica muy interesante, no muy común en la expresión salsera, y una letra escrita por el propio Barretto y dedicada con seguridad a alguno de sus enemigos, o supuestos amigos. El ambiente musical neoyorquino no se mostraba siempre cordial y eran frecuentes los piques entre algunas bandas. Barretto habrá recibido algún mal trato y decidiría vengarse en el estudio de grabación<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7OWzTDteXCXHn6RY_GAVs5ISSs3b0uRRcwESkg5hyLfcBSz49xnN42l4kTcWi1YMDvA6yZqJnfQYyeDfaqJ41v-YPI2UmPNXhb52FfitHCkDDL_vx16NpTHw3YQljRjjcupiw_Iqpuoba/s1600/515dhmL5fkL.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7OWzTDteXCXHn6RY_GAVs5ISSs3b0uRRcwESkg5hyLfcBSz49xnN42l4kTcWi1YMDvA6yZqJnfQYyeDfaqJ41v-YPI2UmPNXhb52FfitHCkDDL_vx16NpTHw3YQljRjjcupiw_Iqpuoba/s1600/515dhmL5fkL.jpg" height="320" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br />
<span style="font-size: x-small;">La hipocresía y la falsedad</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">al fin se descubrián</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">este consejo te voy a dar</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">traición trae la soledad</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Hablando de la traición</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">si sigues ese camino</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">fallar sera tu destino</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">triste y sin compasión</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">No hay quien sea tan ciego</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">como el que no quiera ver</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">sin amigo y sin querer</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">solo llega a viejo</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Aprende bien a apreciar</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">el corazón que es sincero</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">te vale más que el dinero</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">cuida la amistad</span></div>
<br />
<br />
El tema cuenta ademas con un acertado solo de trompeta de Roberto Rodriguez y un arreglo que obliga al piano a tocar un guajeo sincopado bastante atrayente. Más adelante aparece una canción movida por el ritmo mozambique y llamada <a href="https://www.youtube.com/watch?v=nP6F5_JZu9M" target="_blank">Yo no olvido a Caracas</a>. El tema en cuestión es un homenaje al país suramericano y a la ciudad que recibió a su orquesta en varias ocasiones, en las que fueron tratados con mucho fervor; donde recibieron el premio Momo de Oro de los carnavales de 1968. El tema contiene un virtuoso solo de cueros de Ray, mientras Vilató le hace los redobles, y una de las monas mas potentes del disco<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Venezuela, oye mi cantar</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Venezuela, oye mi cantar</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span>
<span style="font-size: x-small;">La orquesta de Ray Barretto</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">que te viene a saludar</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Unamos los corazones</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">para poder disfrutar</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">De un ritmo que está sabroso</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">te lo voy a dedicar</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Y aunque me encuentre muy lejos</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">nunca te podré olvidar</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">No no no, yo no olvido a Caracas </span></div>
<br />
Llega ahora un tema importante:<a href="https://www.youtube.com/watch?v=iQRE6pB0wYY" target="_blank"> De dónde vengo</a>. Aunque vista con distancia la letra pueda pecar de pueril, trata un tema que todavía no era común en la música latina. Son pocas las canciones de la época que critiquen abiertamente el racismo y esa suerte de apartheid de baja intensidad que vivían los latinos y afroamericanos en la sociedad estadounidense de esos años. Una segregación no escrita que ha tardado años en ser disipada<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Dicen que el mundo no habían habitantes</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">tan solo un Edén glorioso y brillante</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Y un día al Edén Dios vida le dio</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">y del barrio y del polvo un hombre sacó</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Al hombre le puso por nombre Adán</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">y por no dejarlo en la soledad</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">de una costilla Dios pudo extraer</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">a Eva su esposa, una bella mujer</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Fueron como hermanos hasta que Eva comió</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">de una manzana y el pecado nació</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Tuvieron sus hijos y el mundo se llenó</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">pero no me explico de adónde vengo yo</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Yo vi en el teatro la muerte y pasión</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">mas no vi un negrito en ninguna ocasión</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Si blanco fue Adán y Eva también</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">entonces por qué es negra mi piel</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">De adónde vengo</span></div>
<br />
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=Ek0lWWc7dok" target="_blank">Vive y vacila</a> es una guaracha con mucha potencia y un letra en la que el sonero deja clara su superioridad vocal ante sus competidores. Y la siguiente, <a href="https://www.youtube.com/watch?v=ynqwK09aQPQ" target="_blank">Invitación al son</a>, es claramente música para los pies: incluye dos o tres versos que hacen apologia del ritmo cubano, su sonido típico y como gusta a los bailadores, pero no mucho más. Hay aquí un solo de Louis Cruz, corto, que da paso a unos mambos que abrazan otro solo, esta vez ligero, de Orestes y sus pailas. Y cierra un homenaje más, esta vez a Chano Pozo, un percusionista pionero de quien hablaremos próximamente en este blog. Barreto escoge uno de las composiciones que más marcaron sus comienzos como músico, cuando comenzó a escuchar los experimentos que hacía Dizzy Gillespie en 1948 y va y se consigue con <a href="https://www.youtube.com/watch?v=JgpNcxUAfV4" target="_blank">Tin tin deo</a>, una pieza que ha sido versionada en numerosas ocasiones. En este cover, Ray hace una orquestación que se sumerge en los albores del jazz latino (haciendo también homenaje a Mario Bauzá y a Marchito), mientras mezcla ritmos abacuás con destellos sonoros propios del jazz y el soul de los años sesenta. Los arreglos de este surco, que dura más de ocho minutos, sirvieron de influencia para The Other Road, un álbum que publicaría Barretto en 1973, luego de la separación de su orquesta. Esta versión de tin tin deo es solvente y recomendable.<br />
<br />
<i>(En pocos días publicaremos la segunda entrega de esta crónica sobre cuatro discos de Ray Barretto. Allí hablaremos sobre Power y The Message, publicados en 1970 y 1971. Estén pendientes).</i></div>
<div style="text-align: right;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-size: x-small;">* Nos informa un lector que Héctor Lavoe y Willie Colón participan en los coros de esta canción. Héctor, incluso, acompaña a Adalb</span><span style="font-size: x-small;">erto haciendo la segunda voz). Parece que Ray no estaba muy contento con la armonía de las voces, Willie y Lavoe pasaban por allí y fueron invitados a entrar en el estudio a echar una mano.</span></div>
Juan Ignacio Cortiñashttp://www.blogger.com/profile/05769632389479388275noreply@blogger.com28tag:blogger.com,1999:blog-3681648204662025377.post-4549227791382504322014-09-30T20:54:00.004+02:002014-10-06T16:27:40.337+02:00Laserie y Pacheco: un dúo que no corrió con mucha suerte<div style="text-align: right;">
Pongamos a ejercitar nuestra memoria. Como todos sabemos, la Sonora Matancera tuvo entre sus filas una amplia lista de cantantes, con quienes grabó desde finales de los años 40 docenas y docenas de discos. De esa gloriosa agrupación surgieron voces como las de Celia Cruz, Celio González, Vicentico Valdés y Bienvenido Granda, y casi todos alcanzaron una gran fama gracias a la experiencia acumulada durante el tiempo que estuvieron trabajando para ella. Era una orquesta que otorgaba ese barniz de prestigio que todo músico quería tener.</div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNk9nimy9wdeJWj0mB4yRcyHw9AvMil_6awJYpVWurLQY2yRvW9tTqBKZOD-YQTEGylrOhA2YhE4DpehgsRm6ToJKvqJuHOEZ3GBiKRt2VUgE1M-R-hEss4YRnqm9_yRaQFRDF516u6BFV/s1600/rolando+laserie.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNk9nimy9wdeJWj0mB4yRcyHw9AvMil_6awJYpVWurLQY2yRvW9tTqBKZOD-YQTEGylrOhA2YhE4DpehgsRm6ToJKvqJuHOEZ3GBiKRt2VUgE1M-R-hEss4YRnqm9_yRaQFRDF516u6BFV/s1600/rolando+laserie.jpg" height="640" width="528" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Rolando Laserie</b></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: right;">
Parece que a Johnny Pacheco le gustaba tanto imitar a la Sonora Matancera, que al final llegó también a incorporar a su órbita un roster bastante completo de músicos y cantantes, con los que sacaba uno o dos discos (o, en el caso de Celia Cruz y Pete <i>conde</i> Rodríguez, varios más), rescataba esos viejos éxitos del género que volverían a acariciar la fama y, de paso, engrosaba su currículum. Pacheco, además, vendía bastante bien en esa época y solía tener buen olfato para ofrecerle a la audiencia lo que ella estaba esperando escuchar. Durante los años 70 grabó unos 15 discos de buen éxito, incorporando incluso voces un <i>tanto lejanas</i> para la expresión, como por ejemplo la del sonero mexicano Luis Angel Silva, <i>melón</i>.</div>
<div style="text-align: right;">
Pacheco que, como decíamos, tenía esa pasión intensa por el sonido típico cubano, decidió en 1982 unir talento con Rolando Laserie, un estupendísimo sonero cubano que, una vez en el exilio, no pudo alcanzar la fama de la misma forma que lo había hecho en Cuba. La idea fue aplicar, de nuevo, la fórmula de remozar viejas canciones y ponerlas otra vez a circular. Aunque en esta ocasión parece que no funcionó como habrían deseado.</div>
<a name='more'></a><div style="text-align: right;">
La historia de Laserie es muy bonita. Desde pequeño supo que lo suyo era la música y ya a los diez años tocaba los tambores de manera notable. Alternando su otro oficio de zapatero, comenzó su carrera artística con orquestas regionales, incluso llegó a tocar con el legendario Arcaño y sus Maravillas. En una ocasión dijo que él siempre estaba con su guayabera puesta y su lacito, preparado por si le llamaban para tocar los timbales. Posteriormente viaja a La Habana y allí se integra a varios conjuntos, hasta culminar en 1953 como timbalero de la nueva banda de Benny Moré. Durante esos meses también participó en algunos programas de TV, y en varios de ellos llegó incluso a cantar. En 1956, a petición de los hermanos Alvarez Guedes (dueños del sello Gema), graba un famoso bolero compuesto por Mario Fernández Posta, que ya había pasado de moda para ese momento: el tema en cuestión era <a href="https://www.youtube.com/watch?v=3NBEKp54CvA" target="_blank">Mentiras tuyas</a> y, aunque el autor protestó por habérselo dejado cantar (ya que la voz de Laserie contrariaba las <i>normas del buen gusto cubano</i>), fue un éxito rotundo en la época y llegó a vender -dicen- más de 30 mil discos. Con la gloria también llegaron las críticas, algunas de ellas más que mordaces pues le acusaron de tener voz de botiquín, un rubato de mal gusto y unos ademanes poco adecuados para un cantante que aspirase a calificar en ciertos altares de categoría. Sus seguidores, no obstante, eran mucho más y los dos discos siguientes que grabó con la compañía de Bebo Valdés alcanzaron ventas elevadas y ofrecieron clásicos como el mambo <a href="https://www.youtube.com/watch?v=IWsGGakJZyg" target="_blank">Que te vas</a> (donde hace una gracia a nombre de la medida de reducción de precios en los alquileres impuesta por la recién estrenada dictadura de Fidel Castro) o <a href="https://www.youtube.com/watch?v=X50kmNdZK0Y" target="_blank">Déjenme en paz</a>, en la que pide a sus críticos compasión, comprensión y -sobre todo- olvido. Fue en ese momento que le pusieron el remoquete de <i>el guapachoso</i>, que llevaría con orgullo durante toda su vida.</div>
<br />
<div style="text-align: right;">
Aunque al principio cantó algunos temas en apoyo a los barbudos que habían derrocado a Fulgencio Batista y tomado el poder, hubo un revulsivo que le hizo entrar en razón en 1960 y tomar la ruta del exilio: los fusilamientos que para ese entonces comandaban Castro y sus amigos<i>, </i>una forma expedita de consolidar su <i>revolución</i> a cualquier precio y de meterle un miedo en el alma al resto de la población, que aún le dura.</div>
<div style="text-align: right;">
Bajito, simpático y con gestos de pillo, cachucha de colores siempre en la cabeza y ademanes de presentador de televisión, a su salida de la isla Laserie hace un disco con Cortijo y su Combo e Ismael Rivera, está un tiempo en México y Nueva York (allí hizo un álbum con Tito Puente), se radica en 1965 en Venezuela, (donde vive siete años y hace un LP con la orquesta de Porfi Jiménez), y luego se muda a Miami. En todos esos años actúa y graba con conjuntos de diferente calibre y estilo (hasta rancheras cantó) y, si bien logra mantener su nombre de forma solvente, su reconocimiento quedaría a la zaga de otros músicos. De entre todas esas grabaciones destacan las sesiones que hizo con el conjunto de Johnny Ventura en 1977, en pleno apogeo de la salsa.</div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisVxD2gNjSHdZcYdVnN_C7XjSmeO2jQV1KAjHr02g1DKxYyB5mkbN2mwoNfbmU-yI_15v7ei9QGIWHN2O6C0nXaUy0laHzGp1oUvdhyphenhyphenEV86ahcQR1lPJmjuGmWTxkUNYUYe3Ii2EzRljbY/s1600/Johnny-Pacheco.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisVxD2gNjSHdZcYdVnN_C7XjSmeO2jQV1KAjHr02g1DKxYyB5mkbN2mwoNfbmU-yI_15v7ei9QGIWHN2O6C0nXaUy0laHzGp1oUvdhyphenhyphenEV86ahcQR1lPJmjuGmWTxkUNYUYe3Ii2EzRljbY/s1600/Johnny-Pacheco.jpg" height="640" width="460" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Johnny Pacheco</b></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: right;">
Fue en 1982, decíamos, cuando Pacheco se une a Laserie y juntos graban un LP modesto, un tanto gris, que hoy cobra fuerza más por ser un documento histórico que por sus virtudes. Se llamó De película, que era el grito de guerra que soltaba Laserie en los montunos, y salió a la venta en septiembre de ese año. La selección de temas, por ejemplo, se queda a mitad de camino entre versiones de canciones que habían corrido con mejor suerte en el pasado, o melodías de discutible calidad. Fue un álbum, además, grabado en plena decadencia del sello disquero, cuando la salsa se ahogaba en su propio éxito y eran pocos los artistas que probaban a hacer algo distinto a lo que dictaban las empresas grabadoras de música. Por tanto, su éxito fue discreto y el disco no tardó mucho tiempo en terminar en el cajón de los vinilos descatalogados.</div>
<div style="text-align: right;">
Por no tener, el álbum no tiene siquiera el listado de los músicos participantes, un error bastante común en la discografía de Pacheco. Sí se nota -por curiosa- la presencia de saxofones, un instrumento no muy común en la trayectoria de Pacheco, pero sí en la de Laserie. Tan solo se menciona que la producción estuvo a cargo de Johnny, y que el que puso el dinero para hacer el LP fue Jerry Masucci, dueño en ese entonces de Música Latina Internacional, la compañía paraguas de Fania Records.<br />
Ahora que lo pienso, tal vez todo esto fue idea de Masucci, que siempre estaba buscando la forma de rentabilizar sus inversiones. Dado que el sonido del dominicano ha sido siempre de estirpe cubana, pensó que esa reunión podría ser un éxito y atraería a grandes audiencias.</div>
<div style="text-align: right;">
<br /></div>
<div style="text-align: right;">
La grabación comienza con un tema del cubano José Valladares, Por el amor, de letra alegre y arreglo en un ritmo que parece cumbia, aunque luego rompa el baile en mitad del montuno con una guaracha</div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Por el amor</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Por el amor prefiero hablar</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">para cantar ya que es la única verdad</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Debes amar</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">y amando recibirás la paz</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">en realidad, como se ayuda</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">al quien no piensa igual</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Si algún dolor</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">si algún dolor te hace pensar</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">que hay que luchar aunque se ofrece mucho más</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">debes amar y recibirás la paz</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">en realidad, como se ayuda</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">a quien no piensa igual</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Por el amor</span></div>
<div style="text-align: right;">
<br /></div>
<div style="text-align: right;">
En eso aparece Ese mar es mío, versión del famoso tema brasileño compuesto por Joào Nogueira y popularizado por la cantante y actriz carioca Eliana Pittman diez años atrás. La versión de la letra es diferente de la original y el tema -que tiene sabor- no reúne condiciones para ser, como dirían los brasileños, <i>um sucesso</i></div>
<div style="text-align: right;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Ese mar es mío</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">viene, se eleva, se eleva y se va</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">ese mas es mío</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">viene y se va sin hablar</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Al llegar hasta mi lecho</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">da dos pasos para atrás</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">y llevándose en mis brazos</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">voy buscando otro lugar</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Mi barquito va</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">rumbo a la Restinga</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">va buscando a sus amigas</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">para cantar y pescar</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Yo vine en un mar de leva</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">me deja solo y se va</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Agradezco su favor</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">a cambiarme ese mal tiempo</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">ahora feliz yo contemplo</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">la costa que sola está</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Yo la veo azul y bella</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">bella como el pensamiento</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">que a partir de ese momento</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">con todo vas a acabar</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Ese mar es mío</span></div>
<div style="text-align: right;">
<br /></div>
<div style="text-align: right;">
Añoranzas, escrita por Pacheco y Rogelio Tomasino, es un inventario de recuerdos de La Habana precastrista cantado por otro cubano más que no pudo regresar de nuevo a la isla. Los recuerdos del tranvía (que funcionó en la ciudad hasta 1952), las embarcaciones que surcaban la bahía rumbo a Regla o diversas tiendas y personajes de la ciudad navegan por las letras de la canción. En ella hay un solo de trompeta solvente y un montuno sabroso, pero poco más. A continuación viene Confórmate, un canto a la alegría a pesar de las circunstancias, a aceptar la vida tal como es y con los defectos que pueda tener; una muestra del carácter ligero y sonriente de Rolando, y de su filosofía de vida. Más adelante suena El polvorete, originalmente un vallenato de Manuel González interpretado en 1979 por Lisandro Mesa y su conjunto. Aquí el vallenato cambia a mambo, aunque la letra sigue siendo igual de picaresca</div>
<div style="text-align: right;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Quien pudiera tener la dicha</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">que tiene el gallo</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">requete punchinching</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">el gallo sube</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">y echa su polvorete</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">requete punchinching</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">y se sacude</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Ya verás paloma</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">que va el gavilán</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">que a ti te coma</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">que va el gavilán</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">que a ti te coma</span></div>
<div style="text-align: right;">
<br /></div>
<div style="text-align: right;">
Este tema da paso a un bolero, el único del disco: La palabra fin, del argentino Chico Novarro y Mike Rivas, que tiene esencia de tango y ademanes caribeños. Pero es solo un abreboca al único éxito de este LP: una versión -otra más- del clásico de Pedro Aranzola: <a href="https://www.youtube.com/watch?v=T0VoaToHxzU" target="_blank">El paso de encarnación</a>. La diferencia es que, en vez de estar interpretada en ritmo charanga, fue tocada en esta ocasión como guaracha, dándole así más fuerza a la melodía y mayor agarre al trance del baile</div>
<div style="text-align: right;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">La trigueña Encarnación</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">cuando se pone a bailar</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">no hace más que tararear</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">lo que el conjunto interpreta</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Su compañero Tomás,</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">como la conoce bien,</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">le dice con gran desdén:</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">quítate que va a llover</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">y tú no puedes correr</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">por lo estrecho del vestido</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Cambiar el paso</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">que se te rompe el vestido</span></div>
<div style="text-align: right;">
<br /></div>
<div style="text-align: right;">
Este tema, que había sido interpretado ya en distintas ocasiones -la última grabación hecha por Fania es, sino me equivoco, la que hizo Larry Harlow en 1974- fue otra muestra más del cansancio creativo que tenía la compañía, la ausencia de buenos compositores o las pocas ganas de arriesgarse con temas novedosos. Mejor resucitar glorias pasadas que inventarse unas nuevas.<br />
Cierra el álbum con otra guaracha, No me dejes solo, de letra granuja y machista, aunque cuenta con un montuno más que respetable. Aquí Laserie hace de nuevo gala de su picardía al cantar y Pacheco de su manera particular de transmitirle sabor a los arreglos.</div>
<div style="text-align: right;">
<br /></div>
<div style="text-align: right;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxB1TLlK45Xb5ffYFll7nQv_5XwwNQrvDYnD2CUzUSF16zjxCX57AW8XA4tjxcvjcNKdNEzWXkpd6ONi2yI_Khoe4-ProWiEvMMLIzvtOJpSxCK-BzezUGfRrmNueZ6bZ6fJhkW7JopbLq/s1600/depelicula.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxB1TLlK45Xb5ffYFll7nQv_5XwwNQrvDYnD2CUzUSF16zjxCX57AW8XA4tjxcvjcNKdNEzWXkpd6ONi2yI_Khoe4-ProWiEvMMLIzvtOJpSxCK-BzezUGfRrmNueZ6bZ6fJhkW7JopbLq/s1600/depelicula.jpg" height="200" width="196" /></a>El lanzamiento de este disco supuso un renacer momentáneo de la fama de Laserie, que pudo volver a girar en varios países de la región caribeña con el conjunto de Pacheco y, luego, con su propia agrupación. En medio de esta nueva euforia estuvo largos meses en Venezuela, actuando para programas de variedades y de comicidad. Pero, pasada la moda, volvió otra vez al lugar discreto en el que estuvo durante los últimos años.</div>
<div style="text-align: right;">
Quedó al menos este documento para la posteridad, una de las pocas incursiones del sonero cubano en los predios de la salsa, y una muestra más de que no siempre los músicos tienen el tino suficiente para aprovechar experiencias y hacer con ellas producciones que dejen huella. Porque la combinación Laserie-Pacheco tenía potencia y sustancia y pudo dar mucho más de sí, aunque eso no llegara a ocurrir. Porque en esos años ya Fania no era lo que había sido la década anterior.<br />
La magia había desaparecido casi por completo.</div>
<div style="text-align: right;">
Y si bien Pacheco pudo añadir a su lista de cantantes la estupenda voz de Rolando Laserie, estaba claro que vivir del ayer -como tantas veces hizo- en esta ocasión no iba a salir <i>de película</i>.</div>
<div style="text-align: right;">
<br /></div>
<div style="text-align: right;">
<br /></div>
<div style="text-align: right;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/29H9WVi8jo4?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="text-align: right;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Disfruten este video. No solo por el momento surrealista en el que un gordo intruso, que resulta ser el comediante Otilio Warrington (alias Bizcocho), comienza a bailar con Laserie ante la mirada atónita de la audiencia (para luego terminar cargando con Pacheco hasta sacarlo del stage), sino por los estupendos solos que el mismo Rolando manda a hacer a los músicos de la orquesta, así como la magnitud de la rumba que estos dos hombres eran capaces de lanzar en medio de un programa de variedades, como era el caso de Noche de Gala, transmitido en Puerto Rico. Ni hablar de los pasitos de baile que ambos arriesgan. </span><br />
<span style="font-size: x-small;">Esta épica, este sabor, ya no se transmite en la TV de </span><span style="font-size: x-small;">hoy</span><span style="font-size: x-small;">.</span></div>
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: left;">
<span style="font-size: x-small;">_______________________</span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-size: x-small;">Disculpen la casi total ausencia de links para escuchar las canciones, pero es que este disco estuvo descatalogado por más de 25 años, su desaparición pasó sin pena ni gloria y casi nadie se ha puesto en la labor de subir sus canciones en Youtube, que es la principal fuente de este blog. Ha sido digitalizado recientemente por los nuevos dueños del catálogo Fania, pero aún no está en sus páginas de descarga, ni en iTunes o Spotify. Paciencia, ya llegará.</span><br />
<span style="font-size: x-small;"><br /></span>
<span style="font-size: x-small;"><br /></span>
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
</div>
Juan Ignacio Cortiñashttp://www.blogger.com/profile/05769632389479388275noreply@blogger.com9tag:blogger.com,1999:blog-3681648204662025377.post-74487016695198485752014-08-14T18:27:00.002+02:002014-09-30T00:04:30.972+02:00Eres El Diario La Prensa / Radio bemba, radio bemba<div style="text-align: right;">
<b><span style="font-size: x-small;">Decían que no llegaba, y aquí llegó</span></b><br />
<i><br /></i>Aunque lacónica, esta dedicatoria que dejó Héctor Lavoe en la contratapa de su segundo disco como solista: <i>Special thanks to Willie Colón and Jerry Masucci for being so patient</i> (Gracias especiales a Willie Colón y Jerry Masucci por ser tan pacientes<i>)</i>, es tal vez el mejor reflejo de la dura lucha que significó para Fania Records, y también para el propio Willie, confrontar los demonios del cantante y su devaneo con los narcóticos que casi se llevan por delante su carrera como artista. El éxito de <a href="http://www.akangana.com/2011/10/que-cante-mi-hector.html#.U71KJY2SzDk" target="_blank">La Voz</a>, su primer álbum, había sido demoledor. Le hizo recibir varios galardones, entre ellos los premios de la revista Latin New York al mejor vocalista y mejor conjunto de la ciudad, y eso puso su nombre en el altar de los dioses de la salsa. Pero todo yin tiene su yang: la consagración le vino tan de repente que terminó sepultando al artista bajo una montaña de compromisos y responsabilidades. Recuerden además que ahora él era su propio jefe y, por si fuera poco, director de una banda de 10 músicos.</div>
<div style="text-align: right;">
Ante todo esto Héctor tenía dos opciones: centrarse en el negocio o simplemente evadirse del asunto. Y optó progresivamente por lo segundo. Al final su persona terminó profundizando esa tendencia a la irresponsabilidad que le impedía llegar a tiempo (o no llegar del todo) a conciertos y otros compromisos. Ni hablar de las grabaciones: la última vez que había entrado a un estudio para hacer un disco suyo fue a finales de 1974... y ya estaban en 1976.</div>
<div style="text-align: right;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDgB2poZ0JK0Y0ii_E1Y5YMcd6DPvr0U_aGRFcCnpqKpbWk_h-NB6oMjyQum-cy1lZp1v6LUydxbj4HE_F0Eb6Qb2bD7-DEMs7uI974nWhn1xuCJ_mDWbz8OLfa4PEceXvr5cOWPOs7QeS/s1600/nota-lavoe.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDgB2poZ0JK0Y0ii_E1Y5YMcd6DPvr0U_aGRFcCnpqKpbWk_h-NB6oMjyQum-cy1lZp1v6LUydxbj4HE_F0Eb6Qb2bD7-DEMs7uI974nWhn1xuCJ_mDWbz8OLfa4PEceXvr5cOWPOs7QeS/s1600/nota-lavoe.jpg" height="427" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Héctor Lavoe durante un concierto. Por la pinta, podría ser el del Madison Square Garden, 1977</b></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: right;">
Por eso daba las gracias. Por haber tenido tanta paciencia con él.</div>
<a name='more'></a></div>
<div style="text-align: right;">
Después de esa larga pausa, y cuando ya Masucci tenía los rizos de punta, Héctor iría –por fin– a los míticos Bell Sound Studios de Nueva York para grabar el nuevo trabajo, titulado <b>De ti depende (It's u</b><br />
<b>Up to You) </b>y cumplir sus compromisos con Fania Records. Con la producción a cargo de Willie Colón, que también se encargaba de mantener atado en corto a Lavoe –no fuera a perdérsele de vista–, las sesiones terminaron saliendo, no sin algunas dificultades. Esas que ustedes pueden imaginar, como llegar tarde al llamado, y hacerlo a veces en condiciones deplorables. Menos mal que su orquesta, heredada de Willie, se mantenía unida y coordinada, ostentando en ese entonces una calidad sonora muy elevada. Para esta grabación se contó con la presencia de José Mangual Jr en los bongós y la percusión, Milton Cardona en las congas, el <i>profesor</i> Joe Torres en el piano, Angel <i>papo</i> Vásquez y Harry de Aguiar en los trombones, Ray Feliciano en la trompeta, Yomo Toro en la guitarra y Santi González en el bajo. En los coros cantaron Mangual Jr, Colón y Rubén Blades.<br />
Jon Fausty sería el ingeniero de grabación.<br />
<div style="text-align: left;">
</div>
Dada la confianza mostrada por Fania de que este nuevo álbum iba a ser un éxito se decidió no escatimar en gastos, incluir un <i>ensemble</i> de cuerdas para darle una personalidad más refinada a algunos de los temas y contar con la colaboración de varios de los mejores arreglistas de la ciudad. Su imagen también sería cuidadosamente estudiada, aunque esos trajes con camisas de grandes solapas y anillos de oro serían de la exclusiva autoría de Lavoe, quien siempre tuvo claro qué le gustaba llevar y qué no. La foto que ilustra la tapa muestra a un Héctor bastante relajado, cómodo ante el fotógrafo. Pero cuando se escudriñan sus ojos uno nota de inmediato que la procesión iba por dentro.<br />
<div class="separator" style="float: left; text-align: right;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/LtlETdSkxK8?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
Como bien lo definió el periodista colombiano José Arteaga, se trata de un disco de amor, pues todos los temas de una u otra forma reflejan las distintas etapas del trance amoroso. Esto formaba parte del gusto propio de Lavoe, así como de la estrategia del sello de convertir al cantante en un nuevo crooner latino para llamar la atención del público femenino, más proclive a la balada romántica y al fraseo sentimental. Sin menoscabo, por supuesto, de su capacidad para llenar las pistas de bailes y los conciertos.</div>
<div style="text-align: right;">
<br /></div>
<div style="text-align: right;">
Esta doble pericia resalta desde el comienzo mismo del LP, que abre con el cover de un éxito del malogrado intérprete y compositor venezolano Perucho Torcat, <a href="https://www.youtube.com/watch?v=FEeLOE_k87E" target="_blank">Voy a reír un poco</a>, que había grabado con músicos de las orquestas de Eddie Palmieri y Ray Barretto a finales de 1969, bajo la dirección de Ray Pérez. El tema, un guaguancó compuesto aparentemente por Ricardo Quintero (aunque el disco dice que fue autoría del propio Perucho), fue traducido a guaracha con ciertos cambios armónicos que buscaban acentuar el eco de barrio, más agudo y revirado. Y Héctor, que ya tenía su <i>cierta</i> <i>fama</i> dentro del mundillo artístico, usó esta canción para responder a las aviesas murmuraciones que sentía por aquí, y por allá. Por eso pluralizó el verbo y la tituló <a href="https://www.youtube.com/watch?v=kQLHi_rPvYg" target="_blank">Vamos a reír un poco</a></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Esa risa no es de loco</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">se están riendo de mí</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Me dicen que yo estoy loco</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">pero se están cayendo de un coco</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">porque de mí no pueden reír</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Lo que les pasa es que sin mi saoco</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">no pueden vivir</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">porque yo canto, bailo, toco un poco</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">y me sé sacudir</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Vamos a reír un poco</span></div>
<br />
<div style="text-align: right;">
Y fue un éxito grande, potente, que hizo que el disco fuese radiado de inmediato en las mejores emisoras latinas de la región. Lavoe no tuvo empacho en entonar los versos un poco a la manera de Vicentico Valdés, cerrando un tanto la boca cuando había que alargar las vocales; parte del pitorreo subyacente en la canción, suponemos. El solo de piano de Torres en el montuno es más que solvente.</div>
<div style="text-align: right;">
Amante que fue siempre de los boleros (alguien debería hacer un día un estudio serio sobre por qué tantos soneros en el fondo lo que quieren es cantar boleros), Lavoe incluyó a continuación otro cover, esta vez de un tema interpretado en 1967 por <a href="http://www.youtube.com/watch?v=9rC4ONdnUuE&t=2m12s" target="_blank">Felipe Pirela</a>, otro genio malogrado. El bolero da nombre al disco y tiene un arreglo acertado de José Febles, que respetó la virtuosidad original de las guitarras (en esta ocasión, la del siempre impresionante Yomo Toro) sin restarle foco al malabarismo sonoro de los metales</div>
<div style="text-align: right;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Enamorado estoy de un imposible</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">confunde mi pensar la vana espera</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Voy viviendo de ilusión y fantasía</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">esperando un amor que nunca llega</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Ampárame, señor, por qué me dejas</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">que yo siga insistiendo en su cariño</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">si sabes a conciencia que es absurdo</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">y que jamás yo lograré tenerla</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Tú que tienes poder, sé complaciente</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">y ayúdame a olvidarla, te lo ruego</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">En tus manos yo pongo mi dilema</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">de ti depende si me salvo o si me pierdo</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">De ti depende, Dios,</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">de ti depende</span></div>
<div style="text-align: right;">
<br /></div>
<div style="text-align: right;">
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=3SNnVKehNyI" target="_blank">De ti depende</a> es de Miguel Angel Amadeo, un compositor y guitarrista boricua que hacía vida en Nueva York desde los años 50. Y fue popularizado por Felipe Pirela en 1967. Lavoe hace así un homenaje a uno de sus cantantes favoritos.</div>
<div style="text-align: right;">
Y luego, bueno... luego comienza a sonar, así como si nada, una de las canciones más importantes de toda la expresión salsera, esa tonada llamada <a href="https://www.youtube.com/watch?v=PuAPeEvAyiw" target="_blank">Periódico de ayer</a>. Un hito de su compositor, Tite Curet Alonso, un hito de su arreglista, Willie Colón, y un hito para el propio Lavoe, que mostraba aquí su mayor éxito y lograba por primera vez conectar totalmente con su público. Tengo la impresión que después de este triunfo su vida ya no fue igual</div>
<div style="text-align: right;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<div class="separator" style="float: right; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/BkMs8cHfomo?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<span style="font-size: x-small;">Tu amor es un periódico de ayer</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">que nadie más procura ya leer</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Sensacional cuando salió en la madrugada</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">a mediodía ya noticia confirmada</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Y en la tarde, materia olvidada</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Tú amor es un periódico de ayer...</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span>
<span style="font-size: x-small;">Fue titular que alcanzó página entera</span><span style="font-size: x-small;"></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">por eso ya te conocen donde quiera</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Tu nombre ha sido un recorte que guardé</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">y en el álbum del olvido lo pegué</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"></span><br />
<span style="font-size: x-small;"></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Tu amor es un periódico de ayer </span><br />
<span style="font-size: x-small;">que nadie más procura ya leer</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">El comentario que nació en la madrugada</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">y fuimos ambos la noticia propagada</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Y en la tarde, materia olvidada</span><br />
<div style="text-align: left;">
<span style="font-size: x-small;"> Tu amor es un periódico de ayer.</span></div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: left;">
<span style="font-size: x-small;"> Y para qué leer un periódico de ayer</span></div>
</div>
<div style="text-align: right;">
<br /></div>
<div style="text-align: right;">
La letra: urgente, hiriente, escrita con contundencia, caló inmediatamente entre los melómanos y es una de esas canciones que se debe cantar mientras se baila. El arreglo: pomposo, sofisticado, fue idea del propio Willie, quien en sus propias palabras quiso <i>llevar la salsa a los salones serios, a los salones de terciopelo, a un sitio rabiblanco</i>, en obvia referencia al uso de los fracs en los teatros donde solo se escucha música clásica. Aunque no fue el primero en hacer experimentaciones con agrupaciones de cuerdas, si las cargó de un carácter sinfónico como no se había escuchado antes en la expresión salsera. El momento en que las progresiones melódicas y rítmicas de los metales (primeros los trombones, y luego la trompeta) se entrelazan con los acordes netamente melódicos de las cuerdas, en una especie de moña irrefrenable, es de lo mejor que se puede escuchar en esta clase de música. Lo curioso es que esa búsqueda de exquisitez sonora fue recibida de buena gana por el público, porque debajo de todo ese lujo seguía vibrando la misma malicia que Willie Colón ha aportado al género desde sus primeros escarceos con su banda de adolescentes diez años atrás. Prueba de esto es que la guaracha, en ningún momento, carece de la intención necesaria para romper el baile.</div>
<div style="text-align: right;">
Mención aparte merece el montuno que soltó Lavoe. Cuenta la leyenda que Jéctor se había presentado a grabar aquel día después de una noche (o dos) de juerga. Y que, en vez de seguir las indicaciones que el compositor suele aportar para que las improvisaciones tengan mayor efectividad, decidió irse por libre y soltar lo primero que se le apareciese en la mente, tuviese lo dicho mayor o menor fortuna. En este caso, el desplante amoroso se saldó con versos cargados de machismo, aunque algunas líneas sean memorables, como la que da título a esta crónica. El hecho es que el soneo de Lavoe conseguía transmitir las peculiaridades de su público, y por eso la comunicación era tan notoria. A fin de cuentas, de él se hablaba todo el rato en El Diario La Prensa de Nueva York, y estaba en boca de todos.</div>
<div style="text-align: right;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcIvdLMBkjMd3mJVbpLS7Z02JMTVgLsC1GzYh41ru9BMq5tbYxdwAjoWC2eKyaM54dDNM1X2tz_MCEslHlQ9StiemzB-cz9oJjynPtWEP920-K10-pX7qBaO4wBdbBgeCd6fS95HRVKk5Q/s1600/hector-lavoe-the-legend-picture.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcIvdLMBkjMd3mJVbpLS7Z02JMTVgLsC1GzYh41ru9BMq5tbYxdwAjoWC2eKyaM54dDNM1X2tz_MCEslHlQ9StiemzB-cz9oJjynPtWEP920-K10-pX7qBaO4wBdbBgeCd6fS95HRVKk5Q/s1600/hector-lavoe-the-legend-picture.jpg" height="400" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b style="text-align: right;"> Sonrisa y anillos de oro </b><span style="text-align: right;"><span style="font-size: xx-small;"> (Lee Marshall)</span></span></td></tr>
</tbody></table>
Pero sigamos. <a href="https://www.youtube.com/watch?v=ny6A9XmY8o4" target="_blank">Consejo de oro</a> es un tango que fue compuesto por Armando y Arquímedes Arci, y grabado por primera vez en 1933 de la mano de <a href="https://www.youtube.com/watch?v=zdY_DL4ll30" target="_blank">Agustín Magaldi</a>. Parece ser la típica canción de rock-ola cantada por sus progenitores, que quedaría grabada en su inconsciente hasta volverla a traer a la vida, esta vez en una versión que contiene una orquestación depurada y precisa, gracias al lúcido arreglo que escribió Louie Ramírez en ritmo de bolero-chá. El amor a la madre, desaparecida en su temprana niñez, parece mostrarse aquí de manera rotunda.<br />
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=8lS04oy9gP0" target="_blank">Tanto como ayer</a>, la balada que viene a continuación, buscaba abrirle a Héctor el paso a otros públicos, al fusionar pop con bossa nova, Fender Rhodes con cuerdas, arreglos preciosistas y reverberaciones. Un fondo sonoro, unos violines, en fin, que habrían sido del agrado de La Lupe y una letra que tal vez hubiese resultado mejor acompañarla con un fondo de bolero.<br />
Y, seguidamente, otro hitazo del disco, como fue <a href="https://www.youtube.com/watch?v=43hUYw7HGv4" target="_blank">Hacha y machete</a>. La letra, muy a lo quítame la paja que tengo en el hombro, ha simbolizado para varios críticos y conocedores del género una especie de declaración de intenciones de Willie y Héctor, ese matrimonio musical que duró -con sus altibajos- 20 años continuos. Y seguramente piensan así porque Willie hace la segunda voz en algunos versos, como verán más adelante</div>
<div style="text-align: right;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Seguro, firme y decidido</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">buscando una mejor sonoridad</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Arropamos el sabor con el ritmo</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">dándole vida a este conjunto musical</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Unidos en una sola pieza</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">modernos los rumberos </span><span style="font-size: x-small;">nos vamos a tocar</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Rechazando a aquel que nos combata</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">y respetando </span><span style="font-size: x-small;">a quien nos sepa respetar</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">P'alante, alta la frente</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">de frente vamos a demostrar</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: xx-small;"> (entra Willie)</span><span style="font-size: x-small;"> <i>Q</i></span><span style="font-size: x-small;"><i>ue lo nuestro </i></span><i style="font-size: small;">no fue un golpe de suerte</i></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><i>somos hacha y machete </i></span><i style="font-size: small;">y esta es la verdad</i></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><i><br /></i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><i>P'alante, alta la frente</i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><i>de frente vamos a demostrar</i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: xx-small;"> (sale Willie)</span><span style="font-size: x-small;"> Q</span><span style="font-size: x-small;">ue lo nuestro </span><span style="font-size: x-small;"> no fue un golpe de suerte</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">somos hacha y machete </span><span style="font-size: x-small;">y esta es la verdad</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Fuerte, fuerte</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Hacha y machete</span></div>
<div style="text-align: right;">
<br /></div>
<div style="text-align: right;">
Declaración o no de intenciones, el tema había sido compuesto e interpretado dos años atrás por una orquesta de Miami que tuvo escasa fortuna, <a href="https://www.youtube.com/watch?v=I8eLJXDLJdE" target="_blank">Creación 75</a>, aunque ese LP, publicado por Velvet Records y titulado <b>Quién es quién</b>, ahora sea considerado un disco de culto. Lavoe los conoció durante una gira a esa ciudad un año atrás y tanto le gustó la canción que terminó adoptándola a su propio repertorio. El arreglo de Edwin Rodríguez difiere un poco del original y le otorga más afinque al ritmo, y cuenta una de las moñas más potentes de todo el álbum.<br />
La guaracha <a href="https://www.youtube.com/watch?v=8FC1FuKEWXk" target="_blank">Felices horas</a>, compuesta por Luis Pérez*, tiene varios acentos del carácter musical puertorriqueño, muy del agrado del cantante, y una letra empalagosa con improvisaciones del tipo: <i>si Dios un día cegara toda fuente de luz, el universo se alumbraría con esos ojos lindos que tienes tú</i>. Y da cierre al disco otro tema fundamental de la música caribeña: Mentira, Salomé, un viejísimo son de <a href="https://www.youtube.com/watch?v=a__PQohTaTI" target="_blank">Ignacio Piñeiro</a> que fuera popularizado en los años 60 por la mexicana <a href="https://www.youtube.com/watch?v=evUX432zlyI" target="_blank">Toña la Negra</a> (quien lo grabara de nuevo en 1974, esta vez con <a href="https://www.youtube.com/watch?v=57jqWEci-8A" target="_blank">la Sonora Matancera</a>). Este nuevo cover de un clásico cubano, con algunos retoques, fue realizado por Lavoe con total soltura pues el arreglo de Willie Colón, que mezcla chachachá con danzón para luego dar paso a un extenso montuno, le permitió demostrar al ponceño sus facultades interpretativas. Bajo el simple título <a href="https://www.youtube.com/watch?v=2apfXaL-tz0" target="_blank">Mentira</a> este disco aporta otra grabación que terminaría imprescindible para el genero<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Salomé no está llorando</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">los martirios de tus penas</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Es mentira</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Nunca ha sido mujer buena</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">con humano corazón</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Mujer falacia, impostora de caricias</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">tu beso es virus que al alma envenena</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">sobre tus ansias un corazón de piedra</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">con las maldades que encierra la codicia</span></div>
</div>
<div style="text-align: right;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Mentira</span></div>
<br />
Aunque de esto se ha escrito hasta la saciedad, es bueno recordar que cuando el disco salió a la venta un periodista venezolano, con sobrada aversión a la salsa, masculló lo repetitiva y mediocre que era su música pues, al contar las ochenta y cuatro –¡84!– veces que el coro repetía la palabra Mentira, era más que obvio que el carácter superficial de la salsa dejaba entrever un género ausente de arte y de sentido musical. El "periodista" ignoraba, claro está, que el coro se repetía incesantemente para servir de apoyo a la denuncia que traía consigo la letra y marcarle el ritmo, además, a un largo y estupendo solo de congas de Cardona. El fablistán dejaba clara su ignorancia ante un hecho que esta vez sí era obvio: el coro forma también parte del arreglo musical, es un instrumento más de la orquesta y también se utiliza como efecto que enriquece el tejido sonoro de la canción. Más aún aquellas destinadas al baile, que necesitan aportar esa sensación de hipnotismo que ayude al bailador a concentrarse en la danza y no apartarse de la pista.</div>
<div style="text-align: right;">
<br />
Dijo en una ocasión el pianista y director musical de la orquesta de Lavoe, Gilberto <i>pulpo</i> Colón, que si con Rompe Saragüey Héctor había logrado unos niveles de reconocimiento altísimos, con Periódico de ayer alcanzaría un nivel todavía mayor. Estaba en la estratósfera, vamos. Que de repente se tornó en alguien inalcanzable, en una especie de tótem. <i>El era el más pegao, nadie podía seguir su ritmo... y más vicioso estaba. Y más irresponsable estaba</i>, dijo de él.<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrGi7hH5Z1MY3EC90T0MECnQUnb_DD7eftlgSY3_fvPUWQwojT1X8Q8YAQFGUz8wJgK37-lhmUzvH8z-zi65lio2RbPCD8YtYTprL3J6qLN3yed1FvWko2da7i6u14czed6pCb7XXzlBeD/s1600/hector-lavoe-1976-de-ti-depende-front.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrGi7hH5Z1MY3EC90T0MECnQUnb_DD7eftlgSY3_fvPUWQwojT1X8Q8YAQFGUz8wJgK37-lhmUzvH8z-zi65lio2RbPCD8YtYTprL3J6qLN3yed1FvWko2da7i6u14czed6pCb7XXzlBeD/s1600/hector-lavoe-1976-de-ti-depende-front.jpg" height="190" width="200" /></a><b>De ti depende</b> lo lanzó a la consagración, es cierto. Fue su acceso al altar. Pero también contribuyó a que su persona cayese en la espiral profunda del desenfreno, y eso hizo que al año siguiente -tal y como hablamos en este otro <a href="http://www.akangana.com/2012/06/oye-jector-tu-estas-hecho.html" target="_blank">post</a> de Akángana- tuviese una gravísima crisis de salud que lo apartó durante varios meses de los escenarios y casi dio al traste con su carrera musical.<br />
Ese éxito rotundo que fue Periódico de ayer tiende a confundir un poco a los críticos, que consideran que éste es el mejor álbum del cantante. Como razones aducen que musicalmente hablando es excelso, y que contiene temas que se convirtieron de inmediato en clásico adorados por el público. Y tienen razón. Pero no olvidemos que la mayoría de los temas son versiones ya interpretadas por otros artistas; apenas dos de los tracks eran inéditos hasta que fueron grabados aquí. Y, a efectos de la historia, no creo que un disco compuesto básicamente por covers deba ser considerado el mejor en la trayectoria de un artista de la talla de Héctor. Aunque todo es posible.<br />
Una cosa sí parece ser cierta: la calidad de la performance y de la voz contenidas aquí no volvería a escucharse en sus posteriores grabaciones. Cuando Héctor regresó de su retiro forzoso a finales de 1977 su canto ya no sería el mismo: su picardía trocaría amarga, ya no se volvería a sentir ese punto de inocencia en su personalidad. El pregón sería diferente, más auto complaciente quizás. Aunque eso al público poco le importara.<br />
<br />
Blame the heroin.<br />
<br />
<br />
<div style="text-align: left;">
<span style="font-size: x-small;">*Nos escribe un lector para confirmarnos amablemente que Luis Pérez, el autor de Felices horas, es </span><span style="font-size: x-small;">el padre del propio Lavoe. Y es aquí cuando uno entiende más el acento boricua del tema, su inclusión en el álbum y el homenaje que le profesó al cantar una de sus composiciones. Luis Pérez se había negado rotundamente a que Héctor se marchara de Puerto Rico para buscarse la vida en Nueva York; la muerte de su hijo mayor en esa ciudad le hacía temer que su otro vástago corriese con igual fortuna. Revirado, Héctor hizo caso omiso a los deseos del padre, causando una ruptura en la relación que duró varios años. Tal vez -no tengo pruebas- la inclusión de esta canción fue una prueba de amor y, acaso también, una demostración de valía. Una especie de: <i>mira, papá, soy tan exitoso que hasta puedo incluir una canción tuya en uno de mis discos</i>.</span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-size: x-small;">El pregón que incluyo como ejemplo del tono dulzón del tema fue sacado de un poema titulado Ojos astrales, del poeta puertorriqueño José P.H. Hernández. Leer a Hérnandez es casi como entonar los versos del nicaragüense Rubén Darío: ambos comparten ese tono romántico que a veces se acerca al corredor que conduce a los salones de la cursilería.</span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-size: x-small;">Aunque esto es, por supuesto, una opinión personal.</span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-size: x-small;">________________________ </span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span>
<span style="font-size: x-small;">Quería además retornar el caso del periodista <i>contador de mentiras</i> con una pequeña reflexión que se me ha ocurrido mientras buscaba videos en Youtube para añadir al texto. He encontrado cantidad de grabaciones en vivo de varios programas de TV en los que Lavoe estuvo presente. Fue a partir de 1976 cuando la salsa comenzó a ser "invitada" masivamente a participar en shows de variedades o emisiones de entretenimiento. Antes de ese año existía una especie de veto no escrito, motivado principalmente por lo mismos motivos que esgrimía ese <i>periodista</i> al hablar de Mentira: la salsa era un arte menor, destinado a públicos de bajo estrato social y, por ende, no merecía mayor respeto ni consideración.</span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-size: x-small;">Hasta que, claro, empezaron a darse cuenta de que esa música también vendía, y vendía porque ese público también compraba.</span><br />
<span style="font-size: x-small;">Fue en ese momento cuando se abrieron las puertas. Hasta hoy.</span><br />
<span style="font-size: x-small;"><br /></span>
<span style="font-size: x-small;">Y para los que no estaban enterados, El Diario La Prensa no es un invento de Lavoe sino un medio de comunicación real. Para ser más concretos, en ese tiempo era el único periódico latino de la ciudad, fruto de la fusión de dos medios, uno creado en 1913 y el otro en 1947. A día de hoy mantiene solo la denominación El Diario y puede ser consultado aquí: <a href="http://www.eldiariony.com/">www.eldiariony.com</a></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
</div>
Juan Ignacio Cortiñashttp://www.blogger.com/profile/05769632389479388275noreply@blogger.com9tag:blogger.com,1999:blog-3681648204662025377.post-62088872401564202522014-05-30T20:29:00.000+02:002014-06-02T19:07:04.929+02:00Everything But the Kitchen Sink!<div style="text-align: right;">
En el <a href="http://www.akangana.com/2014/05/aqui-estoy-ya-yo-llegue.html" target="_blank">post anterior</a> anunciamos que hablaríamos a posteriori de un disco que Ismael Rivera y Rafael Cortijo grabaron en Nueva York a finales de 1966 y principios del 67. Y bueno, como en este blog se cumplen -casi- todas las promesas, aquí les traemos la crónica. Se trata de un álbum que reflejaría la aún novedosa experiencia de ambos como ciudadanos de esta metrópolis y, por tanto, permitiría la entrada de esas sonoridades que se estaban cocinando por aquel entonces en la ciudad. Fue una oportunidad que Maelo y Cortijo aprovecharon para sofisticar su sonido, modernizarlo, y la primera de las dos veces que el Sonero Mayor cantaría boogaloo. El LP tardó más de un mes en grabarse, salió publicado por febrero de 1967 y se llamó Everything but the Kitchen Sink!</div>
<div style="text-align: right;">
Que en román paladino quiere decir <b>Con todos los hierros</b>.</div>
<div style="text-align: right;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnP2Qe8gySkSUsqITQVEPSRrz2pbeN0bG0B8nd8Mjxx18oBqJdWOyiRAgYqB9S9KIiwktR92lDouiindhAv_I5nj3jXJ2p2Iyby3frAeJNADSgWsIPTY42WZyEBQnYlhERaIQXXJIY3yfZ/s1600/Cortijo+Rivera+con+todos+los+hierros.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnP2Qe8gySkSUsqITQVEPSRrz2pbeN0bG0B8nd8Mjxx18oBqJdWOyiRAgYqB9S9KIiwktR92lDouiindhAv_I5nj3jXJ2p2Iyby3frAeJNADSgWsIPTY42WZyEBQnYlhERaIQXXJIY3yfZ/s1600/Cortijo+Rivera+con+todos+los+hierros.jpg" height="640" width="640" /></a>Pero antes del hablar de las canciones, repasemos un poco el contexto. Aunque poco a poco las expectativas musicales de Cortijo y Rivera iban en aumento, la losa del presidio todavía seguía pesando en la imagen que se tenía de ellos. La fama de ambos seguía estancada. Es por eso que Tico Records decidió poner en las manos de Pancho Cristal -de nombre original Morris Pelsman, contratado como nuevo gerente de Artists & Repertoire del sello- la tarea de pulir el sonido del Combo, producir este nuevo LP, buscarle un listado de temas adecuado y una musicalidad que tuviese más agarre en las emisoras de radio, usando para ello arreglos de Héctor de León. Maelo, por su parte, parece que estaba otra vez en las andadas y sus problemas personales volvían de nuevo a cobrar cierta notoriedad. Un último factor que hay que tomar en cuenta: el boogaloo estaba despegando durísimo y eso forzó la entrada de tres cortes en ese estilo, en los cuales el cantante trató de vacilarse el asunto de la mejor forma posible.</div>
<a name='more'></a><div style="text-align: right;">
Como dijimos al comienzo, la grabación de Con todos los hierros duró algo más de un mes. Así nos los dijo Fred Weinberg, el ingeniero de audio de los estudios A&R que se encargó del registro. Dejando a un lado los compromisos artísticos de los músicos, el motivo de los retrasos en la producción tenía que ver con un accidente que sufrió Maelo (quien se presentó al estudio con un collarín) y una creciente tensión entre él, Cortijo y Pancho debido entre otras cosas a que, en una de las sesiones, el cantante se había presentado bajo la influencia de algún tipo de estupefaciente y eso había dejado más que estupefactos a Cristal y a los que estaban trabajando allí. <i>Tal y como yo los vi en el estudio tenían un inmenso talento, pero a la vez eran autodestructivos</i>, comentó Weinberg su impresión de ese momento sobre Rafael e Ismael.</div>
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Por eso, a pesar de que el LP tiene una equilibrada sonoridad en casi todos los tracks, las limitaciones en la producción parecen sobresalir, por ejemplo, en la ausencia intermitente del piano, lo que sugiere una condición en la que no siempre se pudo contar con todos los músicos para hacer una grabación satisfactoria. Hay, no obstante, un detalle a resaltar: entre el anonimato de los músicos parece destacar La Lupe, quien pudo haber colaborado en los coros de algunas de las canciones.<br />
La carátula del disco, aunque no muy agraciada, resalta un ingrediente importante en la vida de Rafael e Ismael: ambos fueron albañiles en su adolescencia y, por ese motivo, decidieron mostrar entre los <i>hierros</i> numerosas herramientas básicas para el que trabaja en la construcción de viviendas.<br />
<br /></div>
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<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBuntUBTfR0hhGM4H66DMEziXnQb0pxwzF8rbt2hUDmh6zg1ANfJsj-q9QqxbknMINfvnQ_oU-xuaphXDO0NttHekuWlMdoaXA1oAW40bMbOEu-eMDT53CUX4ngNgR-CEinm-YnMurI6Hz/s1600/maelo+en+el+estudio.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBuntUBTfR0hhGM4H66DMEziXnQb0pxwzF8rbt2hUDmh6zg1ANfJsj-q9QqxbknMINfvnQ_oU-xuaphXDO0NttHekuWlMdoaXA1oAW40bMbOEu-eMDT53CUX4ngNgR-CEinm-YnMurI6Hz/s1600/maelo+en+el+estudio.jpg" height="320" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><span style="font-size: x-small;">Ismael Rivera, en el estudio</span></b></td></tr>
</tbody></table>
Con todos los hierros comienza con <a href="https://www.youtube.com/watch?v=nyJr611MrH4" target="_blank">Arrecotín arrecotán</a>, una composición del boricua Hugo González basada en un juego de niños tan viejo como viejo es el mundo (si quieren enterarse más de su historia, revisen este link de <a href="http://lahorafaniatica.gladyspalmera.com/maelo-arrecotin-y-una-tonada-infantil/" target="_blank">La Hora Faniática</a>). Esta canción, grabada en la primera sesión, muestra las intenciones del productor: empieza con un mambo de tempo más acelerado y con los matices sonoros propios del Combo para después desembocar en un boogaloo, mientras Maelo se explaya en el montuno con giros sacados de su propia experiencia lúdica cuando era niño en Santurce. Este número fue lanzado en single por Tico y fue éxito en las emisoras de radio durante las Navidades de 66, lo cual impuso más presión a la necesidad de culminar un disco que solo salía adelante a trompicones.</div>
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El siguiente tema es un bolero, <a href="https://www.youtube.com/watch?v=AOTGpDMtupw" target="_blank">Déjala</a>, que tiene una letra un tanto rebuscada compuesta por Justi Barretto y un arreglo que le debe un poco a la influencia de Tito Rodríguez. A continuación Bobby Capó hace aparición con un número que esconde una letra en apariencia divertida pero que refleja una realidad que apenas estaba comenzando a cambiar: el racismo y el <i>apartheid</i> (aunque no se usaba de aquellas esa palabra) que sufrían los negros en el sur. El trasfondo de <a href="https://www.youtube.com/watch?v=rw_Qxd7yOTw" target="_blank">El negrito de Alabama</a> es justamente ese: el precio que podía pagar un afroamericano por juntarse con personas de otro color. Un aporte musical del Caribe a la desobediencia civil y pacífica</div>
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<br /></div>
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<span style="font-size: x-small;">Un negro que se fue al cielo</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">quiso enseguida en el cielo entrar</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">y viendo que no le abrían</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">al buen San Pedro empezó a llamar</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Y San Pedro como es tan bueno</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">le preguntó</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Negrito, que tú has hecho</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">pa' merecer esta distinción</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">El negro ya resignado</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">al buen San Pedro le preguntó</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Pedrito, aquí nadie se ha enterado</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">porque la prensa aquí no llegó</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Y San Pedro desesperado le preguntó</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">y qué has hecho pa' merecer esta distinción</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Que en Alabama a las doce del día</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">con una rubia yo me casé</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"> hace un minuto, oye San Pedro,</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">y ya tú ves cómo me limpié</span></div>
<div style="text-align: right;">
<br /></div>
<div style="text-align: right;">
No hay que ser demasiado listo para entender que, en este caso, el verbo <i>limpiar</i> implicaba ser asesinado por no seguir las reglas establecidas por los blancos. Fue Alabama uno de los primeros estados del Sur de EUA en gritar alto y claro, en 1963, que su gobierno estaba contra las propuestas federales de la era Kennedy de ampliar los derechos civiles a todos los estadounidenses, sin distingos. Al grito de <i>segregación hoy, segregación mañana, segregación por siempre</i> su gobernador en ese entonces, George Wallace, marcó la pauta para tratar de enfrentar los cambios en las leyes (que al final se darían con Lyndon Johnson) y mantener la división entre razas. Al final ganó la justicia, pero igual había que recordarlo.</div>
<div style="text-align: right;">
El siguiente tema es la versión de una gaita, <a href="https://www.youtube.com/watch?v=IVr9uDP-5IU" target="_blank">Caracas Cuatricentenario</a>, grabada por el conjunto zuliano <a href="http://de%20la%20era%20kennedy/" target="_blank">Rincón Morales</a> para ser radiada en las Navidades venezolanas de 1966. Pancho Cristal la modeló en ritmo de guaguancó y le sirvió a Maelo como saludo a los 400 años que Caracas estaba pronta a cumplir el 25 de julio de 1967, y que la ciudad planeaba celebrar por todo lo alto (terremoto incluido)</div>
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<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Fue don Diego de Losada</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">el que puso el estandarte</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">para que fuera fundada</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">esta gran obra del arte</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Caracas ya en tu cuatricentenario</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">el zuliano es emisario de este canto de amistad</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Es un grito que aflora en los labios</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">viva nuestra libertad</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">En tu cuatricentenario</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">el boricua le desea</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">sinfín de felicidades</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">a tus hijos, Venezuela</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Caracas ya en tu cuatricentenario...</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Bolívar de Venezuela</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">varón entre los varones</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">en maravillosa gesta</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">libertó cinco naciones</span></div>
<div style="text-align: right;">
<br /></div>
<div style="text-align: right;">
Como siempre ha sido parte fundamental de la iconografía patria, la letra incluye cánticos al <i>venezolano mayor</i> y, también, a la naciente democracia y a un gobierno rescatado pocos años atrás de la garra militar. <a href="https://www.youtube.com/watch?v=IdqsIlxbnbo" target="_blank">Calambre</a>, otra canción destinada exclusivamente al reino del baile, tiene una letra breve, callejera y permite a Maelo demostrar sus habilidades en el montuno. Luego aparece un <i>rara avis</i> en el disco, una toma que no formó parte de las grabaciones originales en las que participó Weinberg y que este ingeniero de sonido cree que fue agregada al momento de masterizarse el LP, para sumar de una buena vez el surco que faltaba para tener seis tracks por lado y lanzarlo de inmediato a la venta</div>
<div style="text-align: right;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Se están burlando de mí</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">porque yo soy buena gente</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Pues sí que soy buena gente</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">y se están burlando de mí</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Me gusta a mí compartir</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">con quien conmigo comparte</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">De buena fe de ambas partes</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">para en la vida vivir</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Lo tuyo es San Dame, dame</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">contigo no hay San Toma</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Contigo no hay San Toma</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">lo tuyo es San Dame, dame</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Lo tuyo es San Dame dame</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">tú no conoces a San Toma</span></div>
<div style="text-align: right;">
<br /></div>
<div style="text-align: right;">
Compuesta también por González, este tema pudo haber sido sacado de las sesiones de 1965 (o fue hecho a última hora en 1967), porque fue grabado en monoaural -al que se le añadió un efecto final de pseudo estéreo- y tiene un sonido que no concuerda en lo absoluto con las exigencias de Weinberg. La letra, no obstante, sí coincide con muchas experiencias de vida de Maelo, que siempre fue una persona muy generosa y más de una vez sufrió la decepción de encontrarse con gente que solo estaba cercana por el dinero que de él podrían conseguir. La canción fue otro de los éxitos del disco.</div>
<div style="text-align: right;">
En eso aparece un boogaloo, <a href="https://www.youtube.com/watch?v=HX0v5s7abmg" target="_blank">Bamba curé</a>, que se explaya en las curaciones santeras y toda esa cosmología africana volcada en el Caribe que basa la sanación de la persona en ritos, cánticos, hierbas y emplastes. Más adelante está otro bolero de regular factura, compuesto por Maelo y titulado <a href="https://www.youtube.com/watch?v=0fjD1J9xGaA" target="_blank">Amor salvaje</a>, que da paso a otro de los temas bailables de Con todos los hierros, un merengue de letra picarona y machista titulado <a href="https://www.youtube.com/watch?v=V3GcYYioJnA" target="_blank">La llaman solita</a></div>
<div style="text-align: right;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">La llaman solita</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">y la están llamando mal</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">porque ella solita</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">ni un momentito no puede estar</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">(Te lo digo yo, te lo digo yo)</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Te digo que bebe y bebe</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">y siempre como una estaca</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Ella se bebe el Nilo</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">y se queda mirando al <a href="http://static.panoramio.com/photos/large/52319239.jpg" target="_blank">Guajataca</a></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">No te le acerques, muchacho</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">porque de ella nadie se escapa</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">porque ella solita</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">en un momentito ella a todos ataca</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Camina con sabrosura</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">está bien buena y sabe cocinar</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">y dicen que por eso</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">solita nunca ella puede estar</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Un día a su casa llegué</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">y te digo que no pude entrar</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">porque allá había como veinte</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">y todos me querían zumbar</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">y tuve que embalar</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">La llaman solita</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">y la están llamando mal</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">porque ella solita</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">ni un momentito no puede estar</span></div>
<div style="text-align: right;">
<br /></div>
<div style="text-align: right;">
Un nuevo boogaloo, compuesto también por Bobby Capó, canta las bondades de esa isla del Caribe donde el Combo de Cortijo siempre tuvo mucho éxito: <a href="https://www.youtube.com/watch?v=Mu1GDwKz5m4" target="_blank">Curaçao, Bon Vini</a>, y da paso a otro guaguancó potente, con una letra que permite caer en el engaño. Aunque casi todo el mundo la ha terminado asociando con su estadía en la cárcel, en realidad los versos hablan del amor roto con una mujer y de <a href="https://www.youtube.com/watch?v=Gvs2TRLBmeY" target="_blank">La soledad</a> acaecida a partir de esa separación</div>
<div style="text-align: right;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Y que en un momento </span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">inesperado de la vida</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">yo de nuevo experimenté</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">la soledad</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Soledad del destino</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">qué silencio hay en mí</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Que es más difícil pensar</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">que todo se acabó tan de repente</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Tu silencio me atormenta</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"> y ya tu corazón no siento</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">¿Qué será que ya no puedo</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">resistir </span><span style="font-size: x-small;">tanto silencio?</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Qué soledad, qué silencio</span></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
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Cierra el disco una composición de Margarita Rivera, madre de Maelo. Una plena con sabor y mucho doble sentido, que habla del <a href="https://www.youtube.com/watch?v=ePU-9Xf7erg" target="_blank">Bombón de canela</a>. Un saludo a los primeros años del Combo, a esa música que se tocaba en las playas cangrejeras de los suburbios de San Juan.</div>
<div style="text-align: right;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLmOr5eSt0Toeys-o9kL6zEyaPk5B7Wwxymtf_5v7oLDgSIOPKIgVifwfW0C5Ni0FaVJ6RbA3aUj2JahEmb4c3wAtYpIZK64RtIL4HCWIa_mZNkhKAu4B2BIzMY_dGahzRI6loKA-zS7pI/s1600/contodosloshierrosback.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLmOr5eSt0Toeys-o9kL6zEyaPk5B7Wwxymtf_5v7oLDgSIOPKIgVifwfW0C5Ni0FaVJ6RbA3aUj2JahEmb4c3wAtYpIZK64RtIL4HCWIa_mZNkhKAu4B2BIzMY_dGahzRI6loKA-zS7pI/s1600/contodosloshierrosback.jpg" height="200" width="200" /></a>Con todos los hierros sería la última vez que Rafael y Maelo se meterían juntos en un estudio de grabación, al menos hasta el reencuentro que ellos hicieron con el combo original en agosto de 1974. A los pocos meses de publicado este álbum, Cortijo decidía volver a San Juan y tratar de reconstruir su carrera allá, tarea que le ocupó algunos años con la fundación de Cortijo y su Bonche, un conjunto que repetía los mismos esquemas de su antiguo Combo.<br />
Rivera decidió quedarse en Nueva York y asentarse allí, aunque siempre suspiró por estar en su isla querida. Al separarse de Cortijo, Maelo reacomoda su estilo para hacerlo más salsero, se pone en las manos del arreglista y pianista Javier Vásquez y monta a los Cachimbos, la orquesta con la que cantaría hasta su semi retiro en 1980. Con todos los hierros, por tanto, logra anticipar el sonido que caracterizaría a la orquesta de Maelo, con poca resonancia, plano, sin alardes, volcado totalmente a resaltar las virtudes vocales del solista, y muestra con mayor tino la calidad de la temática lírica en la que Rivera nadaría por el resto de su carrera.</div>
<div style="text-align: right;">
Fue por estos tiempos que Ismael hizo la peregrinación al cristo negro de Portobelo, Panamá, un viaje que terminó siendo una relevación mística para él, al punto que le hizo controlar -aunque temporalmente- muchos de los malos hábitos que padecía desde que la fama empezó a sonreírle en los años 50.</div>
<div style="text-align: right;">
<br /></div>
<div style="text-align: right;">
<br /></div>
Juan Ignacio Cortiñashttp://www.blogger.com/profile/05769632389479388275noreply@blogger.com20tag:blogger.com,1999:blog-3681648204662025377.post-14635291114786791762014-05-13T11:40:00.000+02:002014-09-29T15:16:50.890+02:00Aquí estoy, ya yo llegué<div style="text-align: right;">
<span style="font-size: x-small;">Hoy se cumplen 27 años de la muerte de Ismael Rivera</span></div>
<div style="text-align: right;">
<br /></div>
<div style="text-align: right;">
La gira no pudo haber ido mejor. Después de haber ganado el Momo de Oro de los Carnavales de Caracas como la mejor banda visitante a comienzos de marzo de 1962, Rafael Cortijo y su Combo harían escala en Panamá, en donde dieron algunas presentaciones con igual furor: un gentío bailando ese repertorio de plenas, sones, guaguancós y bombas que solo esa orquesta podía ofrecer. Ahora tocaba volver a casa, a Puerto Rico, pero antes había que hacer algunas <i>compras.</i> En el istmo los muy indómitos se apertrecharon, entre otras cosas, de un paquete de cocaína que camuflaron en el equipaje para su posterior uso personal. No creyeron jamás que sería descubierto. Su fama les protegería, habrán pensado.<br />
Pero no fue así. Alguien en Panamá, un <i>fuerza 'e cara,</i> habría chivado a la Policía Portuaria boricua y, cuando los del combo aterrizaron en el aeropuerto Muñoz Marín de San Juan, todos sus integrantes fueron retenidos por las autoridades para ser revisados hasta el alma, descubrirles el alijo de polvos mágicos y dejarlos bajo custodia. En otra versión de los hechos, Tite Curet Alonso dijo una vez que un agente venía también en el vuelo, velándolos. Lo cierto es que en medio del trance Ismael Rivera dijo que la droga era de su exclusiva pertenencia y, con esa confesión, logró salvarlos a todos de la cárcel.</div>
<div style="text-align: right;">
A todos menos a él, claro.</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIDl2zlpI2FfHDeK2ZZhIPLZZ2bun0-_R3g3T7_AwE8OGTQXcJvQFmIubCPb0gjUrESmGLJf1A4ofhBIyVaxAHvxuh8BaKhUA3L3SMXl6JHsVw3Fxv4E0BOdpO4mShFwz50UepJ1F4VWnW/s1600/Cortijo+Y+Su+Combo+Con+Ismael+Rivera+CortijoMaeloRivera.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIDl2zlpI2FfHDeK2ZZhIPLZZ2bun0-_R3g3T7_AwE8OGTQXcJvQFmIubCPb0gjUrESmGLJf1A4ofhBIyVaxAHvxuh8BaKhUA3L3SMXl6JHsVw3Fxv4E0BOdpO4mShFwz50UepJ1F4VWnW/s1600/Cortijo+Y+Su+Combo+Con+Ismael+Rivera+CortijoMaeloRivera.jpg" height="519" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Ismael Rivera y Rafael Cortijo</b></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: right;">
Rafael e Ismael eran amigos desde la infancia y desde pequeños hicieron música juntos. A comienzos de 1955 Maelo empezó a formar parte del Combo de Cortijo, uno de los primeros grupos musicales negros surgidos de las zonas más pobres de San Juan, y fue desde ese momento cuando comenzaron a brillar de forma inusitada. Ese mismo año grabaron los primeros temas, como El bombón de Elena, y su popularidad fue creciendo al punto que comenzaron a aparecer en programas de televisión, como La Taberna India, y a participar en los mejores bailes. Su consagración se dio en 1960, cuando triunfaron rotundamente en el Palladium Ballroom de Nueva York. Ese éxito les dio fuerzas para reclamar mejores pagos y condiciones a los músicos, y eliminar la segregación existente en la industria a causa del color de la piel, un tema tan peliagudo en la isla como en el continente. Por supuesto, la vida de ambos estuvo marcada por ciertos excesos. Los de siempre: drogas, alcohol, mujeres.<br />
Y ese hedonismo les saldría caro.<br />
<a name='more'></a>Dicen que la saña con la que su caso fue tratado por la prensa y la justicia puertorriqueña, todo esto contaminado por un trasfondo de racismo rampante que nadie se tomó la molestia en ocultar, fue en venganza por haberse vuelto famosos. Porque este grupo de músicos sin educación musical, negros para más señas, se había dado el lujo de llevar la plena y la bomba a los más grandes escenarios, y demostrar(se) que sí era posible salir del arrabal al que parecían estar socialmente confinados. Lo cierto es que en el juicio se decidió inculpar a Maelo con 5 años de prisión, una pena excesiva para el crimen cometido. Para algunos habrá sido la ocasión de demostrar un castigo ejemplar; en cambio, otros percibieron que esa sanción fue una consecuencia de su condición social. El estigma del juicio no solo puso a Maelo tras los barrotes: Cortijo se vio obligado a disolver su orquesta a las pocas semanas porque, luego del juicio, la banda fue vetada en la isla y no volvió a recibir contratos para presentaciones y fiestas. Rafael tuvo también que seguir un tratamiento de rehabilitación.</div>
<div style="text-align: right;">
Parte de sus integrantes se reunieron alrededor de Rafael Ithier para fundar El Gran Combo.</div>
<div style="text-align: right;">
Después de <i>pasear</i> por cuatro prisiones, Maelo recaló en el <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Federal_Medical_Center,_Lexington" target="_blank">U.S. Public Health Service Hospital </a>de Lexington, Kentucky, un enorme complejo carcelario posteriormente convertido en centro voluntario de rehabilitación de drogadictos. El edificio poseía un ala convertida en correccional con numerosas celdas construidas bajo tierra, todas malamente iluminadas por una <a href="http://solitarywatch.com/2011/02/26/voices-from-solitary-life-in-the-first-control-unit-for-women/" target="_blank">luz blanca artificial</a>. Allí estuvo tres años y ocho meses, sufriendo las penurias de vivir confinado por guardias cuyo idioma no comprendía, y a miles de kilómetros de las playas donde descargaba con tambores sin más impedimentos que los que puede ocasionar la urgencia de un huracán.</div>
<div style="text-align: right;">
Su tiempo en prisión fue acortado casi dos años debido a un hecho fortuito. A finales de 1965, ese maravilloso personaje de la música afrolatina llamado <a href="http://www.akangana.com/2011/04/al-santiago-y-su-increible-alegre-all.html#.U3HaVq2SzDk" target="_blank">Al Santiago</a> estaba casi en bancarrota y comenzaba a negociar la venta de su Alegre Recording Corporation a Roulette Records, cuyo jefe era ese personaje de cuidado llamado Morris Levy, un mafioso con mucho poder en Nueva York, dueño además del Birdland Ballroom y de millones de dólares en derechos de autor. Según Santiago, él le dijo a Levy que uno de los mejores cantantes puertorriqueños estaba haciendo una rehabilitación forzada en Kentucky, y le recomendó firmarlo apenas saliese de prisión. <i>Después de preguntarme cuál era su nombre </i>-glosa Santiago-<i> Levy levantó el teléfono y habló con yo-no-sé-quién. Luego me dijo: 'quiero que vayas a Kentucky a recogerle'</i>. Cuando Al fue para allá, a los pocos días, llevó consigo una carta que decía que Tico Records (subsidiaria de Roulette) estaba dispuesta a firmar como artista a Ismael Rivera, quien por ese motivo pudo salir de la cárcel para ir directo a Nueva York a suscribir ese fulano contrato con Levy.</div>
<div style="text-align: right;">
Lo que más quería Ismael era volver a Borinquén a reunirse con su amigo del alma Rafael, reorganizar el Combo y sacarse esa pesadilla vivida cantando, por lo que aceptó firmar sin mayor dilación.</div>
<div style="text-align: right;">
En la isla se topó con la realidad de la sociedad boricua: mucha gente le dio la espalda. El estigma pudo más y por eso no hubo forma de volver a los escenarios. Vista la situación, ambos tomaron la decisión de fijar residencia en Nueva York y rehacer allí la vida artística. La ciudad era dura -y el clima lo era aún más-, pero al menos no tendrían que lidiar con tantos complejos morales como en la conservadora San Juan.</div>
<div style="text-align: right;">
<br /></div>
<div style="text-align: right;">
En los años 60 los discos se hacían rápido. Y así ocurrió con esa bendita reunión de Cortijo y Maelo. Entraron a grabar a finales de otoño y antes de que terminara el año el álbum ya estaba en la calle. <b>Bienvenido!/Welcome!</b> se llamó la producción y reunió 11 temas (siete de los cuales fueron compuestos por Rivera) que intentaron reproducir el mismo fervor boricua de los éxitos anteriores. La configuración original del Combo, dos trompetas y dos saxos más ritmo completo, se mantuvo y tal vez el único acento notorio esté en el espíritu de los arreglos, diseñados por Tito Puente, que tienen cierto aroma a bigband. La producción estuvo a cargo de Pancho Cristal, quien en la contratapa no deja de soltarle piropos a Cortijo y Rivera, al punto de asegurar que su regreso a los escenarios de la isla fue un éxito, algo que no se ajustaba a la realidad.</div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOkqK8rza1ANfBo19YmfSPBeJIuHk72lujTmoxGZDHXuYmOGQ16ctqywTQKpx0QMRalBVQpUVO-F03CijNY3hYL80RVdQxo6vgKZtYp_Ucflk4femmdwmTVjf-KLYFKGJedJYqPgZp1f_c/s1600/Cortijo+Y+Su+Combo+Con+Ismael+Rivera+cortijo_en_el_palladium.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOkqK8rza1ANfBo19YmfSPBeJIuHk72lujTmoxGZDHXuYmOGQ16ctqywTQKpx0QMRalBVQpUVO-F03CijNY3hYL80RVdQxo6vgKZtYp_Ucflk4femmdwmTVjf-KLYFKGJedJYqPgZp1f_c/s1600/Cortijo+Y+Su+Combo+Con+Ismael+Rivera+cortijo_en_el_palladium.jpg" height="462" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>El Combo de Cortijo y Maelo</b></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: right;">
El resultado fue un disco bastante puro, volcado al baile. Para el momento en que fue grabado, ni Maelo ni Cortijo habían sido <i>contaminados</i> por la mezcla de sonidos que se estaba gestando en el ambiente latino de la ciudad. Por eso su sonido es rabiosamente borinqueño y, aunque recurre en numerosas ocasiones a su experiencia cuando fue privado de su libertad, tiene un claro acento festivo. Empieza con <a href="https://www.youtube.com/watch?v=516CbjA3c-8" target="_blank">Simbad el Marino</a>, un guaguancó con letra ligera compuesto por Maelo con un ingenioso arreglo de metales y un coro pegajoso. A continuación arranca un bolero, <a href="https://www.youtube.com/watch?v=fT-KOQ-6aeA" target="_blank">Mi libertad eres tú</a>, con una letra conmovedora, uno de los muchos pensamientos recurrentes que habrá tenido nuestro cantante allá abajo en <i>las</i> <i>tumbas</i></div>
<div style="text-align: right;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">En la triste soledad de mi celda</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">yo compuse esta canción para ti</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Y quise adornarla con las frases más bellas</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Pero todo lo que pude conseguir</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Fue la cruda franqueza de mi corazón</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">que huérfano de ti ya no podía razonar</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Triste sino de aquel que vive preso</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">llevando en el pecho un amor</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">que le devora el corazón</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Libertad, la bendita libertad</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">yo sé que muy pronto vendrá</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">pero no estará completa, vida mía,</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">si al lograrla faltas tú</span></div>
<div style="text-align: right;">
<br /></div>
<div style="text-align: right;">
El siguiente tema es una guaracha rápida, <a href="https://www.youtube.com/watch?v=q6zr2p4nfuY" target="_blank">Fuerza 'e cara</a>, con una letra callejera que marca distancia con esos personajes nocivos que la vida depara, como aquel que avisó a la policía. Otro canto de amor viene en seguida, un guaguancó llamado <a href="https://www.youtube.com/watch?v=cFZUltsbgJs" target="_blank">El que no sufre no vive</a>, y posteriormente llega otro tema sandunguero con el sello de calidad de Cortijo, Bomba aé, uno de los éxitos del disco. En ella Ismael se lanza unos fraseos estupendos, ingeniosos, con ese virtuosismo del que era poseedor, saliéndose siempre del corsé del coro y deslizándose sobre la métrica con soltura.</div>
<div style="text-align: right;">
Otro guaguancó que viene a continuación, <a href="https://www.youtube.com/watch?v=vD_ooIPRso4" target="_blank">Aquí estoy, ya llegué</a>, es una declaración de intenciones sobre su experiencia en Lexington, sobre su renacer del exilio más forzado. Es también un saludo a sus adversarios y a todas las personas que pensaron que su entrada en prisión iba a ser el punto final a su carrera como cantante popular</div>
<div style="text-align: right;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Pero que algunos me creían muerto</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">pero qué va:</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">aquí estoy,</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">ya yo llegué</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Que me trancaron con 7 llaves</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">y allí les solté mi bomba</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Que me trancaron con 7 candados</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">y allí les formé un rumbón</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Porque la rumba estaba conmigo</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">para aliviarme la pena</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">con su hermanita, la plena</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">y su primo el guaguancó</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Aquí estoy, ya yo llegué</span></div>
<div style="text-align: right;">
<br /></div>
<div style="text-align: right;">
Y luego suena <a href="https://www.youtube.com/watch?v=c2bgqlLRsFg" target="_blank">Los vaqueros</a>, con una letra risueña, psicodélica, un montuno potente y Maelo de nuevo luciéndose en esos fraseos incesantes</div>
<div style="text-align: right;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Pues yo leyendo un pasquín</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">me encontré con un vaquero</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">un famoso pistolero</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">que se llamaba Bob Kill</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Perdí y el tipo hizo así</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">y jaló con las pistolas</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">allí se formó la bola</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">me disparó cuatro tiros</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">pero si no es porque cierro el libro</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">me van a tumbar la chola</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Allí llegó Durango Kid</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">con mucha malevolencia</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">y asaltó la diligencia</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">junto con Billie the Kid</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">En eso llegó Bouchón</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">que también era un bandido</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">y al ver a su perro herido</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">a Bouchón se le pegó el vellón</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">El me zumbó un pescozón</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">me tiró en una pavona</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">su caballo con la cola</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">también me zumbó un fuetazo</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">pero si yo no cierro el libraco</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">me van a tumbar la chola</span></div>
<div style="text-align: right;">
<br /></div>
<div style="text-align: right;">
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=YYgmtEM0m2A" target="_blank">Borinquén</a>, compuesta por Rivera, es ese aporte necesario a la causa de la diáspora boricua, y más en su caso que fue por imperativo legal. La letra, sin embargo, no destaca entre otras composiciones parecidas, así que mejor dejémosla de lado. Le sigue una especie de samba con guaracha, <a href="https://www.youtube.com/watch?v=i_CvqrlacS4" target="_blank">Ding ding dong dong</a>, compuesta por Tite Curet Alonso. El experimento resultante suena un poco extraño, pues aunque bebe claramente de las fuentes del tropicalismo brasileño, a Maelo se le nota forzado intentando emular los giros vocales propios del bossanova. No le salen naturalmente.</div>
<div style="text-align: right;">
Un bolero-chá, <a href="https://www.youtube.com/watch?v=7ctz5f85xDc" target="_blank">Por la señal</a>, podría interpretarse como un perdón a sus carceleros, un pasar la página, aunque aquí las connotaciones específicas de la letra sean religiosas:<i> Por la señal de la santa cruz te perdoné. Te perdoné porque también amé igual que amó Jesus</i>, dice unos de los versos.<br />
Cierra el álbum con una canción en ritmo columbia y una letra de amor muy directa, cruda, hermosa</div>
<div style="text-align: right;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Yo sé que mi ausencia</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">te destroza</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">que es castigo doloroso</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">esta cruel separación</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Porque yo echo de menos tu aliento</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">tu risa nerviosa y loca</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">y el perfume de tu cuerpo</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">donde vive el dulce amor</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Quisiera ser pensamiento</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">para anidar en tu mente</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">y ser la sangre de tus venas</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">y ser tu respiración</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">para hacerte comprender mi vida</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">maribelén, que a pesar de la distancia</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">que tu corazón y el mío</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">son un solo corazón</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">En un solo corazón</span></div>
<div style="text-align: right;">
<br /></div>
<div style="text-align: right;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMd8GPY6efqvPOjjjTOO1e9CHBlG2Fh_LAFzSO2Uz-XJ4FmuOoSfk3tmDl19EyHUitjS3CFF4qBxE7uZYumXBil8ZXeWK996QF584UL0GWGRzzgeufj7m0rZ73hpzTpsz9IuiFPeICihiG/s1600/maelo+bienvenido.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMd8GPY6efqvPOjjjTOO1e9CHBlG2Fh_LAFzSO2Uz-XJ4FmuOoSfk3tmDl19EyHUitjS3CFF4qBxE7uZYumXBil8ZXeWK996QF584UL0GWGRzzgeufj7m0rZ73hpzTpsz9IuiFPeICihiG/s1600/maelo+bienvenido.jpg" height="200" width="200" /></a>Contrario a lo que puedan estar pensando, este primer disco de Maelo y Cortijo, reunidos después de casi cuatro años, no fue tan exitoso como estimaron inicialmente. Varios factores han podido pesar en su contra: además del agravio por ser considerado ex presidiario, ergo un mal ejemplo, el sonido guerrero del combo se sentía ya un poco a desmano con la música que estaba de moda en ese momento en Nueva York. La gente, digamos, andaba en otra nota y es posible que lo hayan visto con cierta displicencia, al sonar -tal vez- un tanto <i>isleño</i>. En esos días comenzaba a forjarse la argamasa de ritmos latinos y anglos que edificaría la moda del boogaloo.</div>
<div style="text-align: right;">
Por otra parte, a pesar de haberse radicado allí en 1965, Nueva York nunca fue una ciudad en la que Maelo se sintiera totalmente a gusto. Y esa aparente frialdad de la ciudad puede contrastar con la potencia energética del Combo de Cortijo, festiva pero menos sofisticada. Había también una cuesta alta por remontar y asumir que los primeros intentos no iban a ser tan afortunados como tal vez Tico Records pensó que serían. De hecho, la siguiente grabación de Maelo y Rafael, Con todos los hierros, bebe sin pudor de las experiencias musicales de la ciudad y suena, esta vez sí, más moderna. Como continuación a esta crónica, hablamos sobre <a href="http://www.akangana.com/2014/05/everything-but-kitchen-sink.html" target="_blank">esta producción en la entrega siguiente</a>.</div>
<div style="text-align: right;">
Rivera tomó buena nota de sus experiencias en la sombra y esto hizo que su repertorio fuese evolucionando favorablemente hacia temas con una mayor carga emocional, sin perder la frescura de unas letras guapachosas, destinadas sobre todo a romper el miedo al baile. En esta producción, sin embargo, estos matices no se notan con fuerza aún, aunque ya se van intuyendo.</div>
<div style="text-align: right;">
Lean sino las letras expuestas más arriba para anticipar las intenciones que luego mostraría con sus Cachimbos, el conjunto con el cual alcanzó la categoría de mito en los años 70.</div>
<div style="text-align: right;">
<br />
<br /></div>
Juan Ignacio Cortiñashttp://www.blogger.com/profile/05769632389479388275noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-3681648204662025377.post-32173593926151825302014-04-30T16:14:00.000+02:002014-05-06T16:01:32.210+02:00Celia, Johnny, Justo y Papo, reviviendo el ayer<div style="text-align: right;">
Varias personas allegadas a Johnny Pacheco han afirmado que este dominicano siempre ha sentido, musicalmente hablando, debilidad por la cosa simple, el arreglo sencillo, la instrumentación lacónica. Ese fue uno de los motivos por los cuales decidió separarse de la Charanga Duboney de Charlie Palmieri y montar tienda aparte con su propia orquesta en 1960. Pacheco era el flautista de la Duboney, pero como Charlie era un pianista apasionado del preciosismo y los sonidos sofisticados, su criterio se tornaría tan disímil del de Johnny que terminarían chocando. Como siempre fueron buenos amigos decidieron separarse en los mejores términos.<br />
Pacheco creció escuchando a las bandas cubanas a través de la radio en su República Dominicana natal y se había nutrido desde su niñez con la propuesta artística de los conjuntos típicos, que han tenido como quintaesencia a la Sonora Matancera. Y aunque para los músicos de Cuba la Matancera era un ejemplo de sonido débil y acomodaticio (en comparación con, por decir dos nombres, los conjuntos de Arsenio Rodríguez o de Félix Chappottin, mucho más aguerridos en los montunos y más procaces a la experimentación), durante los años 50 esa sonora vivió su época de oro y grabó a los mejores solistas del Caribe. Existen varias razones para explicar su dominio en el ambiente musical cubano:<br />
su sonido no era estridente, las canciones resultaban sencillas y alegres, con sabor, hacía buen maridaje con las grandes salas de espectáculos de La Habana precastrista y el bonche resultante gustaba por igual a blancos y mulatos.</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJ66LZi8eqttoxOCpMlE99GDJT1gLZ_HPIqm6OeraL_PqZ3savG22YYCU3LW2ainkyww2bSrOINPWvim5NIqMU-fvAXQONvxDUv5bFY0F1colXfn8dn3rfCV8Nue2X2A5Nr40PUipUDRu4/s1600/Screen+Shot+2014-04-29+at+19.47.07.png" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJ66LZi8eqttoxOCpMlE99GDJT1gLZ_HPIqm6OeraL_PqZ3savG22YYCU3LW2ainkyww2bSrOINPWvim5NIqMU-fvAXQONvxDUv5bFY0F1colXfn8dn3rfCV8Nue2X2A5Nr40PUipUDRu4/s1600/Screen+Shot+2014-04-29+at+19.47.07.png" height="640" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: right;"><b>Johnny, Celia, Papo y Justo, posando para la sesión fotográfica del álbum </b><span style="font-size: xx-small;">Lee Marshall</span></td></tr>
</tbody></table>
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Fue la Matancera, decíamos, el modelo a seguir cuando Pacheco, en 1964, colgaba los violines, disolvía su orquesta de charangas, cambiaba de tumbao y fundaba un sello propio, Fania Records. Fueron esos los tiempos en los que la moda charanguera comenzaba a marcar su fin. Ese <i>nuevo tumbao</i> (que de nuevo no tenía nada) adoptaba casi al calco el sonido de la Sonora Matancera, un estilo del que nunca más se separó y que, con el paso del tiempo, terminaría poniendo barreras a la imprescindible exploración creativa de la salsa de los años 70.</div>
<div style="text-align: right;">
Según algunos estudiosos, esa fulana <i>matancerización</i> de la salsa fue la que terminó por hacerla vacía, sin contenidos atractivos ni riesgos. Y en algo tienen razón.</div>
<div style="text-align: right;">
Desde que Pacheco comenzó a grabar con Celia Cruz, en 1974, las grabaciones se volcaron aún más al sonido típico, con la venia de Pacheco, e incluían varios temas cubanos del baúl de los recuerdos que permitían a Celia mantenerse airosa en una expresión que ella conocía perfectamente. No en balde, la cubana fue la solista preferida de la Matancera durante 15 años y con ella grabó un grueso de sus mejores éxitos durante los 50, en Cuba, y los 60, cuando el régimen de los Castro forzó a la orquesta a radicarse en México.<br />
<a name='more'></a></div>
<div style="text-align: right;">
Fue en 1976 cuando Johnny decidió hacerle un homenaje a la influencia de la Matancera y lanzó un disco lleno de viejas canciones, con orquestaciones muy similares a los originales y un sonido mucho más potente, aunque esto haya sido debido más a la sofisticación de los equipos de grabación que a la versatilidad de los arreglos, muy parecidos a los originales. Este álbum de estudio fue bien recibido por el público y reunió además a otras tres lumbreras de la música afrolatina, el sonero cubano Justo Betancourt, el aún joven pero muy experimentado Luis <i>perico</i> Ortiz en la trompeta, y el no menos estupendo pianista boricua Papo Lucca.<br />
Las grabaciones resultantes fueron una oda a esa buena música de antaño. Para recordar el ayer.</div>
<div style="text-align: right;">
Con esa intención entraron a comienzos de ese año en los legendarios <a href="http://www.discogs.com/label/122360-Bell-Sound-Studios" target="_blank">Bell Sound Studios</a> (que cerrarían sus puertas poco tiempo después) con un grupo de músicos que incluía a Pacheco en el güiro, Lucca en el piano, Héctor <i>bomberito</i> Zarzuela y Luis <i>perico</i> Ortiz en las trompetas, Víctor Venegas y Eddie <i>guagua</i> Rivera en el bajo, Charlie Rodríguez y Harry Viggiano en el tres, Johnny <i>dandy</i> Rodríguez en las congas, Luis Mangual en los bongós y los timbalitos e Ismael Quintana en las maracas. Pacheco y Ramón Rodríguez harían los coros. La presencia de dos tresistas y dos bajistas da a entender que hubo al menos dos sesiones de grabación, que habrán debido estar algo distanciadas entre sí por las decenas de compromisos de todos ellos. Al momento de cuadrarla cita para volver al estudio a terminar el disco, Venegas y Rodríguez no estarían disponibles por andar en otras ocupaciones y habrán tenido que ser reemplazados por otros colegas que hubiesen trabajado para Fania en anteriores ocasiones. Viggiano y Rivera fueron los elegidos.</div>
<div style="text-align: right;">
Como verán, el conjunto de Pacheco no es más que una sonora ampliada y, así habría de sonar en el álbum. Aunque Pacheco añadiese bongós para marcar algún matiz distinto y aumentase la presencia del bajo (para delicia de los bailadores), el acento de los arreglos de las trompetas es tan similar que, efectivamente, todo suena muy parecido a una Sonora Matancera modernizada. Y esta sensación de copia generó, en la época en la que fue lanzado este álbum, numerosos peros por parte de entendidos en la música, sobre todo porque fue presentado como uno de los grandes hitos de la salsa. Y eso, hablando con total honestidad, no es cierto.<br />
Retomaremos este tema más adelante.<br />
<br /></div>
<div style="text-align: right;">
Recordando el ayer, así se llama el álbum, reúne diez temas que provienen casi totalmente del cancionero matancero. Todos con el tempo acelerado, eso sí: una velocidad más acorde con las urgencias de los años 70. Y también con algunos aditamentos modernos. Comienza, por ejemplo, con Besito de coco, un montuno compuesto por Ismael Rivera y grabado por <a href="https://www.youtube.com/watch?v=vsg0LSkivfk" target="_blank">Celio González</a> con la Sonora en enero de 1958. En esta <a href="https://www.youtube.com/watch?v=tQBMrgaM-Eo" target="_blank">nueva versión</a> cantan Celia y Justo haciendo un contrapunteo un tanto superficial -es nuestra opinión- que pretende representar un amago de competencia entre ellos, aunque todo quede en una broma de amigos. El bajo, más sincopado, lleva el ritmo con ese sabor intenso al que Pacheco nos tiene acostumbrados, y el piano en las manos de Lucca no puede sonar mejor.</div>
<div style="text-align: right;">
Después está Ritmo, tambó y flores, uno de los primeros éxitos de Celia Cruz con la Sonora, compuesto por José Vargas y <a href="https://www.youtube.com/watch?v=n4NLcCEqJMw" target="_blank">grabad</a><u>o</u> en septiembre de 1951. La canción sufrió algunas modificaciones en su estructura y ritmo, pues ahora es una <a href="https://www.youtube.com/watch?v=RP6Iy-pzcew" target="_blank">guaracha</a> aderezada con un largo montuno. Pero el espíritu sigue siendo el mismo</div>
<div style="text-align: right;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Yo soy jardinero</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">hago milagros de amor</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Doy la sonrisa del alma</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">y el perfume de la flor</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Ritmo, tambó y flores</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Las flores de mi jardín</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">las dedico para ti</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">azucenas y gardenias</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">y perfume de alhelí </span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Un jardinero de amor</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">siembra una flor y se va</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">otro viene y la cultiva</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">de cuál de los dos será</span></div>
<div style="text-align: right;">
<br /></div>
<div style="text-align: right;">
Claro, el más que bueno y elegante solo de piano de Papo, en mitad de la canción, y el arreglo posterior -este sí novedoso- que culmina en un interesante break antes de pasar a una breve moña, son definitivamente salseros y marcan distancia con los trabajos de la Matancera, bastante más acomodaticios.</div>
<div style="text-align: right;">
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=A7okPSW-xEc" target="_blank">Se que tú</a> fue grabada por el propio <a href="https://www.youtube.com/watch?v=wt3F4bjoAV0" target="_blank">Betancourt</a> en 1966, cuando formó parte de la Matancera por un par de años, y justo antes de decidir mudarse a Nueva York para forjar allí su carrera como solista. En este nuevo cover, el montuno contiene un solo de tres de Charlie Rodríguez más que solvente, mientras Celia y Justo intercambian fraseos retadoras. Posteriormente comienza a sonar <a href="https://www.youtube.com/watch?v=SEYeRUfFW4M" target="_blank">Reina rumba</a>, otro de los grandes éxitos de Celia con la Sonora. Originalmente, este tema fue tocado en ritmo de guaguancó, pero en la versión de 1976 fue transformado en una guaracha rapidísima con acentos breves de fanfarria mexicana, una Celia soltando un fraseo estupendísimo y luego Mangual descargando un no menos bueno solo de timbalitos. La moña, aunque otra vez breve, es eficiente. Y la letra, que todos conocemos, no es más que un saludo al ritmo de ritmos. Un himno antillano</div>
<div style="text-align: right;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Su majestad ya viene</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">qué linda está, qué chévere</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">vamos a verla cantar</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">vamos a oír su compás</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Viene con un ritmo sandunguero</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">repicando bien los cueros</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">y cantando guaguancó</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Trae un séquito de mil rumberos</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">que dicen los que la vieron</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">que la Rumba se pasó</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Y ya lo ves</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">la Rumba es la reina</span></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: right;">
Otro solo de Mangual reluce en mitad del montuno mientras el piano de Lucca, que está durante toda la canción haciendo un guajeo muy denso, complicadísimo, merece obtener una mención especial.<br />
Equivocada fue un chachachá grabado <a href="https://www.youtube.com/watch?v=Tp-fgrv6tmI" target="_blank">originalmente</a> por Celio González y la Matancera. En esta <a href="https://www.youtube.com/watch?v=jsN-ZveBb1o" target="_blank">nueva versión</a> cantan Celia y Justo a dúo la letra original, como si fuese un bolero desplante en plan no te vuelvas a acercar a mi vida, por favor</div>
<div style="text-align: right;">
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Como me pagas, te pago</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">como me tiras, te tiro</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">a mí no me importa nada</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">ya yo no vivo contigo</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Tú vives equivocada</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">lo nuestro ya terminó</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Conforme tú me pagaste</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">así mismo pago yo</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Como me pagas te pago...</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Tu vida no me interesa</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">lo nuestro ya se acabó</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">igual que tu me pagaste</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">de ese modo pago yo</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Como me pagas te pago </span></div>
</div>
<div style="text-align: right;">
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
</div>
<div style="text-align: right;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="clear: right; float: left; margin-bottom: 1em; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhs5dWthaVmvG3mLJ0o3YrkNgOlJvYwF_cnPNpBITUOzYVGuvoziAMab3HBwJoy7S8dd6-VZvF9EfJBPYrP8SkaktZwGrWhfGRLWekW2zFyI1r39g88OpqQQq0eusSlPhJsUUrWnFcGZ9cX/s1600/Screen+Shot+2014-04-29+at+19.48.06.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhs5dWthaVmvG3mLJ0o3YrkNgOlJvYwF_cnPNpBITUOzYVGuvoziAMab3HBwJoy7S8dd6-VZvF9EfJBPYrP8SkaktZwGrWhfGRLWekW2zFyI1r39g88OpqQQq0eusSlPhJsUUrWnFcGZ9cX/s1600/Screen+Shot+2014-04-29+at+19.48.06.png" height="396" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: right;"><span style="font-size: x-small;"><b>Cambio de traje </b></span><span style="font-size: xx-small;"> Lee Marshall</span></td></tr>
</tbody></table>
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=xbK56vXbimU" target="_blank">Ahora sí</a>, uno de los mejores tracks de Recordando el ayer, fue concebido mediante el cambio de ciertos patrones sonoros en el arreglo original de la <a href="https://www.youtube.com/watch?v=u_dfGGs2oBE" target="_blank">Matancera</a> -cuya versión fue cantada por el legendario Bienvenido Granda- para hacer que los coros resultasen más agradables al oído y estuviesen a tono con las progresiones armónicas por las que se desliza el resto de la orquesta. El resultado es simple, pero muy efectivo: se cambia el tono en la frase 'que vengan rumberos' las dos ocasiones que es mencionada en el coro. Y solo fue necesario usar ese matiz tan sutil para que este montuno pueda ser considerado el mejor momento de la grabación. Otro solo de Papo, largo, elegante y melodioso, es una muestra más del trabajo estupendo que hizo en todo el álbum.<br />
La siguiente canción es un bolero: <a href="https://www.youtube.com/watch?v=oSSltJkJzng" target="_blank">Cuando tú me quieras</a>, compuesto por Raúl Moreno. Es la única del álbum que no pertenece al cancionero matancero. Fue añadida a petición de Lucca, que antes de dedicarse de lleno a la salsa su orquesta, la Sonora Ponceña, tocaba también otros tipos de música, principalmente la que trascendía a las masas. Este cover está interpretado a dúo por Celia y Justo, y escucharlo nos hizo recordar, de nuevo, que ambos vocalistas tienen mucha más fuerza siendo guaracheros que cantantes románticos. Al menos tuvieron la conciencia de enfocar sus carreras en géneros bailables más acordes con su temperamento.<br />
Yerbero moderno, la canción más conocida de este disco, fue tal vez el primer suceso radial de Celia como cantante desde el momento en que la grabó con la Matancera a la mediados de los 50. Aquí el arreglo suena más remozado, el ritmo es distinto, más guapachoso, y Cruz, invicta, se inspira en los fraseos que soltó en el estudio de grabación habanero con su orquesta de toda la vida. Y lo hace estupendamente, como no podía ser de otra manera<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Se oye el rumor de un pregonar que dice así</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">el yerberito llegó, llegó</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Traigo yerba santa</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">pa' la garganta</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">traigo keisimón</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">pa' la hinchazón</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">También traigo abrecaminos</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">pa' tu destino</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">traigo la ruda pa' el que estornuda</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">También traigo albahaca</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">pa' la gente flaca</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">el epazote</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">para los brotes</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">el vetiver</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">pa'l que no ve</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">y con esa yerba se casa usté</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Y con esa yerba se cara usté</span></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
La canción, para los que no la conocían, plasma una estampa de la vida callejera habanera de los años 40 y 50, cuando la ciudad aún estaba a caballo entre los rigores del urbanismo con el barniz rural que tenían aún muchos de sus habitantes. Los yerberos fueron en su época una de las voces típicas de las ciudades cubanas, y es posible que aún sigan siéndolo.<br />
Justo se encarga de cerrar el álbum acertadamente con Guíllate, otro éxito de la Sonora cantado por Celio González en <a href="https://www.youtube.com/watch?v=21hdC-wq1Cs" target="_blank">ritmo de mambo</a> a comienzos de los 60. Los arreglos de la <a href="https://www.youtube.com/watch?v=MO3oopTLkV4" target="_blank">nueva versión</a> son casi calcados de la original, aunque el aumento en el tempo la mejora y la orquestación añadida para reforzar el montuno está muy bien resuelta. Cuenta las cotidianidades de un ciudadano, sus vicisitudes urbanas, y alberga un buen solo de tumbadoras de Johnny Rodríguez así como tal vez la mejor moña de la grabación, enhebrada con un coro que canta insistentemente <i>ponte en vela</i>.<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinjcULO2WCkm1sRrWMYT9GNvTzZDkMiqT3uMYa_VjZDjQv8d-OuJ_tToYhUuAVANWY0ca_v3l315RLawrp3hQZM3QIZ-rCrqtlXizmj4Cw-2tUMnqpF2RpP58IftYUmynWyK99w4FdlCWw/s1600/image.php_id_2529_size_1024_g_profile_fania.audiosalad_1024x1024.jpeg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinjcULO2WCkm1sRrWMYT9GNvTzZDkMiqT3uMYa_VjZDjQv8d-OuJ_tToYhUuAVANWY0ca_v3l315RLawrp3hQZM3QIZ-rCrqtlXizmj4Cw-2tUMnqpF2RpP58IftYUmynWyK99w4FdlCWw/s1600/image.php_id_2529_size_1024_g_profile_fania.audiosalad_1024x1024.jpeg" height="200" width="200" /></a>Recordando el ayer fue uno de los discos más vendedores de la dupla Johnny y Celia, y hay que reconocer que el trabajo fue muy afinado y preciso, aunque a veces la grabación termine sonando plana. La casi exclusiva selección de temas de la Matancera hizo muy fácil la producción: si ya habían gustado al público, volverían a pegar otra vez. El viejo truco.<br />
El problema que le vemos a este disco es que fue un cartel que invitaba a transitar la autopista de la autocomplacencia, en la que se repite la misma fórmula una y otra vez, sin mayor interés en ver más allá, en salir fuera de eso que llaman <i>zona de confort </i>y arriesgarse a probar nuevos sonidos. O tomar ingredientes de otros géneros y jugar con ellos hasta conseguir buenos resultados, de la misma forma que hicieron otros músicos: Eddie Palmieri, Ray Barretto o Willie Colón -por nombrar solo a tres-, y por eso sus grabaciones han pasado exitosamente el filtro de la historia. Pacheco prefirió, en numerosas ocasiones, acudir al cajón donde están los éxitos de siempre. Pero cuando al final terminas usándolos todos, no queda más remedio que ser socorrido por composiciones de menor calidad. Esas <i>rebajas</i> las siente el público, que termina cansándose de oír lo mismo y decide buscar otras alternativas innovadoras.<br />
Porque Recordando el ayer fue presentado en su momento como una de las mejores grabaciones de salsa. Y la salsa, desde que comenzaba a dar sus primeros pasos, no tenía como meta solo saborear el éxito a través de canciones ya conocidas y, por ende, vivir del pasado, sino dar resonancia, en la letra y en los arreglos, a ese mestizaje sonoro y vital que toma forma continuamente en los barrios latinos. La realidad circundante en ritmo de clave.<br />
La matancerización de la salsa contribuyó en mucho a que el género se domesticara en favor de los intereses de las compañías disqueras: se debía grabar música destinada al baile y toda, por tanto, habría de terminar sonando parecida. Y eso dio como resultado un cansancio creciente del público, que a comienzos de los años 80 empezó a darle la espalda al género, en favor del merengue.<br />
Igual el disco es una prueba de esas intenciones y como tal vale la pena reseñarlo. Escúchenlo con atención y disfrútenlo. Todas las versiones son buenas, rabiosamente bailables y con mucho sabor.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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Juan Ignacio Cortiñashttp://www.blogger.com/profile/05769632389479388275noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3681648204662025377.post-58595054199701219602014-04-17T19:18:00.000+02:002015-04-17T16:50:09.875+02:00Buen viaje, Cheo<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjazFWylKcVH4pavvKizfcdRUhKwXiPvqa_WQGsf3taXuP8gCJBKjC5i1y1vGQa8SzO6yGh-PNrpxnJrCAYIG7GlC1OphwJcgGqhRi2nRH_VdCdLEkHREC9asxZUO6f147a5Q5ZcBF-ZCEw/s1600/Cheo+Felicano+07JUL21012_15.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjazFWylKcVH4pavvKizfcdRUhKwXiPvqa_WQGsf3taXuP8gCJBKjC5i1y1vGQa8SzO6yGh-PNrpxnJrCAYIG7GlC1OphwJcgGqhRi2nRH_VdCdLEkHREC9asxZUO6f147a5Q5ZcBF-ZCEw/s1600/Cheo+Felicano+07JUL21012_15.jpg" height="426" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: right;"><b><span style="font-size: xx-small;">Harold Escalona</span></b></td></tr>
</tbody></table>
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Todas las leyendas de la salsa suelen experimentar un destino común: ser lloradas como propias en varios países de América Latina, no importa el lugar en el que hayan nacido o dónde fue que llegaron a ser famosas. Este fenómeno acaba de ocurrir hoy otra vez con la muerte imprevista del gran sonero boricua Cheo Feliciano, a causa de su contumaz aversión a usar el cinturón de seguridad, y a un poste que estaba mal atravesado.</div>
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Demás está decir que él no se merecía un final así. Este tipo de muertes suele maridar mejor con rock stars postadolescentes, no con un casi octogenario crooner latino cuya vida había sido una constante historia de superación personal. Desde sus inicios como percusionista y vallet boy en los circuitos musicales nuyoricans, pasando por su caída en las llamas de la adicción y su renacer de esas cenizas - como el ave Fénix- hasta el cáncer que lograba superar el año pasado, Cheo nunca dejó de luchar para salir airoso de esos bretes en los que te mete la vida. A sus 78 años estaba semi activo y tenía pautado cantar este fin de semana con los Salsa Giants y Oscar D'León en Acapulco, México. Allá lo estaban esperando.<br />
<a name='more'></a>Nacido el 3 de julio de 1935, José Luis Feliciano Vega era natural de Ponce, Puerto Rico, donde se crió y pasó parte de su adolescencia. Fue allí donde aprendió las primeras lecciones sobre percusión, música y vida. Fue allí donde obtuvo esa bacteria que produce la enfermedad musical, dolencia de la que no sanas jamás. Apenas había cumplido los 17 cuando tuvo que mudarse con su familia a Nueva York. En esa dura ciudad logró adentrarse en los círculos musicales hispanos, ofreciendo sus servicios de vallet boy para varias orquestas. Era, pensó en ese momento, una buena forma de darse a conocer, de hacer contactos con las bandas que dominaban la escena durante la esplendorosa era del mambo. En 1955 fue contratado para trabajar como ayudante de la orquesta de Tito Rodríguez, quien lo <i>bautizó</i> como cantante en 1956 (<a href="http://www.akangana.com/2013/09/pa-que-afinquen-yo-les-traigo-un-son.html" target="_blank">aquí pueden leer la historia</a>) y, un año más tarde, se lo encomendó a Joe Cuba, que estaba buscando un vocalista para reemplazar la salida de Willie Torres.</div>
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La unión con Cuba duró casi diez y trajo al mundo un buen tajo de las mejores grabaciones de música latina de los 60. La combinación del sonido breve del sexteto con la voz de barítono de Cheo será recordada siempre como uno de los momentos cumbres de la expresión sonora latinoamericana. La fama, sin embargo, terminó cobrándole caro a nuestro cantante, que comenzó a hacerse adicto a la heroína y otros caramelos envenenados. Los desórdenes vitales que siguieron a continuación terminaron deshaciendo la estrecha relación profesional que tenía con Joe Cuba.</div>
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Luego de la ruptura con el sexteto en 1966, Cheo pasó a ser solista sin orquesta, cantando ocasionalmente para Eddie Palmieri durante año y medio, pero también para las orquestas de Machito y de Tito Puente. Hasta que llegó al punto más oscuro de su adicción, en un viaje a Puerto Rico, y acabó vagando por las calles de San Juan.</div>
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En la navidad de 1969, por recomendación de algunos amigos, entró en los Hogares Crea y comenzó un proceso de desintoxicación de tres años que lo mantuvo alejado de esas sustancias por el resto de su vida. Fue en ese tiempo cuando Fania Records le ofreció un contrato y le grabó su primer disco como solista. A su regreso a los escenarios, en 1973, desarrolló una potente carrera musical, con varios aciertos y algunos desencantos, que fue perdiendo brillo a medida que la moda salsera caía en barrena, a comienzos de los años 80, para dar paso al empuje del merengue dominicano. La voz de Cheo Feliciano pasó a un discreto segundo plano por casi una década, lanzando pocos discos con desigual repercusión. En ese tiempo montó su propia disquera, Coche Records, aunque al final el proyecto resultó económicamente inviable.</div>
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Fue a comienzos de los 90 cuando la nostalgia por el sonido de la salsa brava neoyorquina, en contraposición con la superficial salsa monga, hizo que su nombre volviese a sonar en las emisoras de radios, en conciertos en solitario o en reuniones con otros músicos. Su experiencia musical y su extraordinaria capacidad interpretativa fueron labrando poco a poco esa leyenda truncada violentamente esta madrugada en San Juan.</div>
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Su última grabación publicada fue Ebay Say Ajá, con su amigo del alma y discípulo Rubén Blades, y sonaba ahora mismo bastante duro en las emisoras caribeñas, para gusto y regusto de Cheo, que estaba muy contento de volver a acariciar el reconocimiento. Hay también por ahí muchos videos de su participación en las reuniones de los integrantes de la Fania All Stars.</div>
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Cheo fue uno de los pocos soneros capaces de superar fácilmente las exigencias del fraseo amoroso de un bolero y, a la vez, controlar con destreza la acuciante improvisación del montuno salsero. Su cancionero es espléndido y su voz se mantuvo recia durante décadas, pues solo acusó pérdidas después de someterse a los rigores de una terapia anticancerosa. Su versión de El ratón en el Yankee Stadium de Nueva York, en 1973, es considerada uno de los hitos de la música afrolatina. Pero hay también otras decenas de canciones impresas en el inconsciente sonoro de esta parte del planeta que hoy volverán a sonar sin parar. No hay más que darse una vuelta por Twitter o Facebook para comprobarlo.</div>
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En la queja aguerrida de <a href="https://www.youtube.com/watch?v=klLdQxBtCTA" target="_blank">Anacaona</a>, el canto sabroso de <a href="https://www.youtube.com/watch?v=bBA1D1T6FM4" target="_blank">A las 6</a>, la potencia rítmica de <a href="https://www.youtube.com/watch?v=oG4V24I3qkY" target="_blank">El pito</a>, la desazón de <a href="https://www.youtube.com/watch?v=JMBOJ2GP1U4" target="_blank">Mi triste problema</a>, el formidable soneo de <a href="https://www.youtube.com/watch?v=5T2VtutCVWc" target="_blank">Busca lo tuyo</a>, el aplauso al alma festiva del Caribe de <a href="https://www.youtube.com/watch?v=ounkFNCDvdk" target="_blank">Canta</a>, en sus últimas grabaciones con Rubén o en ese saludo fraterno a los primeros seguidores de esta música, la gente humilde de nuestros países, grabado en <a href="https://www.youtube.com/watch?v=xCHfTIKMn9E" target="_blank">Los entierros</a>, todos hemos tenido la buena ventura de reconocernos en la voz de Cheo Feliciano, de sentirlo como uno de los nuestros.</div>
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Ahora nos toca lamentar su muerte y cantarla, aunque nos joda un poco el alma hacerlo.</div>
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<br /></div>
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Buen viaje, Cheo.</div>
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/v4G4DURP3UA?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
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<b><span style="font-size: x-small;">El Ratón, 1973</span></b></div>
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<b><span style="font-size: x-small;"><br /></span></b></div>
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<b><span style="font-size: x-small;"><br /></span></b></div>
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Juan Ignacio Cortiñashttp://www.blogger.com/profile/05769632389479388275noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-3681648204662025377.post-74407366525831363902014-03-31T18:48:00.000+02:002014-04-29T21:42:51.225+02:00Joe Bataan, on fire<div style="text-align: right;">
Como ya les había dicho<a href="http://www.akangana.com/2011/08/descubriendo-joe-bataan.html" target="_blank"> un par de años atrás</a>, un buen día de octubre de 1966 Bataan Nitollano, a quien poco tiempo después conoceríamos como Joe Bataan, decidía ponerle coraje al peliagudo asunto de formar una banda que tocase por igual ritmos negros y latinos. Para conseguirlo, reunía a un grupo de músicos adolescentes del Harlem hispano de Nueva York, lograba que las madres de esos muchachos, con una edad promedio de 13 años, les permitiesen formar parte de la orquesta (y también obtuviesen la aquiescencia de llegar a casa después de las 10 de la noche), se abría paso en el duro mundo musical de la urbe, conseguía que Fania Records le hiciese un primer disco... y hacía que esa grabación terminase sonando en todas las emisoras.</div>
<div style="text-align: right;">
Un exitazo.</div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisLEr2D8bPN6_RIWlFbM0efA_QW9PxOxaNanCikClWTgG7x4-9x2tPxo8ldtypHPJcse12xpBWUDIXdVKTtVwI46mQZCrGXPb4wv38Fh1g_GRebPf_04JhbEduLAzgGE-S9G5pcapeDvEZ/s1600/joe+bataan+band.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisLEr2D8bPN6_RIWlFbM0efA_QW9PxOxaNanCikClWTgG7x4-9x2tPxo8ldtypHPJcse12xpBWUDIXdVKTtVwI46mQZCrGXPb4wv38Fh1g_GRebPf_04JhbEduLAzgGE-S9G5pcapeDvEZ/s1600/joe+bataan+band.jpg" height="389" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Joe Bataan con su orquesta</b></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: right;">
<span style="font-family: inherit;">En ese año, la atmósfera musical del gueto latino en la ciudad estaba cargada de una energía particularmente positiva, así que todo podía suceder. Tal y como nos dijo Joe (con quien intercambiamos algunas preguntas vía internet), </span><i style="font-family: inherit;">existía una cierta magia en el aire del barrio. Toda clase de estilos musicales sonaban por igual en la radio y todos eran apreciados por mi generación. Desde entonces, no he vuelto a ver nada semejante a esto. Parece que la gente estaba también sincronizada con el mensaje de mis discos y por eso llegaron a venderse miles de ellos</i><span style="font-family: inherit;">.</span></div>
<div style="text-align: right;">
<a name='more'></a>Bataan, que había aprendido a tocar el piano durante su estancia en prisión, salía luego de chirona con la convicción de que debía dejar atrás las malas vibraciones y abrazar mensajes positivos; no podía volver a ser un títere. Comprendió que la música, tal y como pensó Willie Colón durante esos mismos años -sus bandas son contemporáneas-, podía ser una salida a la casi invisible -pero real- opresión social del gueto. Que si era capaz de liderar una ganga de malandros, también podría capitanear una de músicos.<br />
De padre filipino y madre afroamericana, el pianista bebía sin problemas de los sonidos bilingües de Joe Cuba, de los arreglos enérgicos -¡y los trombones!- de Eddie Palmieri y de esa aproximación melosa al soul que hacían algunas estrellas de Motown Records, como es el caso de Smokey Robinson. Él no hablaba español, pero el resto de su banda sí, y el haber vivido en esas aceras hispanas le garantizó una transfusión de elementos caribeños que nunca dejó de plasmar en sus producciones musicales.<br />
<span style="font-family: inherit;">Gracias a Gypsy Woman, Joe estaba contento, muy contento por el reconocimiento que estaba obteniendo como artista, y gracias a ese ambiente tan particular del que hablábamos arriba decidió que era hora de profundizar en las sonoridades que más le gustaban (el soul, el rhythm & blues y la salsa) y, a finales de 1967, volvía a entrar en el estudio de sonido para hacer en una sola sesión un nuevo disco cargado de boogaloos que superaría en ventas al primero. Un disco que ha sido escogido recientemente por el semanario neoyorkino The Village Voice para integrar la lista de las <a href="http://blogs.villagevoice.com/music/2014/02/50-most-nyc-albums.php?page=6" target="_blank">50 grabaciones</a> más auténticamente neoyorquinas: <a href="http://www.fania.com/products/subway-joe" target="_blank">Subway Joe</a>.</span><br />
<div style="text-align: right;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHU5ImVlROLuWRIin7SH9WsajtKlc9KaCtvXaD3JErC385ihyphenhyphenXSlNqdyfH4o5imrDSxgVO_Vd_Tkz2XL3a8UbDOEMcBKclYto8LoNh5BNw4KZiBlVjwPTnkm9MbPSjjE2mfRG9NZ6UIUHo/s1600/370627212318.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHU5ImVlROLuWRIin7SH9WsajtKlc9KaCtvXaD3JErC385ihyphenhyphenXSlNqdyfH4o5imrDSxgVO_Vd_Tkz2XL3a8UbDOEMcBKclYto8LoNh5BNw4KZiBlVjwPTnkm9MbPSjjE2mfRG9NZ6UIUHo/s1600/370627212318.jpg" height="197" width="200" /></a></div>
<span inherit="" start="" text-align:="">En este álbum, registrado en el Impact Sound Studio, participan Bataan, en el piano y cantando en inglés, </span><span inherit="" start="" text-align:="">Joe <i>chickie</i> Fuentes (que además estuvo ligado por años a la Orquesta Flamboyán de Frankie Dante) y </span><span inherit="" start="" text-align:="">Rubén Hernández en los trombones, Eddie Nater en los timbales, Louie Devis en el bajo, Richie Cortés en la campana, Lorenzo <i>chino</i> Galán en las congas y Milton Albino en los bongós. En los coros cantaron en armonía </span><span start="">Richie, Louie González y Michael Padilla. </span><span inherit="" start="" text-align:="">La producción estuvo a cargo de Jerry Masucci y la dirección de la grabación en manos de Johnny Pacheco, que por esos años se encargaba personalmente de supervisar todas las sesiones de Fania.</span><br />
<span style="font-family: inherit;">Poco antes de su producción, la banda de Joe, The Latin Swingers, sufría una pérdida importante. Joe Pagán, vocalista promesa con una fuerte presencia en los escenarios, moría súbitamente por una enfermedad. Es por eso que en Subway Joe canta en español Tito Ramos, que venía de la banda de Johnny Colón. Ramos, que como cantante tenía ciertas limitaciones a la hora de improvisar, pudo llenar mientras tanto el vacío dejado por Pagán, pero solo estuvo con la agrupación unos meses, pues posteriormente decidió separarse para formar con su primo Tito Rojas el grupo TNT.</span></div>
<div style="text-align: right;">
<span style="font-family: inherit;">Subway Joe comienza con un <a href="https://www.youtube.com/watch?v=rBz76houe30" target="_blank">boogaloo del mismo nombre</a>, que tiene un arreglo en los trombones ácido y potente, un tempo acelerado y una orquesta que sonaba más que integrada para apoyar una letra que narra la cotidianidad de la ciudad y apunta al sistema de transporte subterráneo como punto de encuentro en esa confusión de culturas y clases que, a veces, ha dado como resultado ciertos conflictos</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-size: x-small;">While I took the subway downtown on one day</span><br />
<span style="font-size: x-small;">Just to find me some Chinese food</span><br />
<span style="font-size: x-small;">And as I suddenly looked up and what did I see?</span><br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgX7zcgf0z4z_ZxZr0FzwmNujLjPTeD8tXsNY0WjdchDZab0rPi6sBqjHVzQFhr_fdG2-9MM4oz1oycpu_uxVictPFeh3n3OC9s0OPraORfrD5oO2To3vHoA-oEnPBmR5_cIbPlcwjGianS/s1600/img_4.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgX7zcgf0z4z_ZxZr0FzwmNujLjPTeD8tXsNY0WjdchDZab0rPi6sBqjHVzQFhr_fdG2-9MM4oz1oycpu_uxVictPFeh3n3OC9s0OPraORfrD5oO2To3vHoA-oEnPBmR5_cIbPlcwjGianS/s1600/img_4.jpg" height="320" width="305" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>En 1967, cuando era una estrella emergente</b></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-size: x-small;">There was a sturdy girl in shorts looking good</span><br />
<span style="font-size: x-small;"><br /></span>
<span style="font-size: x-small;">She said: Mr. why don't you get up and let me seat down?</span><br />
<span style="font-size: x-small;">Can't you see I've been working all day?</span><br />
<span style="font-size: x-small;">My back is aching and my feet all defeat</span><br />
<span style="font-size: x-small;">And I'm afraid I'm gonna need your seat</span><br />
<span style="font-size: x-small;"><br /></span>
<span style="font-size: x-small;">I said: listen little girl you show despite</span><br />
<span style="font-size: x-small;">Why don't you stop trying eat up my mind?</span><br />
<span style="font-size: x-small;">And then she spanked on my head, kick me on my knees</span><br />
<span style="font-size: x-small;">Twisted my hair and makes me feel</span><br />
<span style="font-size: x-small;"><br /></span>
<span style="font-size: x-small;">As the train started moving swiftly down the track</span><br />
<span style="font-size: x-small;">I started founding the bruising she made on my back</span><br />
<span style="font-size: x-small;">As I reached down and picked up my hat from the floor </span><br />
<span style="font-size: x-small;">I started looking at my brand new suit she had tore</span><br />
<span style="font-size: x-small;"><br /></span>
<span style="font-size: x-small;">I said: sister why don't you get up and let me sit down</span><br />
<span style="font-size: x-small;">Can't you see I'd tried to fooling around?</span><br />
<span style="font-size: x-small;">My back is aching and my back feels crack</span><br />
<span style="font-size: x-small;">And I'm afraid I'm gonna have to take my seat back</span><br />
<span style="font-size: x-small;"><br /></span>
<span style="font-size: x-small;">She said: listen little boy you show what you talked</span><br />
<span style="font-size: x-small;">But I'm afraid I'm gonna have to got all your blood</span><br />
<span style="font-size: x-small;">And then she spanked on my head, kick me on my knees</span><br />
<span style="font-size: x-small;">Twisted my hair and makes me feel</span></div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: right;">
<span style="font-family: inherit;">He escuchado por ahí voces que aseguran que </span><a href="http://www.elmundo.es/elmundo/2008/02/09/cultura/1202545836.html" style="font-family: inherit;" target="_blank">Subway Joe sirvió de inspiración</a><span style="font-family: inherit;"> a The Rolling Stones para añadir algunos acordes y coros a la versión de Sympathy For The Devil que aparece en la película de Jean Luc Godard, One + One. Pero esto, claro está, puede estar sujeto a interpretaciones. Es posible que los Stones hubiesen escuchado ese disco de Bataan, pero también es posible que los acordes, que no son tan similares, fuesen espontáneamente creados a ambos lados del Atlántico.</span></div>
<span style="font-family: inherit;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=90RxlXqR9hc" target="_blank">Juanito</a>, un guaguancó; <a href="https://www.youtube.com/watch?v=QXAob_XtP_E" target="_blank">Mujer mía</a>, un bolero-cha con un piano que intenta destacar aunque muestre todavía ciertas limitaciones interpretativas, y <a href="https://www.youtube.com/watch?v=RnIm9Wj-2bo" target="_blank">Nuevo jala jala</a>, un ídem ídem (con un solo de trombón de <i>chickie</i> que no defrauda en lo absoluto), son el acercamiento de Joe a las escenas del Harlem latino y rezuman esa mezcla de giros cubanos con acentos propios de la ciudad. Aquí hay bastante que deberle a Joe Cuba, y mucho más aún a otros pioneros de la salsa pues los arreglos concebidos para el departamento de trombones le deben mucho a Mon Rivera y, de nuevo, a Palmieri. Pero su banda era todavía muy nueva y no tenía ningún problema en hacer visibles sus fuentes de inspiración.</span><br />
<span style="font-family: inherit;">Arrebato que no podía faltar además para expresarse, de nuevo, en términos amorosos, como es el caso de <a href="https://www.youtube.com/watch?v=2zisYy2a2QQ" target="_blank">Special Girl</a>, un boogaloo que corrió con mucha suerte en las emisoras de radio de la metrópolis gracias a las buenas intenciones del DJ Polito Vega -y su excelente relación con Fania Records-</span><br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span>
<span style="font-size: x-small;">Do the push</span><br />
<span style="font-size: x-small;">Do the pushy pushy</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">You are much too lovely when you dress in blue</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">You are happy and all the persons knew that</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">You are the spark that life satisfy</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Get you the dream, the wildest dreams</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span>
<span style="font-size: x-small;">And I know that is love</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">And my heart will continue to show</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Just the love that I have you milder</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">There is nothing else for you to build it</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">So don't you running high?</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">I'm gonna be your guy</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">You're are my favorite bird</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">You are my special girl</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">You are the girl that keeps driving my days</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">That changes the shadow in a flower's way, baby</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">I am in fire at you, all of desire</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Exploding a vein to suck all pains</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span>
<span style="font-size: x-small;">And I know that is love</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">And my heart will continue to show</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Just the love that I have you milder</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">There is nothing else for you to build it </span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">So don't you running high?</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">I'm gonna be your guy</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">You're are my favorite bird</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">You are my special girl</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
</div>
<div style="text-align: right;">
A continuación, <a href="https://www.youtube.com/watch?v=e02JvMj-cyE" target="_blank">Ponte en algo</a> es una descarga que termina imitando con bastante fidelidad a las que grababa Joe Cuba; incluso la voz de Ramos intenta parecerse al estilo de Cheo Feliciano. El resultado, sin embargo, es fiero: <i>chickie</i> Fuentes vuelve otra vez a relucir y Joe intenta de nuevo sacar provecho de sus estudios en el piano, aunque el resultado terminase siendo más rocanrolero que latino. Al final, Bataan toma el micrófono para arengar a los bailadores en inglés, de la misma forma como lo haría en sus presentaciones en vivo.<br />
<span style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRP0tjZ7fHfW7cENWaLm6zsv9xObw7CaY-2CwxIOJ75MsgjMfoQ03QtKMDRZbRwaE5NUHqEIA35Q_JiXZ6qaRf9Aq9NMePsmFxdKzgfmUSctvK0rZakOuOri3-BkOsCx8NSIEzeK-35tM6/s1600/JoeBataan_SubwayJoe.jpg" height="200" width="200" /></span><a href="https://www.youtube.com/watch?v=uyYUQuYrS8k" target="_blank">Triste</a>, en cambio, es un bolero larguísimo con muchos matices de blues y un teclado que, de nuevo, quiere adentrarse en los pagos del soul... o del pianobar. La letra no es gran cosa, infantil y mal fraseada, así que pasemos de ella. Lo mejor viene cuando llegamos al break y el ritmo sigue ahora la clave de un son con fuerte aroma a boogaloo, y luego el montuno, que alberga un arreglo interesante de trombones destinado a reanimarle el alma a la pista de baile.<br />
Cierra otro boogaloo, <a href="https://www.youtube.com/watch?v=IEacetKnxcE" target="_blank">Magic Rose</a>, con acordes similares a Subway Joe, dedicado a otra <i>chica ideal </i>y escenificado probablemente en Central Park, vecino del Harlem hispano.<br />
Subway Joe fue una producción que, a desdén de Pacheco -que siempre fue reacio a mezclar lo latino con lo anglo-, reafirmó la apuesta que había hecho Masucci: acoplarse a la moda musical del momento para tratar de sacar tanto o más réditos que Tico y Cotique, sus principales competidoras. El disco se vendió bien e hizo que The Latin Swingers obtuviese el premio a la Mejor Orquesta del Año de una revista local de farándula. Es un álbum de boogaloos, como decíamos arriba, pero con una diferencia que sería sello de la casa de Bataan: las letras tendrían una narrativa mejor urdida y no serían simples llamados al bonche y a la juerga. En todos sus trabajos se muestran las esencias del barrio y parte de su cotidianidad está presente en todas sus historias, un guiño inteligente que le permitió conectar con las audiencias juveniles. O como escribió el crítico de The Village Voice, <i>un set de ocho canciones tan sólido, con historias de la vida del gueto t</i><i>an finamente encajadas</i><i>, y a la vez, tan fieramente bailables, que permitió a Bataan labrarse un sólido lugar en la historia y convertirse en uno de los estandartes de Nueva York.</i><br />
<br />
Como los números seguían en ascenso y la fama no se quedaba atrás, a los pocos meses volvía Joe a meterse en un estudio para grabar el que parece ser su disco más destacado: Riot!, registrado también en una sola sesión con una poderosa descarga interpretativa. Y mucha libertad. Hay una sola excepción aquí y es Ordinary Love, que fue interpretada con una agrupación de cuerdas con un fuerte acento R&B.<br />
Riot!, publicado pocos meses después de Subway Joe, nos muestra al mejor Bataan de esos años, más decidido que nunca a mixturar diferentes sonidos y sensaciones, con menos complejos e inhibiciones. El se sentía <i>on fire</i> y no pensaba salirse de esa estela de éxito por la que estaba transitando.<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMrwK9Hv0T4VYlZZfiy7w8gdGmtsSVJtJcqCMJDRTyZ74WD4pmw0artFR67JHnzTIA9lZZ19xsqoTbtovlzsfC_UfFq0zATVeOQcZWsn4uxF3T5frZ5jbh9TuyKHfwALWcOjuSWN0_hrSA/s1600/R-150-2661200-1295456732.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMrwK9Hv0T4VYlZZfiy7w8gdGmtsSVJtJcqCMJDRTyZ74WD4pmw0artFR67JHnzTIA9lZZ19xsqoTbtovlzsfC_UfFq0zATVeOQcZWsn4uxF3T5frZ5jbh9TuyKHfwALWcOjuSWN0_hrSA/s1600/R-150-2661200-1295456732.jpeg" height="200" width="200" /></a>Al momento de producirse, la banda había sufrido pocas modificaciones: Ralph Iguartía aparece en los coros y Ramos sale del puesto de vocalista para darle paso a Louie González quien, sin ser una lumbrera de la interpretación, a menos sabía sonear adecuadamente.<br />
Riot!, que hacía uso de esa imagen violenta marcada por las protestas que estaban sucediendo ese año en Estados Unidos (contra la guerra en Vietnam, por los derechos civiles y, sobre todo, para protestar el asesinato de Martin Luther King), sin olvidar al Mayo Francés, buscó notoriedad a través del título -y una sugestiva carátula con fotografía de Leon Gast-, aunque el mensaje de varias de sus canciones fuese totalmente distinto.<br />
El disco comienza con un cover de Smokey Robinson, <a href="https://www.youtube.com/watch?v=poFXwf25TNo" target="_blank">It's a Good Feeling</a>, que había grabado el año anterior con <a href="https://www.youtube.com/watch?v=2_Tz0dnq0EE" target="_blank">The Miracles</a>. Bataan decide confiar en el arreglo original, pero supo hacerle modificaciones para entremezclar ritmos de rock con son y luego con rumba en 6/8. El resultado es una mezcolanza muy potente y atractiva. Como escribió él en la contratapa del álbum: <i>Riot es una canción de alegría y buenos sentimientos, expresados a través de la música y no mediante la violencia</i>. Los tiros iban por ahí</div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: inherit; font-size: x-small;">Everybody is doing it. That's right!</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: inherit; font-size: x-small;">Everybody is doing it. In Vietnam too</span></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: inherit; font-size: x-small;">It's a good good feeling</span><br />
<span style="font-family: inherit; font-size: x-small;"><br /></span>
<span style="font-size: x-small;">When you're down and ought to know</span><br />
<span style="font-size: x-small;">That someone's standing back</span><br />
<span style="font-size: x-small;">Say baby give it up and try again</span><br />
<span style="font-size: x-small;">you could make it if you try</span><br />
<span style="font-size: x-small;"><br /></span>
<span style="font-size: x-small;">Someone to encourage you</span><br />
<span style="font-size: x-small;">When you let you turn around</span><br />
<span style="font-size: x-small;">To take your hand and understand</span><br />
<span style="font-size: x-small;">That when it's up </span><span style="font-size: x-small;">it's</span><span style="font-size: x-small;"> up</span><br />
<span style="font-size: x-small;">and when </span><span style="font-size: x-small;">it's</span><span style="font-size: x-small;"> down </span><span style="font-size: x-small;">it's</span><span style="font-size: x-small;"> down</span><br />
<span style="font-size: x-small;"><br /></span>
<span style="font-size: x-small;">To know your baby's love is true</span><br />
<span style="font-size: x-small;">That's the feeling i've got for you</span><br />
<span style="font-size: x-small;">It's a good good feeling</span><br />
<span style="font-size: x-small;">That I feel inside</span><br />
<span style="font-size: x-small;">It's a good good feeling</span><br />
<span style="font-size: x-small;">Much too good to hide</span><br />
<span style="font-size: x-small;"><br /></span>
<span style="font-size: x-small;">When you're far away from someone</span><br />
<span style="font-size: x-small;">And you're feeling lonely</span><br />
<span style="font-size: x-small;">To know that person's feelings</span><br />
<span style="font-size: x-small;">Is just as lonely for you only</span><br />
<span style="font-size: x-small;"><br /></span>
<span style="font-size: x-small;">You know your lonely is out of share</span><br />
<span style="font-size: x-small;">but someone you have done</span><br />
<span style="font-size: x-small;">You've got to share everything</span><br />
<span style="font-size: x-small;">'Cause what's yours is theirs</span><br />
<span style="font-size: x-small;">what's theirs is yours</span><br />
<span style="font-size: x-small;"><br /></span>
<span style="font-size: x-small;">Little things are meaning a lot</span><br />
<span style="font-size: x-small;">For you is the feeling that I've got</span><br />
<span style="font-size: x-small;">It's a good good feeling</span><br />
<span style="font-size: x-small;">that I feel inside</span><br />
<span style="font-size: x-small;">It's a good good feeling</span><br />
<span style="font-size: x-small;">Much too good to hide</span><br />
<span style="font-size: x-small;"><br /></span>
<span style="font-size: x-small;">When your problems get solved</span><br />
<span style="font-size: x-small;">There's no way that you can't see</span><br />
<span style="font-size: x-small;">I hope that I can do it for you</span><br />
<span style="font-size: x-small;">Just the way I would be done it for me</span><br />
<span style="font-size: x-small;"><br /></span>
<span style="font-size: x-small;">I rescue you from whatever</span><br />
<span style="font-size: x-small;">Put the tear in your eyes</span><br />
<span style="font-size: x-small;">'Cause anything I'd ask for you</span><br />
<span style="font-size: x-small;">What you can to do?</span><br />
<span style="font-size: x-small;">What you can to try?</span><br />
<span style="font-size: x-small;"><br /></span>
<span style="font-size: x-small;">I want you to know my love is true</span><br />
<span style="font-size: x-small;">And that's the feeling I've got for you</span><br />
<span style="font-size: x-small;">It's a good good feeling</span><br />
<span style="font-size: x-small;">that I feel inside</span><br />
<span style="font-size: x-small;">It's a good good feeling</span><br />
<span style="font-size: x-small;">Much too good to hide</span></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: right;">
El resultado es simplemente estupendo. Uno de los crossovers más depurados que se haya podido grabar en toda la era del boogaloo. El vigor de la banda está presente en el track, y la ayuda que brindaron algunos estudiantes de la ya para esos años problemática William Howard Taft High School del Bronx, con sus gritos y sus coros, logran bordar el efecto buscado. Llegar a liberar esta fuerza musical no era fácil, sin embargo. Pero, como nos dijo Joe, <i>lo primero que hicimos fue sentir ambos estilos de ritmo. Nuestra banda era lo suficientemente joven como para adaptarse a ambas formas musicales</i>. Y lo hicieron.</div>
<div style="text-align: right;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFSSJ0hh0l8IrRqJjJ59LpLzTwYk2APo89DdhFFMhy6Kt5vTT8IGjkg7hdfgWEHRDK4PIscYRuioKWmqhh800hLBle9B4HJlPrPt40mBhD-vQ7CsE8Tf4fY82KGLaWWfTwu-YfoLLUHaeC/s1600/jb001still.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFSSJ0hh0l8IrRqJjJ59LpLzTwYk2APo89DdhFFMhy6Kt5vTT8IGjkg7hdfgWEHRDK4PIscYRuioKWmqhh800hLBle9B4HJlPrPt40mBhD-vQ7CsE8Tf4fY82KGLaWWfTwu-YfoLLUHaeC/s1600/jb001still.jpg" height="360" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Bataan Nitollano</b></td></tr>
</tbody></table>
La balada de amor con fragancia a doo-wop, <a href="https://www.youtube.com/watch?v=3GadO9O_i-8" target="_blank">For Your Love</a>, cambia el tempo del disco a un paso bastante más lento. Pero es solo una isla: los dos temas siguientes, <a href="https://www.youtube.com/watch?v=QP2i2B6czFc" target="_blank">Muñeca</a> y <a href="https://www.youtube.com/watch?v=BCF69-lRnd4" target="_blank">Pa'l Monte</a>, van directos a una especie de salsa palmeriana donde se copian varios arreglos en los trombones ya interpretados por los muchachos de Eddie Palmieri pocos años atrás, como para no dejar dudas de cuáles eran las referencias favoritas de la banda. La primera es un montuno de principio a fin (como el <a href="http://www.akangana.com/2011/04/el-monte-me-gusta-mas.html" target="_blank">Vámonos pa'l monte</a> grabado por Eddie tres años después), con la más que efectiva participación de los metales -aunque se parezcan tanto al estilo de Barry Rogers, pero eso era así porque al final todos querían tocar como él- y una sección rítmica que sale con cierta soltura del trance de los breaks, algunos de ellos de larga duración.</div>
<div style="text-align: right;">
A continuación, otro tema de largo aliento: <a href="https://www.youtube.com/watch?v=LlVxkPcZagg" target="_blank">What Good is a Castle</a>, una fotografía que retrata la dura vida del lumpen y empieza con un rock lentísimo, aunque luego se emociona al pasar a un rítmico boogaloo, quizás para intentar restarle dramatismo a la realidad</div>
<div style="text-align: right;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">What good is a castle</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Way High upon a hill</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">If you're chained down and you're crippled</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">And you're six stories high</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">What good is a playground</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Full of lovers beneath your window pane</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Ir every time you watch them</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">It starts to rain</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">What good is the sound</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Of a child of the world without a girl</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">What good is a heart</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">After it's torn apart</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">What good is a judge</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Or a jury without a trial</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">What good is a daddy</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Or a mommy without a child</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Something inside of me</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Keeps repeating</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">You better hang on, boy</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Whoa, whoa, whoa</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Something inside me</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Begs me to hang on</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">How can I continue</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Or move a step at all</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">My days are all numbered</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">So I'll take my fall</span></div>
<div style="text-align: right;">
<br /></div>
<div style="text-align: right;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvHnrO2W9Sua6OHqfFfgC5p4Ecxrxk9KzGhrltJI8aa2R1MZnNIqwU7FAlqFsgktPlPb8PyUVbMg9LpAtiUyzikOxgnpZnme2q8j-pYlafnfGKpxiQDyt6aFz55h7eEtv_cEhoIc85Xo69/s1600/Screen+shot+2010-06-04+at+9.22.52+AM.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvHnrO2W9Sua6OHqfFfgC5p4Ecxrxk9KzGhrltJI8aa2R1MZnNIqwU7FAlqFsgktPlPb8PyUVbMg9LpAtiUyzikOxgnpZnme2q8j-pYlafnfGKpxiQDyt6aFz55h7eEtv_cEhoIc85Xo69/s1600/Screen+shot+2010-06-04+at+9.22.52+AM.png" height="200" width="198" /></a><a href="https://www.youtube.com/watch?v=Q6E1xkaMfEA" target="_blank">Daddy's coming home</a> canta la promesa que le hace un padre a su hija de que volverá a casa pronto; uno de esos miles de progenitores, de origen latino o afroamericano, que estarían en ese momento dejándose la piel literalmente en alguna región de Vietnam a causa de una guerra absurda. Y luego viene <a href="https://www.youtube.com/watch?v=C1nUAsfjhoE" target="_blank">Mambo de Bataan</a>, un homenaje al ritmo estrella que dominó los años 50 en la ciudad de Nueva York, con un solo largo y sustancioso de <i>chikie</i> en el trombón, seguido por otro solo de piano de Joe que no desentona con la melodía. Y a continuación sigue <a href="https://www.youtube.com/watch?v=PNf9mUZlfzE" target="_blank">My Cloud</a>, otra canción de amor en tempo de boogaloo que antecede a una segunda versión -de varias que hay en total- de <a href="https://www.youtube.com/watch?v=NvrSDFegTpQ" target="_blank">Ordinary Guy</a>. La primera ya había salido impresa en el disco Gypsy Woman de 1967, y había tenido repercusión. Pero en esta ocasión se decidió regrabarla con un arreglo diferente. Se le nota de inmediato un swing depurado, una orquestación sofisticada con arreglos con trompetas, violines y coros en onda doo-wop. La idea fue de Masucci, a quien le encantaba la canción y estaba totalmente determinado a que, con este nuevo traje, pudiese salir programada en las emisoras de R&B, ampliando aún más las audiencias<br />
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: x-small;">I can't move a mountain top</span></span><br />
<span style="font-family: inherit; font-size: x-small;">Everything's ordinary on my block</span><br />
<span style="font-family: inherit; font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: inherit; font-size: x-small;">I don't drive a beautiful car</span><br />
<span style="font-family: inherit; font-size: x-small;">And I don't own an elegant home</span><br />
<span style="font-family: inherit; font-size: x-small;">'Cause I don't have thousands to spend</span><br />
<span style="font-family: inherit; font-size: x-small;">Or a seaside cottage for the weekend</span><br />
<span style="font-family: inherit; font-size: x-small;"><br /></span>
<span style="font-family: inherit; font-size: x-small;">I'm just an ordinary guy you left behind</span><br />
<span style="font-family: inherit; font-size: x-small;">Ordinary guy you left behind</span><br />
<span style="font-family: inherit; font-size: x-small;"><br /></span>
<span style="font-family: inherit; font-size: x-small;">Exclusive nightclubs are out of style with me</span><br />
<span style="font-family: inherit; font-size: x-small;">'Cause I don't associate with high society</span><br />
<span style="font-family: inherit; font-size: x-small;">I don't hang around playboy millionaires</span><br />
<span style="font-family: inherit; font-size: x-small;"><br /></span>
<span style="font-family: inherit; font-size: x-small;">I'm just an ordinary guy you left behind</span><br />
<span style="font-family: inherit; font-size: x-small;">Ordinary guy you left behind</span><br />
<br />
<span style="font-family: inherit; font-size: x-small;">Subways take me downtown</span><br />
<span style="font-family: inherit; font-size: x-small;">My apartment is my home</span><br />
<span style="font-family: inherit; font-size: x-small;">I spend the weekends with friends</span><br />
<span style="font-family: inherit; font-size: x-small;">Otherwise I'm alone</span><br />
<br />
<span style="font-family: inherit; font-size: x-small;">Walk hard</span><br />
<span style="font-family: inherit; font-size: x-small;">Pay me no mind</span><br />
<span style="font-family: inherit; font-size: x-small;">You're ashamed of me</span><br />
<span style="font-family: inherit; font-size: x-small;">You girl</span><br />
<span style="font-family: inherit; font-size: x-small;">Walk hard passing by</span><br />
<span style="font-family: inherit; font-size: x-small;">Don't you know that I'm not the guy</span><br />
<span style="font-family: inherit; font-size: x-small;">Moving non-stop</span><br />
<span style="font-family: inherit; font-size: x-small;">You can't see beyond my block</span><br />
<span style="font-family: inherit; font-size: x-small;"><br /></span>
<span style="font-family: inherit; font-size: x-small;">I'm never gonna let you go, girl</span><br />
<span style="font-family: inherit; font-size: x-small;">Never gonna let you go</span><br />
<span style="font-family: inherit; font-size: x-small;">Need love so badly</span></div>
<div style="text-align: right;">
<br />
Y parece que funcionó. Bastante bien, además.</div>
<div style="text-align: right;">
No hay cifras oficiales (porque Fania era muy opaca a la hora de suministrar números), pero Bataan asegura que en 1968 cuadruplicó las ventas de cualquier otra agrupación latina en la ciudad y obtuvo por eso un Disco de Oro que Fania le entregó en una ceremonia en el viejo Riverside Plaza Hotel del West Side de Manhattan. Eso quiere decir que Riot! habría superado las 150.000 copias vendidas. Un buen grupo de canciones suyas sonaron insistentemente en las emisoras de corte latino y soul, los conciertos estaban llenos a tope y la buena estrella le acompañaría durante un par de años más, hasta que la moda del boogaloo cesó en 1970 y la ola de la salsa arrasó con casi todos esos experimentos en inglés.</div>
<br />
<div style="text-align: right;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigIIon1lycxBaroUtLwKFXtG1uw84JmZ85Kqquf8hVUXeZgBUbD-xFUMjqIH66iTeF-mvMJvxSQATGKvI1zj35pWaaUnze_4W52E5khZCwJOt7Cn4gJcJ9pcMSLqMRsZ0QMNDWcZfbOM57/s1600/CS345425-01B-BIG.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigIIon1lycxBaroUtLwKFXtG1uw84JmZ85Kqquf8hVUXeZgBUbD-xFUMjqIH66iTeF-mvMJvxSQATGKvI1zj35pWaaUnze_4W52E5khZCwJOt7Cn4gJcJ9pcMSLqMRsZ0QMNDWcZfbOM57/s1600/CS345425-01B-BIG.jpg" height="200" width="199" /></a></div>
Estos dos álbumes tienen algunas deficiencias, sobre todo cuando uno se fija en la calidad interpretativa de los muchachos. El sonido es abrasivo, urbano y urgente, con swing pero carente, a veces, de profundidad en sus texturas sonoras. Por supuesto, no hay que olvidar que la banda estaba conformada por gente con mucha ilusión, mucha juventud pero pocos estudios formales. En palabras de Bataan: <i>debes comprender que todo esto fue un sueño hecho realidad. No haber recibido nunca una lección de música y poder crear todo lo que hicimos es casi un milagro. Estuvimos en el tope de la fama -we were on fire- durante unos tres años</i>.</div>
<div style="text-align: right;">
Ahora, ambas grabaciones prueban la riqueza de sonidos que se dejaba colar por las calles de la ciudad, más risueñas que las modas del rock y el pop de los grandes sellos disqueros. Rebosantes de autenticidad. Una muestra de que en el gueto también se cocinaban historias buenas y había talento por montones.<br />
La prueba es que estos dos LPs llevan cuarenta y tantos años sobre sus espaldas y siguen vigentes. El reciente <i>redescubrimiento</i> de esas sonoridades mestizas, por parte de críticos y músicos contemporáneos, los han hecho sonar una vez más. Pero hacía ya tiempo que se habían convertido en una referencia importante para los anales de la música latina.<br />
Si no los conocían, los invito a descubrirlos.</div>
Juan Ignacio Cortiñashttp://www.blogger.com/profile/05769632389479388275noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-3681648204662025377.post-21965400333674166462014-02-11T13:22:00.000+01:002014-03-31T00:14:29.192+02:00Gracias por la buena rumba, JoeyEn la madrugada del pasado 2 de febrero moría José Luis Pastrana Santos, <b>·Joey Pastrana·</b>, timbalero, compositor, cantante, director de orquesta y uno de los protagonistas del frenesí del boogaloo que se apoderó de Nueva York durante la segunda mitad de la década de los 60. Miembro de ese grupo de músicos nuyoricans que emergieron del anonimato en esos años, pudo saborear las mieles de la fama. Pero una vez que el boogaloo quedó atrás no pudo acoplarse -aunque lo intentó en varias ocasiones- a las exigencias del movimiento salsero. Al no tener un contrato artístico para un sello disquero de importancia (porque en su momento se negó a grabar para Fania Records), su música quedó relegada a un segundo lugar y su rumba se mantuvo apartada del inmenso público latino que apoyó a las grandes estrellas salseras que hoy todos conocemos.<br />
Joey, sin embargo, está considerado uno de los formadores del llamado <i>sonido nuevayork, </i>pues también bebió y adoptó como suyos los acordes del big band al estilo de Tito Puente. Su banda incluyó durante años la combinación de trombones, trompeta y saxo, este último indispensable en cualquier banda de mambo-jazz. Pero también fue discípulo de Machito, de quien llegó a ser buen amigo. Además, hizo intentos por adentrarse en el latin soul y en las viejas e intrincadas formas sonoras antillanas. Publicó casi una decena de discos de calidad variable con diferentes sellos, para luego sufrir a mediados de los 70 un semi retiro de la escena musical. Seguiría tocando, pero cada vez con menos frecuencia, aunque nunca dejó de participar en conciertos especiales y homenajes.<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifzzEOX5SPSV5AHrtXzPWVrU62GEQ4_sHIV31gZ-Km5bi_ew2l2ri3qKuB3qT6ZuPkblPXZtMiky_PtrM_1BR-VxpP4iXzPIbSrbUTlse7dLARGi3obW8NROq6lLDD0uEVnAbFq6bUu-M7/s1600/joey-pastrana-2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifzzEOX5SPSV5AHrtXzPWVrU62GEQ4_sHIV31gZ-Km5bi_ew2l2ri3qKuB3qT6ZuPkblPXZtMiky_PtrM_1BR-VxpP4iXzPIbSrbUTlse7dLARGi3obW8NROq6lLDD0uEVnAbFq6bUu-M7/s1600/joey-pastrana-2.jpg" height="384" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Joey Pastrana en 2007</b></td></tr>
</tbody></table>
Después de haber estado varios años trabajando para el Departamento de Parques y Recreación de la ciudad de Nueva York como conductor de autos cortadores de césped, un creciente problema respiratorio obligó a Joey a mudarse a Fort Myers (Florida) a comienzos de este siglo.<br />
En esa ciudad falleció a los 71 años.<br />
<a name='more'></a>Pastrana nació en Santurce, Puerto Rico, el 22 de agosto de 1942. Su padre fue un marino mercante italiano y su madre, boricua, era prima de Daniel Santos. Por trabajo paterno, la familia se trasladó a Estados Unidos cuando él contaba con cuatro años. Parte de su infancia la vivió en el Harlem hispano, y luego en el bajo Bronx.<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPY2uRZqtxKvSIgPQAm0BgbeZhjIg9hzZ_6zvf-Mu0LBR3-YVqeH1gHqMRfyfZkA9HuDdGXsWBVVyX04-80Len1UwUPBZhdGiH-lOwaDerPFX7p5ut057OsiWhcK_CfwV4poomyFC9nb0h/s1600/Las_coristas.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPY2uRZqtxKvSIgPQAm0BgbeZhjIg9hzZ_6zvf-Mu0LBR3-YVqeH1gHqMRfyfZkA9HuDdGXsWBVVyX04-80Len1UwUPBZhdGiH-lOwaDerPFX7p5ut057OsiWhcK_CfwV4poomyFC9nb0h/s1600/Las_coristas.jpg" height="320" width="228" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Las coristas de Pastrana: Sonia y Becky Rivera</b></td></tr>
</tbody></table>
Fue allí donde se hizo melómano y cayó rendido de amor a la percusión. Entre sus vecinos había otros con talento para la música y se fueron conociendo, ensayando en el sótano de la casa de un primo suyo, conformando breves bandas de calle. Joey fue cogiendo experiencia como alumno del maestro Gene Grupa, un nombre reconocido en los pagos del jazz que formó parte de la orquesta de Benny Goodman. La música, como reconoció una vez Willie Colón en una entrevista, era una de las pocas vías de escape a la dureza de vivir en esas calles.<br />
Después de haber tocado para varias bandas locales, Joey pisó un estudio por primera vez de la mano de Bobby Valentín, con quien grabó en 1965. Pero esa unión no duró mucho: Valentín hab<span style="font-family: inherit;">ía conseguido que el hijo del promotor Federico Pagani, <i>Papi</i>, que había sido expulsado de la agrupación de Tito Rodriguez por consumir drogas, lograse trabajar con él. En <a href="http://www.herencialatina.com/Joey_Pastrana/Joey_Pastrana.htm" target="_blank">palabras de Pastrana</a>, un día, <i>c</i><span style="text-align: justify;"><i>uando voy a ensayar, Bobby Valentín me dijo: 'Joey, ya no te voy a necesitar porque ya tengo un nuevo timbalero'. Entonces yo le pregunto: '¿Quién es el timbalero?', y él me dice: 'Tengo al timbalero de Tito Rodríguez'. Pero Bobby no me dio ninguna excusa</i>.</span></span><br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifsAvopvEuODk5mLOkm3GLD084qBauGXC0gMCri7dGfdEE4FaqtSufaW2vJrm_NyaR-_GDYUCnpFVfC7CCry2M4PgeLAl2XWAtII6WYJ7ch4IcaYdGF14jX6lg2QyoSE6a09JvAy9fAvOM/s1600/Poster2.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifsAvopvEuODk5mLOkm3GLD084qBauGXC0gMCri7dGfdEE4FaqtSufaW2vJrm_NyaR-_GDYUCnpFVfC7CCry2M4PgeLAl2XWAtII6WYJ7ch4IcaYdGF14jX6lg2QyoSE6a09JvAy9fAvOM/s1600/Poster2.jpg" height="320" width="202" /></a><span style="font-family: inherit;"><span style="text-align: justify;">Un tanto cabreado por el desplante -normal-, esa misma semana se enteró de que alguien estaba necesitando bandas para grabar y decidió formar la suya. Gracias a los oficios del locutor Symphony Sid, a las pocas semanas pudo ser escuchado por e</span></span><span style="text-align: justify;">l cazatalentos </span><span style="font-family: inherit; text-align: justify;">George Goldner (antiguo dueño de Tico Records), que había fundado un nuevo sello disquero, ahora legendario, llamado Cotique. Cuenta el timbalero que solo bastó que tocaran un número y Goldner los mandó a parar para ofrecerles un contrato. </span><i style="font-family: inherit; text-align: justify;">¿Cuándo estás listo para el estudio?</i><span style="font-family: inherit; text-align: justify;">, le espetó. Y Joey le respondió: </span><i style="font-family: inherit; text-align: justify;">para la semana que viene</i><span style="font-family: inherit; text-align: justify;">.</span><br />
<span style="text-align: justify;">Ese fue el preciso momento en que nacía su orquesta.</span><br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZv5hiCFOT650L5AGAYb2qkwpDTFsmt-SSNI3vNM13ApCaNWD5zMTqUBxJuvlsyCi3C9jPdooRcp92bYQUrbdqWm3KyxoKSnU11RLYZL30qafMKDsF-dPZYQCRfX0NKeJOIkZFqY8MwnXA/s1600/Joey_Let.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZv5hiCFOT650L5AGAYb2qkwpDTFsmt-SSNI3vNM13ApCaNWD5zMTqUBxJuvlsyCi3C9jPdooRcp92bYQUrbdqWm3KyxoKSnU11RLYZL30qafMKDsF-dPZYQCRfX0NKeJOIkZFqY8MwnXA/s1600/Joey_Let.jpg" height="200" width="200" /></a><span style="font-family: inherit;"><span style="text-align: justify;">La grabación, con muchas limitaciones, se hizo a las prisas y se llamó <b>Let's Ball</b>. fue l</span></span><span style="text-align: justify;">anzada al mercado a mediados de 1967 y la carátula se diseñó de forma tan expedita que hasta se equivocaron al escribir su apellido. Es notoria desde el primer minuto </span><span style="font-family: inherit; text-align: justify;">la más que evidente falta de experiencia de los músicos, pero se sienten a la vez todas las ganas del mundo por dejar atrás el anonimato musical. Ese disco, que sigue la idea que Goldner tenía para aquel entonces sobre cuáles ritmos debían de gustar al público (hay un fuerte acento en lo latino, aunque tres canciones se explayan en el boogaloo y el shingaling), solo tuvo un éxito moderado: <a href="http://www.youtube.com/watch?v=LzNlA6nWa0s" target="_blank">Rumbón melón</a>, que incluye la voz de un adolescente Ismael Miranda, quien también se metía </span><span style="text-align: justify;">por primera vez</span><span style="text-align: justify;"> en </span><span style="font-family: inherit; text-align: justify;">un estudio de grabación y estaba tanto o más emocionado que el mismo Joey.</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibA2tq5eOA17qHIpkEh1GHRJKEoyCINef8dwwKy2mN5cSIx9PYRvy_YxqFvKFhvlmEHyyEB3Zma1OdjmtMbcSrDwbNEDhWptk7Oc9DNsd0HZex33EutvOocQLP3hnZi1NTzPrufO18rKAG/s1600/joey-pastrana-joey-front.JPG.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibA2tq5eOA17qHIpkEh1GHRJKEoyCINef8dwwKy2mN5cSIx9PYRvy_YxqFvKFhvlmEHyyEB3Zma1OdjmtMbcSrDwbNEDhWptk7Oc9DNsd0HZex33EutvOocQLP3hnZi1NTzPrufO18rKAG/s1600/joey-pastrana-joey-front.JPG.jpg" height="200" width="200" /></a></div>
<span style="font-family: inherit; text-align: justify;">Miranda era el vocalista de la banda de Andy Harlow, pero como ese conjunto no tenían muchos contratos Pastrana le invitó a participar en su nueva agrupación. Eso fue justo unos días antes de que Goldner les ofreciera ese contrato.</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><span style="text-align: justify;">Uno de los elementos diferenciadores en el gusto de Pastrana fue la incorporación de dos voces femeninas en los coros, un hecho no habitual en las bandas latinas de la época, aunque sí de vieja data; el mismo Joey reconoció que la idea la había tomado de la big band de Tito Rodríguez.</span></span><br />
<span style="font-family: inherit;"><span style="text-align: justify;">El disco tuvo cierta repercusión, pero la orquesta no conseguía contratos así que al poco tiempo Ismael decidió fichar con Larry Harlow </span></span><span style="font-family: inherit;"><span style="text-align: justify;">y Pastrana tuvo en</span></span><span style="font-family: inherit;"><span style="text-align: justify;">tonces que ponerse a buscar a otro vocalista, José <i>chombo</i> Rodríguez, con quien grabó su segunda producción, <b>Joey</b>, que superó las ventas del primer disco y logró colocar 40.000 copias en pocas semanas, una cifra importante en esos años. <a href="http://www.youtube.com/watch?v=-qO5zNedO40" target="_blank">Riki chi</a>, un largo son montuno con acentos de boogaloo, fue la canción más popular de ese álbum y la que catapultó esos números. Por esa canción, Pastrana recibió ese año un premio de la revista Latin New York. Todo un empuje a una carrera que parecía de lo más prometedora.</span></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8yKJdEAbJrhIoVwb7HSIi9jp42vfiOv-9lgN06uY5df35-7CikHF87dEtuB3ZOXlssprYHg7jyg4rjldYC7zur0gpk7m7KlQtGifpb4n3xZ-O3Lkgk3OfH9NxV6CkfBf5o_b94X8LEf_n/s1600/joey-pastrana-hot-pastrana-cotique-1025-front.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8yKJdEAbJrhIoVwb7HSIi9jp42vfiOv-9lgN06uY5df35-7CikHF87dEtuB3ZOXlssprYHg7jyg4rjldYC7zur0gpk7m7KlQtGifpb4n3xZ-O3Lkgk3OfH9NxV6CkfBf5o_b94X8LEf_n/s1600/joey-pastrana-hot-pastrana-cotique-1025-front.JPG" height="200" width="200" /></a></div>
<span style="font-family: inherit;"><span style="text-align: justify;">Este premio y los éxitos le hicieron habitué en 1968 de ballrooms como el Corso o el Tropicana, en los cuales fue haciendo su red de amigos entre la comunidad musical latina de la ciudad. A mitad de año se podía decir que su nombre estaba ya en las carteleras de los bailes más importantes.</span></span><br />
<span style="font-family: inherit;"><span style="text-align: justify;">Luego vino <b>Hot Pastrana</b>, con el que se sumerge por primera vez en las sonoridades más negras del latin soul. No olvidemos que él formaba parte de ese grupo entusiasta de músicos de la ciudad que querían por igual tocar a los públicos hispanos y negros. El resultado de esas inquietudes es un sonido mixto, parecido al que tanto <a href="http://www.akangana.com/2013/04/shake-it-baby-shake-it.html" target="_blank">La Lupe</a> como <a href="http://www.akangana.com/2011/08/descubriendo-joe-bataan.html" target="_blank">Joe Bataan</a> llevaban incluido en sus repertorios por esas mismas fechas.</span></span><br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjHt9WysNCWo0RefwksIsdRpkHRf4LWkHpV_6mrO5RtWPx19knX57bqcnc8WXQGHXDofHaGdIec6sDBfa_NoPM2quubbCM3q3a3rZ3InnlPNnVZXdOJvle1MKVG-g_-Ih0mmhoHVAo2c5t/s1600/Joe_boogalo-1.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjHt9WysNCWo0RefwksIsdRpkHRf4LWkHpV_6mrO5RtWPx19knX57bqcnc8WXQGHXDofHaGdIec6sDBfa_NoPM2quubbCM3q3a3rZ3InnlPNnVZXdOJvle1MKVG-g_-Ih0mmhoHVAo2c5t/s1600/Joe_boogalo-1.jpg" height="400" width="315" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>En su faceta como cantante</b></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: inherit;"><span style="text-align: justify;">Sin embargo, este LP incluye también una de sus mejores canciones, <a href="http://www.youtube.com/watch?v=qQILz98OjKU" target="_blank">Malambo</a>, con un arreglo inspirado en los bembés callejeros de la isla y un sonido definitivamente neoyorquino. </span></span><span style="text-align: justify;">En ese momento el boogaloo ya había cruzado el mar y sonaba en San Juan y otros patios de la región, y e</span><span style="font-family: inherit;"><span style="text-align: justify;">sos guiños a Borinquén le hicieron ampliar su público más allá del área de influencia natural de su orquesta, al punto que ya para 1969 tuviese que dedicar varias semanas del año a actuar allá. </span></span><span style="font-family: inherit; text-align: justify;">Fue en el último de esos viaje cuando su vocalista, </span><i style="font-family: inherit; text-align: justify;">chombo</i><span style="font-family: inherit; text-align: justify;">, decidió quedarse allá. </span><br />
<span style="font-family: inherit; text-align: justify;">Al regreso de la isla, Pastrana se puso a la tarea de conseguir -de nuevo- un cantante y dio con Carlos Santos. Con esa voz grabó <b>Joey en Puerto Rico</b> y <b>Joey en Carnavale</b>, dos LPs en los que se nota un estancamiento en las aspiraciones del músico. Este último, incluso, fue realizado sin la presencia de George Goldner (quien había producido los anteriores), pues había muerto recientemente de un paro cardiaco cuando aún tenía 52 años.</span><br />
La desaparición de Goldner, uno de los pioneros de la industria musical moderna, hizo que la calidad de las producciones de Pastrana no pudiese repetir el carácter inicial de sus álbumes. Su último trabajo para Cotique, <b>El verdadero - The Real Thing</b>, fue un disco de bajo presupuesto -y mal sonido- que grabó con uno de los mejores soneros puertorriqueños, Chivirico Dávila. Chivirico causalmente venía de Chicago, pues estaba escapando de su propio hijo porque se había estado ligando a la mujer -la del hijo, ojo-, y necesitaba dinero para asentarse de nuevo en Nueva York.<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6N1kdK54htGpgrPMnG1OLMkEPwgawLT3yVhxcHmKtACUsaqmuuNJymNboakF2ctnZTjAC71GCq2otKmNnPcsVIxtmNmv6DA3PN3DQ2MsfdJ6rzu6PeEbJY7IyncqvjgdB1S8pC8AN-9Xe/s1600/url.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6N1kdK54htGpgrPMnG1OLMkEPwgawLT3yVhxcHmKtACUsaqmuuNJymNboakF2ctnZTjAC71GCq2otKmNnPcsVIxtmNmv6DA3PN3DQ2MsfdJ6rzu6PeEbJY7IyncqvjgdB1S8pC8AN-9Xe/s1600/url.jpg" height="200" width="200" /></a>Este disco trata de dar un giro más antillano a su carrera e incluye una peculiar canción que hace apología a la cocaína, <a href="http://www.youtube.com/watch?v=ndD3kEnUq9c" target="_blank">The Real Thing</a> -vete tú a saber por qué. No obstante, fue incapaz de satisfacer la creciente necesidad de ideas que permitiesen a Pastrana seguir manteniendo su espacio dentro del ambiente artístico de la ciudad. Hay que aclarar que la combinación con Chivirico le permitió al nuyorican dar por primera vez en su vida una gira por varias zonas de Estados Unidos, como Florida y California, más algunos países de la cuenca del Caribe: Venezuela, Panamá, Saint Thomas y, de nuevo, Puerto Rico.<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7DtJ5YNFUS3ufGWA2foZF7KHDxi_bYg2LyXmsHDz1HKYpVHB8BJPHOe5ibtQL6a3KoAYjlFI_zhepUYCG2ZTccKGyVvu0jwPrKkEavjRlIBUcZ2O0PPa2zFz2SEbbUBAEoRR-4UxNYItV/s1600/Poster3_zps8ada705f.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7DtJ5YNFUS3ufGWA2foZF7KHDxi_bYg2LyXmsHDz1HKYpVHB8BJPHOe5ibtQL6a3KoAYjlFI_zhepUYCG2ZTccKGyVvu0jwPrKkEavjRlIBUcZ2O0PPa2zFz2SEbbUBAEoRR-4UxNYItV/s1600/Poster3_zps8ada705f.jpg" height="320" width="214" /></a>Ese mismo año -1970- fue cuando el boogaloo cayó en desgracia debido a las presiones de promotores musicales, la mala calidad de muchas orquestas y el cambio de gusto en el público, en parte debido a la influencia cada vez mayor de Fania Records. No olvidemos que en 1971 estallaría la leyenda de la Fania All Stars, y aquellos que no se montasen en esa nueva onda terminarían condenados a la indiferencia.<br />
Cerrado su contrato con Cotique, el músico estaba un poco en el aire y fue allí cuando Johnny Pacheco decidió mover pieza e invitarle a firmar un contrato. Lo curioso es que Pastrana nunca quiso formar parte de la <i>familia Fania</i> -le parecía una ganga de engreídos-, por lo que luego de sacar un álbum independiente producido por Larry Harlow llamado <b>Salsa Inferno</b>, decidió firmar en 1972 con el sello argentino Parnaso, que tenía intenciones de abrirse paso en el mercado latino de la ciudad. Con los sureños publicó <b>Don Pastrana</b> (en donde aparece una versión en tiempo de bolero del <a href="http://www.youtube.com/watch?v=Qx4AIFvJ04c" target="_blank">tema de amor de Il Padrino</a>, la película de Francis Ford Coppola) y <b>A Comer</b> (1973), que incluye el que musicalmente hablando puede considerarse el tema más ambicioso de toda su discografía: <a href="http://www.youtube.com/watch?v=WfVYHkDSAkM" target="_blank">El pulpo</a>. Aunque se notan a lenguas las influencias palmierianas, esta canción tiene uno de sus arreglos más depurados y un juego de trompetas excelente, sin menoscabo de un solo de piano de largo aliento.<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkU7Uvu6Fs3uyv50fnvgxTNilrPUDhdqVmDM-tHH2HCyXGeIJniWUuawkTYgUbjVXQ85SI1XHnov8NgS5aYO7I-FQFbWyBhegx3IV_npoyH4SrlqjRT8Gj45D0tH2jPwYK-MB3sUV9Q1Ym/s1600/joey-pastrana-and-his-orchestra-a-comer-parnaso-1092-front.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkU7Uvu6Fs3uyv50fnvgxTNilrPUDhdqVmDM-tHH2HCyXGeIJniWUuawkTYgUbjVXQ85SI1XHnov8NgS5aYO7I-FQFbWyBhegx3IV_npoyH4SrlqjRT8Gj45D0tH2jPwYK-MB3sUV9Q1Ym/s1600/joey-pastrana-and-his-orchestra-a-comer-parnaso-1092-front.jpg" height="200" width="200" /></a>Porque estos últimos dos discos los hizo con un novato prodigio de las teclas, el entonces jovencísimo Oscar Hernández, a quien Joey le dio la oportunidad de grabar por primera vez, y a quien ayudó a pulir su estilo para que pudiese tener, este sí, una larga carrera dentro de la música afrolatina. Estos dos discos cuentan también con la voz de su amigo de farras, Héctor Lavoe, participando en los coros. Héctor acababa de ser despedido de la orquesta de Willie Colón (<a href="http://www.akangana.com/2011/02/que-va-llegar-un-demonio-atomiko-y-te.html#.UwY3l0JdXDk" target="_blank">aquí les cuento la historia</a>) y estaba en el aire, esperando a ver qué hacía Fania con él. Pastrana quería que Héctor cantase todos los temas, pero su contrato con Pacheco y Jerry Masucci le impedía trabajar para otro sello. Es por eso que sus nombre no aparece en ninguna parte de los créditos.<br />
La monopolización del mercado salsero por parte de Fania hizo que la transmisión en las radios de canciones de otras disqueras fuese algo, digamos, más <i>complicado</i>, lo que contribuyó a que la carrera de Pastrana, ausente de promoción y de compañía, cayese en un inevitable declive. Los contratos leoninos que firmaron estos artistas cuando eran jóvenes les impedían disfrutar los réditos de los royalties, incluso con las composiciones propias, y eso le impidió vivir de la música de la manera que él habría querido. No le quedó más remedio entonces que combinar sus escasas presentaciones con un trabajo en la administración pública y vivir de las glorias pasadas, como cuando le hicieron en 1993 un homenaje por sus años del boogaloo junto a Jimmy Sabater o, como dijimos más arriba, con esporádicas presentaciones con amigos frente a ese pequeño pero aún fiel público, que nunca dejó de recordarlo.<br />
La trayectoria de Pastrana, sin embargo, es una de esas piezas necesarias para que la gran imagen de la música latina en Nueva York encaje completamente. Otro ejemplo más de las aspiraciones de los inmigrantes latinos por trascender el gueto que los asfixiaba. Músicos con carreras truncas o llevadas al olvido, debido a esa perjudicial combinación de intereses comerciales y limitaciones propias.<br />
Paz a tus restos y larga vida a tu rumba, Joey.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/4Sa9SQAKOJE?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><b>Joey en una de esas presentaciones esporádicas en Nueva York</b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">(la canción comienza en el minuto 1:50)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<audio preload="auto" src="http://kiwi6.com/file/n2phhmlqt6"></audio>Juan Ignacio Cortiñashttp://www.blogger.com/profile/05769632389479388275noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-3681648204662025377.post-32448298193865581372014-01-30T23:56:00.000+01:002014-09-24T17:29:49.482+02:00La buena música está en el solar de los aburridos<div class="p1" style="text-align: right;">
Si estoy equivocado en lo que escribo, enmiéndenme en los comentarios.</div>
<div class="p1" style="text-align: right;">
Es que tengo la impresión de que la importancia de <b>Canciones del solar de los aburridos</b> ha pasado un tanto desapercibida a la vista de críticos y expertos. Esa estupenda producción de Willie Colón y Rubén Blades, que copó buena parte de las emisoras latinas durante un par de años a comienzos de los 80, carece de análisis serios. Es poco lo que por ahí se consigue de ella.</div>
<div class="p1" style="text-align: right;">
Se me ocurren varios motivos: en esos días el fenómeno salsero, como género, mostraba ya un enorme cansancio comercial; además, el acordeón del merengue estaba por desalojar a los trombones del dominio de la escena musical caribeña, un reinado que después duraría varios años. Pero la más significativa de las razones, creo yo, fue la sombra de <a href="http://www.akangana.com/2013/11/aquel-disco-de-las-canciones-con-letras.html" target="_blank">Siembra</a>, cuya influencia había sido gigantesca y, aún en 1981, seguía dando de qué hablar. Este nuevo disco, como verán a continuación, no soportaría algunas comparaciones con el anterior y la aparente ligereza de varios de sus temas pudo contribuir a que fuese tratado con cierta conmiseración. Como una obra de menor importancia.</div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="t1" style="text-align: right;">
<tbody>
<tr>
<td class="td1" valign="middle"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4z2jjy6yxkvCVttQhHRcqiSPBOqltIeoO2YTvU3njKFHdvd9EHpIf-YrhJHmqACLm0035tsE2sjpxPHo5akHhebcgJ6IyehSgJGnaGnNMgRV31bt1bEWu9xMHgD8H7ZBG46IPKRQpds2F/s1600/Ruben-Blades-y-Willie-Colon.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4z2jjy6yxkvCVttQhHRcqiSPBOqltIeoO2YTvU3njKFHdvd9EHpIf-YrhJHmqACLm0035tsE2sjpxPHo5akHhebcgJ6IyehSgJGnaGnNMgRV31bt1bEWu9xMHgD8H7ZBG46IPKRQpds2F/s1600/Ruben-Blades-y-Willie-Colon.jpg" height="428" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: right;"><b>Rubén Blades y Willie Colón</b> Lee Marshall</td></tr>
</tbody></table>
Es evidente que, ante <a href="http://www.akangana.com/2013/11/aquel-disco-de-las-canciones-con-letras.html" target="_blank">Siembra</a>, cualquier trabajo posterior de Rubén o Willie terminaría sonando <i>inferior</i>. En realidad, así parece haber sucedido. Suele pasar con todas esas obras magnas de muchos músicos, que están después amenazando con anular cualquier iniciativa posterior. Pero, como expliqué en un <a href="http://www.akangana.com/2013/11/aquel-disco-de-las-canciones-con-letras_29.html"><span class="s2">post anterior</span></a>, Siembra fue fruto de una conjunción ideal de factores y libertades para crear que no volvería a repetirse. Colón y Blades, además, estarían conscientes de que intentar una segunda parte podría concluir en una soberana metedura de pata. Por eso el concepto de Canciones del solar de los aburridos prefiere sumergirse en la atmósfera del barrio antes que en las ideas de una unidad Latinoamericana.</td></tr>
</tbody></table>
<div class="p1" style="text-align: right;">
Y eso, obviamente, le hizo perder posiciones en eso que llaman <i>Historia</i>.<br />
<a name='more'></a><br />
Sin embargo, hay que aclarar que Canciones del solar de los aburridos cuenta con varios acentos -es mi parecer- que logran aventajar a Siembra: el sonido es superior, nítido, con un registro muy depurado. Willie acumula más horas de experiencia al momento de hacer una producción, y eso se nota. El disco destaca también a un Rubén en pleno uso de sus facultades vocales, desenfadado; con un kilometraje ganado en los escenarios que se tradujo en una mejor calidad en la interpretación.</div>
<div class="p1" style="text-align: right;">
Y muestra, también, una idea conceptual mejor urdida que su predecesor, con historias sustanciosas en casi todas las canciones.</div>
<div class="p1" style="text-align: right;">
Como su nombre lo indica, el álbum refleja aquello que se suele escuchar en los espacios públicos de cualquier barrio humilde -siempre carentes de plazas públicas- de cualquier ciudad latinoamericana: un rumor a viva voz que entremezcla política, sucesos, opiniones, chismes y amores. Todo contado con un generoso sentido del humor. Aquí los temas remedan aquellas improvisaciones que un grupo de amigos puede interpretar en una esquina de la cuadra, y el uso particular de los coros -un gentío en el estudio soltando risas y haciendo muecas con la voz-, así como la abundancia de <i>parampampanes,</i> buscan afincar justamente esa idea.</div>
<div class="p1" style="text-align: right;">
Para el registro de este disco, Willie agrupó a los músicos que habían estado tocando con él durante los últimos años. Una orquesta sólida compuesta por Lewis Kahn en el trombón y el violín, José Rodrígues, Reynaldo Jorge y Sam Burtis en los trombones (además de Willie), el <i>professor</i> Joe Torres en el piano, Johnny Andrews en la batería, Andy González, Joe Santiago y Salvador Cuevas en el bajo (lo que sugiere hubo al menos tres sesiones de grabación), Milton Cardona en las tumbadoras y Jimmy Delgado en el timbal. Y a todos los metió en La Tierra Sound Studios -y también en Sound Works Studios- para hacer las grabaciones. Los arreglos de las canciones estuvieron a cargo de Willie, Rubén, Luis Cruz, Héctor Garrido, Marty Sheller y Javier Vásquez. En los coros participaron todos los muchachos. Y el ambiente que ellos generan es totalmente diferente, más relajado.</div>
<div class="p4" style="text-align: right;">
<br /></div>
<div class="p1" style="text-align: right;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgl-krbQrk1IfgAN0AO8A27p6j4K1Q-7-ddmmfBncT_M2RsH0xkWdqXV492pwODjTSatRcJBdobQv7qt803zL2CTt1044VhHaM2pIDColfooLlHFTc-EN7fDb1jEJ2wFyI9yVJw4ee3z60K/s1600/willie-colon-y-ruben-blades35476.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgl-krbQrk1IfgAN0AO8A27p6j4K1Q-7-ddmmfBncT_M2RsH0xkWdqXV492pwODjTSatRcJBdobQv7qt803zL2CTt1044VhHaM2pIDColfooLlHFTc-EN7fDb1jEJ2wFyI9yVJw4ee3z60K/s1600/willie-colon-y-ruben-blades35476.jpg" height="476" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Aquellos tiempos cuando eran felices</b></td></tr>
</tbody></table>
El álbum se llama como se llama por idea de Rubén (el mismo la explicó cuando producía El Show de Rubén Blades por internet): en la ciudad de Panamá existe un área en el barrio del Chorrillo donde la gente se pone a jugar dominó. Le llaman el patio de los aburridos. <i>Yo lo utilicé como una metáfora para significar un centro donde la gente del barrio llega y se reúne</i>, dijo el compositor. El disco, entonces, registra todas esas voces. Y cada canción es un corrillo, una conversación. O una protesta.</div>
<div class="p1" style="text-align: right;">
La que glosa los hechos políticos, llamada <a href="http://www.youtube.com/watch?v=4h0OYQnD9_w" target="_blank">Tiburón</a>, da inicio al álbum. Toda una declaración de intenciones que comienza muy acertadamente con el sonido de un dial AM en el momento en que se está buscando sintonizar una estación. Después de escucharse una soca trinitaria y unos acordes de rock pesado arrancan los cueros, el bajo y la clave en ritmo de santería cubana que luego da paso a una letra que confronta la escena bucólica del mar Caribe con la amenaza del escualo</div>
<div class="p4" style="text-align: right;">
<br /></div>
<div class="p5" style="text-align: right;">
<span style="font-size: x-small;">Ruge la mar embravecida</span></div>
<div class="p5" style="text-align: right;">
<span style="font-size: x-small;">rompe la ola desde el horizonte</span></div>
<div class="p5" style="text-align: right;">
<span style="font-size: x-small;">brilla el verde azul del gran Caribe</span></div>
<div class="p6" style="text-align: right;">
<span style="font-size: x-small;">con la majestad que el sol inspira</span></div>
<div class="p7" style="text-align: right;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div class="p4" style="text-align: right;">
<span style="font-size: x-small;">El peje guerrero va pasando</span></div>
<div class="p6" style="text-align: right;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='380' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/0u3Mi9Nxr-4?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe><span style="font-size: x-small;">recorriendo el reino que domina</span></div>
<div class="p6" style="text-align: right;">
<span style="font-size: x-small;">pobre del que caiga prisionero</span></div>
<div class="p6" style="text-align: right;">
<span style="font-size: x-small;">hoy no habrá perdón para su vida</span></div>
<div class="p6">
</div>
<div style="text-align: right;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: right;">
<span style="font-size: x-small;">Es el tiburón que va buscando</span></div>
<div class="p6" style="text-align: right;">
<span style="font-size: x-small;">es el tiburón que nunca duerme</span></div>
<div class="p6" style="text-align: right;">
<span style="font-size: x-small;">es el tiburón que va acechando</span></div>
<div class="p6" style="text-align: right;">
<span style="font-size: x-small;">es el tiburón de mala suerte</span></div>
<div class="p4" style="text-align: right;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div class="p6" style="text-align: right;">
<span style="font-size: x-small;">Y se traga el sol el horizonte</span></div>
<div class="p6" style="text-align: right;">
<span style="font-size: x-small;">y el nervioso mar se va calmando</span></div>
<div class="p6" style="text-align: right;">
<span style="font-size: x-small;">se oyen los arrullos de sirena</span></div>
<div class="p6" style="text-align: right;">
<span style="font-size: x-small;">embobando al cielo con su canto</span></div>
<div class="p4" style="text-align: right;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div class="p5" style="text-align: right;">
<span style="font-size: x-small;">Brillan las estrellas en la noche</span></div>
<div class="p6" style="text-align: right;">
<span style="font-size: x-small;">La nube viajera va flotando</span></div>
<div class="p6" style="text-align: right;">
<span style="font-size: x-small;">la luna reposa entre silencios</span></div>
<div class="p6" style="text-align: right;">
<span style="font-size: x-small;">de ese Gran Caribe descansando</span></div>
<div class="p9" style="text-align: right;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div class="p5" style="text-align: right;">
<span style="font-size: x-small;">Solo el tiburón sigue despierto</span></div>
<div class="p5" style="text-align: right;">
<span style="font-size: x-small;">solo el tiburón sigue buscando</span></div>
<div class="p5" style="text-align: right;">
<span style="font-size: x-small;">solo el tiburón sigue intranquilo</span></div>
<div class="p5" style="text-align: right;">
<span style="font-size: x-small;">solo el tiburón sigue acechando</span></div>
<div class="p4" style="text-align: right;">
<br /></div>
<div class="p6" style="text-align: right;">
<span style="font-size: x-small;">Tiburón que buscas en la orilla, tiburón</span></div>
<div class="p4" style="text-align: right;">
<br /></div>
<div class="p1">
</div>
<div style="text-align: right;">
El montuno da paso a una guaracha con unos pregones muy directos en contra de las aviesas intenciones del enemigo. La melodía recuerda en ocasiones a uno de los aguinaldos tradicionales de Borinquén: Si me dan pasteles. Allí está incluido un solo de trombón de Colón muy vistoso. Los coros remedan las vocales tradicionales de la costa del Caribe y el ritmo a veces cambia para ser mozambique. Tiburón ha sido la canción que más problemas le ha causado a Rubén Blades. Porque, ya se habrán dado cuenta, fue una crítica directa a la intervención de Estados Unidos en Centroamérica; esos tiempos terribles de Ronald Reagan y sus injerencias en El Salvador, Honduras, Nicaragua y Guatemala. Y después en Panamá, con la invasión promovida por Bush I. O cuando se metieron en Grenada... En resumen, la guerra fría volcada sobre este minicontinente, que quedó empobrecido y con heridas que tardaron lustros en cerrar. Las que han cerrado...<br />
Por supuesto, apenas salió publicado el disco la canción fue etiquetada de comunista y terminó proscrita en toda el área de Miami. La presión de los lobbies de derechas, sobre todo el cubano, fue tal que muchos djs de radio, principalmente en Nueva York, prefirieron pasar de largo. Esta poca promoción recibida truncó las posibilidades de éxito en Estados Unidos, país donde no destacó en las ventas para desconsuelo de Jerry Masucci, dueño de Fania Records, que tenía a la pareja casi como la única posibilidad de obtener dinero para su negocio disquero, que iba palo abajo.</div>
<div class="p1" style="text-align: right;">
En otros países, en cambio, fue un éxito rotundo. Por ejemplo, este tema estuvo en Puerto Rico durante muchas semanas en el primer lugar del Hit Parade.</div>
<div class="p10" style="text-align: right;">
Tiburón hizo sentir a Blades, por primera vez, la fuerza de la mordaza. El tenía tiempo tratando de polemizar, y nunca ha negado su esencia provocadora. Pero creo que no esperaba un rechazo tan contundente: Willie recuerda que en numerosas ocasiones tuvieron que actuar con chalecos antibalas, por si las moscas, sin hablar de la pérdida de posibles contratos a manos de empresarios temerosos. El avispero estaba alborotado sin remedio y a Rubén le costó mucho tiempo, años, recuperar los favores de ciertos públicos de la región.<span class="s3"></span></div>
<div class="p1" style="text-align: right;">
A continuación viene <a href="http://www.youtube.com/watch?v=OcWJdm2aQsM" target="_blank">Te están buscando</a>, que glosa una típica reyerta de calle enmarcada en un son montuno de estupenda sonoridad, con un delicioso tempo, lento, pesado, y un violín -háganle caso- que emana un aroma inconcluso de charanga. Rubén y Willie cantan a dúo las cinco primeras líneas del tema, para luego dar paso a una breve opereta en la que muchas voces, en tono casi guasón, responden a los versos cantados por Rubén. Un modo coral pocas veces visto en la expresión salsera</div>
<div class="p11">
</div>
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: left;">
</div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: left;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span>
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='300' height='252' src='https://www.youtube.com/embed/LB865S1icWg?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe><span style="font-size: x-small;"></span><br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Cuidado en el barrio</span></div>
</div>
</div>
<div class="p11" style="text-align: center;">
<div style="text-align: left;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">cuidado en la acera</span></div>
</div>
</div>
<div class="p11" style="text-align: center;">
<div style="text-align: left;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">cuidado en la calle</span></div>
</div>
</div>
<div class="p11" style="text-align: center;">
<div style="text-align: left;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">cuidado donde sea</span></div>
</div>
</div>
<div class="p11" style="text-align: center;">
<div style="text-align: left;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">que te andan buscando</span></div>
</div>
</div>
<div class="p2" style="text-align: center;">
<div style="text-align: left;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
</div>
</div>
<div class="p11" style="text-align: center;">
<div style="text-align: left;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Por tu mala maña de irte sin pagar</span></div>
</div>
</div>
<div class="p2" style="text-align: center;">
<div style="text-align: left;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
</div>
</div>
<div class="p11" style="text-align: center;">
<div style="text-align: left;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Yo te lo dije canallón </span><span style="font-size: x-small;">te iba a salir cara</span></div>
</div>
</div>
<div class="p11" style="text-align: center;">
<div style="text-align: left;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">todo el mundo ya sabe tu historia</span></div>
</div>
</div>
<div class="p11" style="text-align: center;">
<div style="text-align: left;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">todo el barrio sabe la verdad</span></div>
</div>
</div>
<div class="p11" style="text-align: center;">
<div style="text-align: left;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">que jugaste un dinero y perdiste</span></div>
</div>
</div>
<div class="p11" style="text-align: center;">
<div style="text-align: left;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">y te fuiste sin antes pagar</span></div>
</div>
<div style="text-align: left;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
</div>
<div style="text-align: left;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Por tu mala maña de irte sin pagar</span></div>
</div>
</div>
<div class="p12" style="text-align: right;">
<br /></div>
<div class="p1" style="text-align: right;">
<br />
Luego, el mambo desemboca en el montuno, y es allí donde se escucha uno de los mejores fraseos jamás grabados por el panameño</div>
<div class="p2" style="text-align: right;">
<br /></div>
<div class="p13" style="text-align: left;">
<span style="font-size: x-small;">·Has violado la regla, el mirón es de palo, chico malo, y ahora hoy te van a castigar</span></div>
<div class="p13" style="text-align: left;">
<span style="font-size: x-small;">·Es que te anda buscando un carro negro de antena larga, lleno 'e gente en lentes oscuros: los de la seguridad</span></div>
<div class="p13" style="text-align: left;">
<span style="font-size: x-small;">·Te están unos tipos que cuando niños sus mamás no los querían y ahora de adultos viven repartiendo bofetá</span></div>
<div class="p13" style="text-align: left;">
<span style="font-size: x-small;">·Te robaste una plata y saliste mal jugador, y ahora con sangre te van a cobrar</span></div>
<div class="p13" style="text-align: left;">
<span style="font-size: x-small;">·Olor a hombre. Hay una peste a hombre en la calle Salsipuedes por tu culpa, camará</span></div>
<div class="p13" style="text-align: left;">
<span style="font-size: x-small;">·Te están buscando pa' amarrarte a una silla, echarte encima el agua fría y un chin de electricidad</span></div>
<div class="p13" style="text-align: left;">
<span style="font-size: x-small;">·Por tu mala maña, has dejado la esquina del barrio tan caliente que ahora uno, ¡ay!, no se puede ni parar</span></div>
<div class="p13" style="text-align: left;">
<span style="font-size: x-small;">·Si llega el gobierno empujando ciudadanos y pidiendo el cartón de identidad</span></div>
<div class="p13" style="text-align: left;">
<span style="font-size: x-small;">·Por tu culpa, pana, me lo dijo Madame Kalalú, que algo malo iba a pasar</span></div>
<div class="p13" style="text-align: left;">
<span style="font-size: x-small;">·Otra vez, despacito, por el barrio pasa el carro negro buscándote: los de la seguridad</span></div>
<div class="p4" style="text-align: right;">
<br /></div>
<div class="p1" style="text-align: right;">
El desenfado del que hablaba más arriba está registrado aquí: Rubén pisa el coro constantemente y suelta estos pregones, inmersos en la crónica roja, con una carga de mensajes poco habitual en la expresión salsera. Ya en este momento no había tanta autocensura y las cosas -como los instrumentos de tortura- se mencionan sin eufemismos. Mientras, Cardona suelta un solo de congas maravilloso.</div>
<div class="p1" style="text-align: right;">
Seguimos. <a href="http://www.youtube.com/watch?v=dCEcPmsACUM" target="_blank">Madame Kalalú</a> es una de las canciones más peculiares de toda la discografía de Rubén Blades. A mí particularmente me encanta. No solo por la juerga que se montaron en el estudio al momento de grabar esta simpática guaracha (con un derroche de surrealismo que empieza con el polirritmo de la melodía, continúa con el guión escrito para la <i>sesión espiritista</i> y termina con un coro que acaba acoplándose a los metales de la moña), sino por la crítica implícita a todos esos vendedores de humo que hacen su agosto a costa de la inocencia de las personas. La letra es corta, casi frugal</div>
<div class="p1" style="text-align: right;">
<br /></div>
<div class="p11" style="text-align: right;">
<div style="text-align: center;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgf4cx2AsqNWCQ9DGCrc4rnDhhfRvszlFnO6RysVEmR8g9hXYVYirE82hmmmOtyzBiJkJOpWtP5twfpMsDxqePtWU8Kp3TgXu3bBDiGhSe3FcSZ2YpkVb5Z-3W42xVaWHW4mwCinwyckoYB/s1600/Rio1980.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgf4cx2AsqNWCQ9DGCrc4rnDhhfRvszlFnO6RysVEmR8g9hXYVYirE82hmmmOtyzBiJkJOpWtP5twfpMsDxqePtWU8Kp3TgXu3bBDiGhSe3FcSZ2YpkVb5Z-3W42xVaWHW4mwCinwyckoYB/s1600/Rio1980.jpg" height="285" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b style="font-size: medium;"><span style="font-size: x-small;">Rubén con Paula Campbell en Rio de Janeiro, 1980</span></b></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-size: x-small;">Yo no parlo kimbo</span></div>
</div>
<div class="p11" style="text-align: right;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">madame Kalalú</span></div>
</div>
<div class="p11" style="text-align: right;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">tampoco kimbiambo</span></div>
</div>
<div class="p11" style="text-align: right;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">madame Kalalú</span></div>
</div>
<div class="p11" style="text-align: right;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Si usted quiere algo</span></div>
</div>
<div class="p11" style="text-align: right;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">hábleme más claro</span></div>
</div>
<div class="p11" style="text-align: right;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">madame Kalalú, madame Kalalú</span></div>
</div>
<div class="p2" style="text-align: right;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
</div>
<div class="p2" style="text-align: right;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
</div>
<div class="p11" style="text-align: right;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Vamos a ver qué pasa</span></div>
</div>
<div class="p11" style="text-align: right;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">madame Kalalú</span></div>
</div>
<div class="p11" style="text-align: right;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">téngame confianza</span></div>
</div>
<div class="p11" style="text-align: right;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">tráteme de tú</span></div>
</div>
<div class="p11" style="text-align: right;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Dígame qué quiere</span></div>
</div>
<div class="p11" style="text-align: right;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">a ver si se puede</span></div>
</div>
<div class="p11" style="text-align: right;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">madame Kalalú, madame Kalalú</span></div>
</div>
<div class="p2" style="text-align: right;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
</div>
<div class="p2" style="text-align: right;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Dígame madame Kalalú</span></div>
</div>
<div class="p2" style="text-align: right;">
<br /></div>
<div class="p1" style="text-align: right;">
Pero luego viene lo bueno: el diálogo entre la vidente y un desprevenido cliente, interpretados por Rubén y Willie, es muy gracioso. Tengo la impresión de que lo que se escucha es el ensayo, ya que a Willie le cuesta aguantar la risa en varias ocasiones. Supongo que les habrá gustado el efecto y decidieron dejarlo tal cual. El diálogo está acotado por el segundo coro, que dice: <i>háblame más duro que no veo</i>, afianzando esa atmósfera surreal que el tema rezuma para dar paso a una moña potente con varias voces superpuestas charlando animadamente, y luego un diálogo final en el que la <i>hechicera</i> habla -entre las risas de Colón- de un buque que se va a pique porque el capitán no sabe bien cómo mantenerlo a flote</div>
<div class="p4" style="text-align: right;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div class="p13" style="text-align: right;">
<span style="font-size: x-small;">Bueno mijito, yo veo un barco que se está hundiendo, ay. Sí, un barco. El capitán es el blanco mulato ése que no-sa-be- na-dar. Todo el mundo en ese barco está corriendo pa' tos laos. Y digo que no, parece que no saben nadar. Anda a ver...</span></div>
<div class="p12" style="text-align: right;">
<br /></div>
<div class="p1" style="text-align: right;">
Blades fue preguntado sobre ese diálogo, sobre su simbología, sobre quién era el capitán de esa nave. Y su respuesta fue la siguiente: <i>no me acuerdo</i> (risas). <i>Eso debe ser alguien que en ese tiempo decía cosas que a nosotros nos parecían absurdas </i>(de nuevo risas)<i>... Hay que dejar las cosas con cierto misterio</i>, concluyó sin soltar prenda. Parece que se refería a Jerry Masucci y, por extensión, a Fania Records y todos sus tentáculos corporativos, que ya para ese momento estaban acusando un fuerte cansancio en las finanzas y las perspectivas no eran nada halagadoras. Los conflictos de matiz económico entre Rubén y Jerry eran notorios -es probable que ya en ese momento hubiesen cursado demandas y contrademandas a cuenta de regalías y pagos no efectuados- y Rubén no perdería ocasión para soltar algo de veneno contra su jefe.</div>
<div class="p1" style="text-align: right;">
Y Willie al lado, riéndole las gracias.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="p1" style="text-align: right;">
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=8AleUBwrABQ" target="_blank">El telefonito</a>, que es la que sigue, es un viejo son montuno con aires de pachanga compuesto originalmente en ritmo de guaracha-swing por Silvestre Méndez, y cantado en los años 40 por la orquesta Casino, y en la voz de Cascarita. Poco tiempo después, Kiko Mendive la popularizó en el cine y fue versionada en numerosas ocasiones por diversas orquestas. Creo que esta es una de las canciones que Rubén escuchó durante su infancia y habría querido ofrecer su versión. Aquí de nuevo la comicidad hace acto de presencia y el arreglo -con una moña estupendísima de trombones que van de la mano de un bajo que parece estar caminando de puntillas sobre el ritmo- es muy efectivo</div>
<div class="p4" style="text-align: right;">
<br /></div>
<div class="p11" style="text-align: right;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='300' height='252' src='https://www.youtube.com/embed/Wo-AYYXCRV0?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe><span style="font-size: x-small;"></span><br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Yo tengo una chamaquita</span></div>
</div>
<div class="p11" style="text-align: right;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">que todas las mañanitas</span></div>
</div>
<div class="p11" style="text-align: right;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">cuando estoy por levantarme</span></div>
</div>
<div class="p11" style="text-align: right;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">en mi cabecera suena un ring ring</span></div>
</div>
<div class="p2" style="text-align: right;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
</div>
<div class="p11" style="text-align: right;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Y es el telefonito</span></div>
</div>
<div class="p11" style="text-align: right;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">resulta que la chamaca</span></div>
</div>
<div class="p11" style="text-align: right;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">está tan enamorada</span></div>
</div>
<div class="p11" style="text-align: right;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">que tiene miedo 'e perder mi amor</span></div>
</div>
<div class="p11" style="text-align: right;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">que tiene miedo 'e perder mi amor</span></div>
</div>
<div class="p2" style="text-align: right;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
</div>
<div class="p11" style="text-align: right;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Ring ring</span></div>
</div>
<div class="p4" style="text-align: right;">
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
</div>
<div class="p1" style="text-align: right;">
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=mqdEQ9w2Q6Y" target="_blank">Y deja</a>, escrito por el gran dúo cubano Piloto y Vera, es la concesión amorosa del disco. Esta versión tiene una base de bossanova donde destaca un estupendo solo de violín de Kahn en medio de los metales tocados en staccato. La idea de hacer un arreglo con tonos brasileños deviene del creciente interés que mostraron Willie y Rubén por las sonoridades de Brasil, país que visitaron por separado el año anterior a la publicación del álbum.</div>
<div class="p1" style="text-align: right;">
Y luego viene <a href="http://www.youtube.com/watch?v=ehJqlL3De64" target="_blank">Ligia Elena</a>, el gran éxito de este disco. Un suceso mayúsculo, además, que estuvo sonando un año largo en las emisoras de radio de toda América Latina, y que llegó incluso a la televisión cuando un canal venezolano decidió producir una telenovela con el mismo nombre (y similar concepto) que empezaba y terminaba con esta canción. La novela fue transmitida en muchísimos países haciendo que su influencia fuese mayor.</div>
<div class="p1" style="text-align: right;">
La idea de Ligia Elena había surgido varios años atrás, como respuesta al racismo (camuflado en una suerte de apartheid clasista, que en América Latina, desgraciadamente, termina siendo lo mismo) de las clases altas contra aquellas personas de <i>otro nivel social</i>. En palabras de Rubén, <i>de la oposición que yo encontré con la posibilidad de que muchachas que venían de cierta situación económica salieran conmigo. </i>Rubén había grabado una primera versión en <a href="http://www.youtube.com/watch?v=CkKKB5sNweo"><span class="s2">merengue</span></a> que iba a ser incluida en Siembra, aunque al final fue descartada. Dos años más tarde se rescató, se modificó y se le hizo un arreglo final en ritmos de son montuno y chachachá. Tal y como la conocemos ahora</div>
<div class="p12" style="text-align: left;">
<br /></div>
<div class="p13" style="text-align: left;">
<span style="font-size: x-small;">Ligia Elena la cándida niña de la sociedad</span></div>
<div class="p16" style="text-align: left;">
<span style="font-size: x-small;">se ha fugado con un trompetista de la vecindad</span></div>
<div class="p13" style="text-align: left;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='300' height='252' src='https://www.youtube.com/embed/sj6dF2EZsHo?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe><span style="font-size: x-small;">El padre la busca afanosamente, </span><br />
<span style="font-size: x-small;">lo está comentando toda la gente</span></div>
<div class="p13" style="text-align: right;">
<span style="font-size: x-small;"></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-size: x-small;">Y la madre pregunta angustiada en dónde estará</span></div>
<br />
<div style="text-align: left;">
<span style="font-size: x-small;">De nada sirvieron regaños ni viajes ni monjas</span></div>
<span style="font-size: x-small;">ni las promesas de amor que le hicieran los niños de bien</span><br />
<div class="p13" style="text-align: left;">
<span style="font-size: x-small;">Fue tan buena la nota que dio aquel humilde trompeta</span></div>
<div class="p13" style="text-align: left;">
<span style="font-size: x-small;">que entre acordes de cariño eterno se fue ella con él</span></div>
<div class="p12" style="text-align: left;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div class="p13" style="text-align: left;">
<span style="font-size: x-small;">Se han mudado a un cuarto chiquito </span><span style="font-size: x-small;">con muy pocos muebles</span></div>
<div class="p13" style="text-align: left;">
<span style="font-size: x-small;">y allí viven contentos y llenos de felicidad</span></div>
<div class="p13" style="text-align: left;">
<span style="font-size: x-small;">Mientras tristes los padres preguntan: ¿en dónde fallamos?</span></div>
<div class="p13" style="text-align: left;">
<span style="font-size: x-small;">Ligia Elena con su trompetista amándose está</span></div>
<div class="p13">
</div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-size: x-small;">Dulcemente se escurren los días en aquel cuartito</span></div>
<span style="font-size: x-small;">mientras que en las mansiones lujosas de la sociedad</span><br />
<div class="p13" style="text-align: left;">
<span style="font-size: x-small;">Otras niñas que saben del cuento al dormir se preguntan:</span></div>
<div class="p13" style="text-align: left;">
<span style="font-size: x-small;">¡Ay, señor!, y mi trompetista, ¿cuándo llegará?</span></div>
<div class="p13" style="text-align: left;">
<br /></div>
<div class="p13" style="text-align: left;">
<span style="font-size: x-small;">Ligia Elena está contenta y su familia está asfixiá</span></div>
<div class="p4" style="text-align: right;">
<br /></div>
<div class="p1" style="text-align: right;">
De nuevo, durante el montuno, Willie y Rubén recurren a la parodia para mofarse del enfado y la tristeza de los padres de esta cándida niña. Y es allí donde Blades se equivoca al mencionar a Freddy Donahue (cuando en realidad quería mencionar a <a href="https://www.google.nl/search?q=troy+donahue&safe=off&espv=210&es_sm=91&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ei=6WjqUvWQE-KT0AWdoIDwBQ&ved=0CAkQ_AUoAQ&biw=1362&bih=839"><span class="s2">Troy Donahue</span></a>) como el modelo de belleza rubia a seguir. Si Pedro Navaja le permitió a Rubén (y a la salsa) acceder a públicos que antes estaban vedados por motivos socioculturales, Ligia Elena fue la consagración de su nombre ante una audiencia que le seguiría hasta el día de hoy. Fue una canción que no pasó desapercibida. Una especie de Romeo y Julieta con final feliz.</div>
<div class="p1" style="text-align: right;">
Llegamos al final de la grabación con <a href="http://www.youtube.com/watch?v=fUoaWq1V7cQ" target="_blank">De qué</a>. Descrita por el experto de <a href="http://www.descarga.com/"><span class="s2">www.descarga.com</span></a> John Child como un joropo venezolano -que no es-, el ritmo, en fin, tiene aroma a Caribe (a un lector le parece una gaita zuliana) y envuelve una letra que critica la envidia, las malas lenguas y la falsa vanidad de muchos, algo que habrá notado con el advenimiento de la fama. Me imagino que Blades tendría a varias personas en mente a la hora de componerla. Aunque es mejor no señalar</div>
<div class="p4" style="text-align: right;">
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
</div>
<div class="p11" style="text-align: right;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">De qué te vale tener</span></div>
</div>
<div class="p11" style="text-align: right;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">y tener y tener</span></div>
</div>
<div class="p11" style="text-align: right;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">si tú no sabes qué hacer</span></div>
</div>
<div class="p11" style="text-align: right;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">ni qué hacer ni qué hacer</span></div>
</div>
<div class="p11" style="text-align: right;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">con lo que tienes</span></div>
</div>
<div class="p2" style="text-align: right;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
</div>
<div class="p11" style="text-align: right;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Las palabras son buenas a veces</span></div>
</div>
<div class="p11" style="text-align: right;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">a pesar de las estupideces</span></div>
</div>
<div class="p11" style="text-align: right;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">de cierta gente, ay de cierta gente</span></div>
</div>
<div class="p11" style="text-align: right;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">De esos que se la pasan hablando</span></div>
</div>
<div class="p11" style="text-align: right;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">del vecino maldad inventando</span></div>
</div>
<div class="p11" style="text-align: right;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">y aparentando lo que no sienten</span></div>
</div>
<div class="p2" style="text-align: right;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
</div>
<div class="p11" style="text-align: right;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">De qué te vale tener</span></div>
</div>
<div class="p11" style="text-align: right;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">si no sabes qué hacer con lo que tienes</span></div>
</div>
<div class="p4" style="text-align: right;">
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
</div>
<div class="p1" style="text-align: right;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbErCIpWkgo0L_dAftn8WddytkBq3f7mZ_cjTfUHrK_XvhdMSoSQCkRT6vrPuKFndjTOrlaUkojeOtYFb7JpSyTSKsVl5QfRB5pGRsq35f0UODAA-Xba66mMWDLJWocB3yGjulDzp3DVcd/s1600/Willie_Colon_y_Ruben_Blades-Canciones_Del_Solar_De_Los_Aburridos-Frontal.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbErCIpWkgo0L_dAftn8WddytkBq3f7mZ_cjTfUHrK_XvhdMSoSQCkRT6vrPuKFndjTOrlaUkojeOtYFb7JpSyTSKsVl5QfRB5pGRsq35f0UODAA-Xba66mMWDLJWocB3yGjulDzp3DVcd/s1600/Willie_Colon_y_Ruben_Blades-Canciones_Del_Solar_De_Los_Aburridos-Frontal.jpg" height="200" width="200" /></a>Canciones del solar de los aburridos fue la última vez que la gente pudo ver salir contentos de un estudio de sonido a Willie y a Rubén. Los dos siguientes trabajos en equipo (The Last Fight y Tras la tormenta) fueron grabados en medio de prisas y crecientes desavenencias. El primero, porque Rubén quería montar tienda aparte pues estaba harto de pertenecer a la nómina de Fania Records; el segundo, porque ya la química no era la misma.</div>
<div class="p1" style="text-align: right;">
La magia entre ellos dos desaparecería por siempre, al punto que hoy Rubén Blades (luego de estar 10 años en tribunales litigando por asuntos de dinero y difamación a causa de un concierto en Puerto Rico para celebrar los 25 años de Siembra que terminó en pleito) ya no quiere volver a tener ningún tipo de contacto con Colón.</div>
<div class="p1" style="text-align: right;">
Queda entonces este disco como último testigo real de una conjunción de dos talentos enormes. De lo mejor que se ha producido en el género tropical. Un álbum que fue nominado en 1983 al Grammy por la mejor grabación latina (aunque finalmente el premio recayó en Machito) y que vendió cientos de miles de copias en toda la región. Una producción además, que pudo albergar un desenfado pocas veces visto en el género, consecuencia quizás de los experimentos llevados a cabo por ellos un año anterior con Maestra Vida y de la solidez interpretativa del panameño y el nuyorican.</div>
<div class="p1" style="text-align: right;">
Uno de los últimos mohicanos de la buena salsa.</div>
Juan Ignacio Cortiñashttp://www.blogger.com/profile/05769632389479388275noreply@blogger.com8tag:blogger.com,1999:blog-3681648204662025377.post-65561202515908658202013-12-11T22:09:00.000+01:002014-11-20T00:07:31.854+01:00Forever, Mon<div style="text-align: right;">
¡Volvemos con Mon!<br />
Como el <a href="http://www.akangana.com/2011/01/el-de-mayaguez-era-mayaguenico.html" target="_blank">disco</a> que grabó con Willie Colón había tenido un éxito tremendo, Efraín <i>mon</i> Rivera decidió hacerle caso a los atrayentes cantos de sirena que provenían de Nueva York. Dejó a un lado la vida que se estaba labrando en Puerto Rico (durante su estancia de desintoxicación en los hogares Crea había aprendido el oficio de electricista) para mudarse, de nuevo, a la Gran Manzana, ponerse un traje de lo más bonito y reaparecer como cabeza de cartel en muchas fiestas y eventos. Mon Rivera, el Mon de los trabalenguas, orgullo de su Mayagüez querido y pionero en el uso de una sección de metales exclusivamente compuesta por trombones (origen del sonido salsero neoyorquino), estaba de vuelta pegando duro.</div>
<div style="text-align: right;">
Por supuesto, volver a caer en el ritmo frenético que ofrece el mundo del espectáculo le hizo coquetear, también una vez más, con aquellas sustancias y el alcohol, y fue entonces cuando volvió a enfrentarse con sus peores fantasmas. Mon se atascó por segunda ocasión en los pagos de la heroína, estuvo preso brevemente por tenencia, se contagió de hepatitis y la suma de esto con otros desórdenes vitales que arrastraba desde hacía tiempo lo llevaron a la tumba en marzo de 1978.</div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzcapukZIkg_OMFX4-Cb8DfT5hx8uhhF2s2stf7YgYWD9PAvIOgaIg_R5gzirldHLC_XrKk39fI3u7C8OytCALC8zJcYtAdYlMdOeDFeKuLB11EbQ37GPnzdczMLKSRv8Uz2cF6EGGIEY4/s1600/image-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzcapukZIkg_OMFX4-Cb8DfT5hx8uhhF2s2stf7YgYWD9PAvIOgaIg_R5gzirldHLC_XrKk39fI3u7C8OytCALC8zJcYtAdYlMdOeDFeKuLB11EbQ37GPnzdczMLKSRv8Uz2cF6EGGIEY4/s1600/image-1.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: right;"><span style="font-size: xx-small;"><b>Efraín <i>mon</i> Rivera Castillo, con más dientes de oro que Pedro Navaja </b> Lee Marshall</span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: right;">
<br /></div>
<div style="text-align: right;">
El deceso fue un tanto sorpresivo -Mon tenía 53 años- y dejó en el aire un disco que estaba grabando en ese momento para Vaya, uno de los sellos de Fania Records. Era un proyecto dirigido por Johnny Pacheco, más acomodaticio y salsero que el anterior con Colón, aunque también con mucho sabor. Después del entierro de Rivera en Mayagüez, unos funerales con procesiones garciamarquianas que paralizaron a toda la ciudad, Pacheco comprendió que debía completar la producción. Pero como faltaban algunas canciones para que el álbum no cojeara decidió rescatar de aquellas sesiones grabadas con Willie en 1975 tres canciones: (si el oído no me falla, claro) Caldo y pescao, Se dice gracias y Pancho Macoco, que tienen un sonido más puertorriqueño.</div>
<div style="text-align: right;">
El LP terminó llamándose Forever y no creo que haga falta explicar el porqué.</div>
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</div>
<a name='more'></a><div style="text-align: right;">
Para la grabación de este disco fue invitada una selección de lujo, compuesta por el <i>professor</i> Joe Torres en el piano, Joe Santiago en el bajo, Milton Cardona en las congas, José Mangual en los bongós y Nicky Marrero en los timbales, mientras que la pared de trombones estaría a cargo de Lewis Kahn, Reinaldo Jorge y Angel <i>papo</i> Vásquez. En los coros cantarían Pacheco, Willie y Cindy Colón, Mangual y Cardona.</div>
<div style="text-align: right;">
Mon Rivera siempre procuró hacerse con la sonoridad de al menos tres trombones para con ellos conseguir arreglo sofisticados, en los que dos cumplían funciones armónicas mientras el otro podía entonar, por ejemplo una contra melodía. Con ello conseguía un marco sonoro tejido de alternancias y consonancias que marcaba distancia con los conjuntos de estructura típica con trompetas, o trompetas y trombones. Ese mismo camino fue seguido durante los años 60 por Eddie Palmieri y otros grupos, y tuvo su mejor expresión en la sonoridad de Willie Colón, que hizo de los trombones su marca personal.</div>
<div style="text-align: right;">
Aunque con resultados menos interesantes que en sus anteriores grabaciones, y una cierta ausencia de picardía, la temática del álbum es la típica de Mon: pequeñas historias cotidianas con aroma a pueblo, retratos de esa eterna guerra de dominación entre sexos con acentos del machismo de la época y varios guiños a su Caribe natal. Buena parte de las canciones fueron tomadas del folklore portorro y los arreglos tienen mucho sabor, pero en la sesión que hizo con Pacheco la voz de Rivera suena apagada, con una garganta extendiendo los finales de cada verso. No es posible saber si esto fue resultado de la condición física que padecía o es que estaba con una juma importante en el estudio de grabación. Lo cierto es que hay mucha diferencia con las grabaciones del 75, en las que la voz tiene una notoria vitalidad, con las de este disco en cuestión.</div>
<div style="text-align: right;">
<br />
Forever comienza con <a href="http://www.youtube.com/watch?v=u84EUWM407U" target="_blank">Es mejor jugar caballos</a>, queja del marido ante la mujer que no cumple con sus <i>obligaciones</i> en el hogar. Escrito por Ismael Rivera, el tema tiene una moña potente que alterna con Mon haciendo un refranero que juega tanto con las palabras que termina volviéndolas ininteligibles. Viene a continuación <a href="http://www.youtube.com/watch?v=TSwG8VYORi4" target="_blank">Esta bomba es diferente</a>, con acentos jíbaros y un derroche de sabor boricua</div>
<div style="text-align: right;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Sale una mujer repicando una maraca</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">y los tumbadores y el quinto le ponen la salsa</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">la bomba se baila con un traje de crepe blanco</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">y el primero que suda en el baile lo tiran por un barranco</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Esta bomba sí es muy diferente</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">pues está hecha con sabor y salsa</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">para alegrar el ambiente</span></div>
<div style="text-align: right;">
<br /></div>
<div style="text-align: right;">
para luego ser seguida por <a href="http://www.youtube.com/watch?v=A_0Qsltf1TM" target="_blank">Conmigo, no</a>, otra queja de macho alfa empaquetada en una pachanga de excelente melodía. El arreglo de los vientos, la orquestación del montuno, con un largo solo de trombón -desconozco cuál de los tres lo pudo haber tocado, tal vez <i>papo</i> Vásquez- y un coro implacable que no cesa de marcar la cadencia con un <i>conmigo</i>, registran la expresión del genio musical de Mon y su certero concepto del sabor. Rivera, además de beisbolista, fue de esa clase de músicos que estudió y llegó a dominar la percusión, el piano, el trombón, el contrabajo, el saxo, el violín, la pandereta y el güiro (muy pocos como él, la verdad, tocando el calabazo), además de componer y escribir música y concebir arreglos para diversos instrumentos. Mon había grabado una <a href="https://www.youtube.com/watch?v=7M2563s9XLY" target="_blank">versión</a> previa de esta tonada con la orquesta de Carlos Suárez en un tono más pachanguero, pero sin la calidad musical de la que ahora comentamos.</div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtp90rcVL-fBxJkkBbtK1kkyi7TDfKQZcHO3QPGnDsyIYWNHRGDUKg5HoXgEl_bP7vgT46Jpo4RF-P1eKKKouhVEOvr_lZDhrQmOIxzEJqlPxLmCwOW9TCRmd3X12MA3IJCJptJR08ffS_/s1600/image-4.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtp90rcVL-fBxJkkBbtK1kkyi7TDfKQZcHO3QPGnDsyIYWNHRGDUKg5HoXgEl_bP7vgT46Jpo4RF-P1eKKKouhVEOvr_lZDhrQmOIxzEJqlPxLmCwOW9TCRmd3X12MA3IJCJptJR08ffS_/s400/image-4.jpg" height="397" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: right;"><span style="font-size: xx-small;">Lee Marshall</span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: right;">
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=w3eDCIS2y_E" target="_blank">Vuelvo a vivir</a>, compuesta por Armando Manzanero, es el trago grueso del disco. El gesto triste. Seguramente fue escogida por Mon para festejar el renacimiento de su carrera; lo cierto es que salió publicada un poco tarde y el coro casi se convirtió en un epitafio. Aquí se nota desvaída la voz de nuestro cantante, unos montunos con palabras sin sentido*, que se repiten de forma continua</div>
<div style="text-align: right;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Vivir la vida, mi hermano</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">no hay quien me pueda decir</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">En mis tiempos de estudiante</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">boxeaba y echaba p'alante</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">y nadie me ha enseñado a mí</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Yo sé que el público me adora</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">y mi canto está de moda</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">y ahora vuelvo a vivir</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Ahora sí, ahora sí vuelvo a vivir</span></div>
<div style="text-align: right;">
<br /></div>
<div style="text-align: right;">
La siguiente canción es una plena merenguera de las sesiones que hizo con Willie, Caldo y pescao, esta sí con mucha fuerza y un Mon en plenas facultades. La historia es la de siempre, el marido quiere comer, pero falta un ingrediente y tiene que ser la mujer la que vaya a comprarlo</div>
<div style="text-align: right;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Un amigo que yo tengo</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">no le gusta la gallina</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">pues su plato favorito</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">es caldo de pescado y harina</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Si la come y le cocina</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">arroz blanco y bacalao</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">dice: <i>dónde está el pescao</i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">pregunta por el pescao</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">que es lo que más le fascina</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Sola va</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">la comai Marina </span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">a la plaza de mercado</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">a comprar una harina</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">pa' echarle al pescao</span></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: right;">
Composición de Mon, <a href="http://www.youtube.com/watch?v=7IqmV9JS710" target="_blank">Las nenas del barrio</a> es un guaguancó sabroso con un único fin: promocionar a su orquesta con una letra de cuatro líneas y un montuno guapachoso</div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">(Las nenas del barrio están lo más <i>changas</i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">porque ya tienen una orquesta que toca bien plena y salsa)</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Las tres nenas de doña Julia</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">ayer las vi por Tercera</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">comprando ropa y zapatos</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">para ir bonitas a la fiesta</span></div>
<div style="text-align: right;">
<br /></div>
<div style="text-align: right;">
Aquí el arreglo tiene mucho sabor, las escalas del piano son deliciosas y el efecto de los trombones hilvanados con el bajo es contundente. Uno de ellos da otro solo, solvente, hasta que se une al coro que desemboca en una moña corta pero efectiva.<br />
Los dos temas siguientes, Se dice gracias y <a href="http://www.youtube.com/watch?v=xLQZ9YRJCus" target="_blank">Pancho Macoco</a> provienen también de las grabaciones con Willie. La primera es un autobombo a esa fama bien ganada que tenía Rivera y la segunda es un retrato de esos curanderos rurales, de esos mismos parajes donde la plena sonaba y sigue sonando.<br />
Cierran el discos dos canciones dedicadas a las Antillas menores: <a href="http://www.youtube.com/watch?v=V_3iawuFyHg" target="_blank">La punda</a> (con una historia que acontece en Curazao) y Carnaval en Margarita, una aburrida letra de amor en esa isla <i>pegada al mar</i>.<br />
(No podría ser de otra manera).<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdH75v72QF3nP4Ck7V_RFBC7a4-WMYOApztIKcROqft1piUOCO10woUoW6xRNgu4AGS7cxzyPogRq5_Jf534VwFEOYx1Kw9GxoLBPhnQioAUi12J7XLoxHYC6bgI9-vZGPpGHgVKTfib4I/s1600/Mon_Rivera-Forever-Frontal.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdH75v72QF3nP4Ck7V_RFBC7a4-WMYOApztIKcROqft1piUOCO10woUoW6xRNgu4AGS7cxzyPogRq5_Jf534VwFEOYx1Kw9GxoLBPhnQioAUi12J7XLoxHYC6bgI9-vZGPpGHgVKTfib4I/s200/Mon_Rivera-Forever-Frontal.jpg" height="200" width="200" /></a>Este disco, como ya algunos habrán previsto, está descatalogado y no parece que vaya a ser puesto de nuevo a la venta. Tiene sus peros: fue comercializado al calor de la pérdida del cantante y como homenaje a su talento, pero carece del brillo de otras grabaciones anteriores. La última vez que se reeditó en CD fue hace unos 20 años, cuando aún la disquera pertenecía a Jerry Masucci. Por lo visto, para los nuevos dueños de Fania, Forever no parece ser un producto que valga la pena remasterizar y lanzar, aunque sea en MP3. Las versiones en CD todavía se pueden conseguir en algunos países. Y bueno, también se puede <i>encontrar</i> en internet.<br />
Claro, todo aquel que esté interesado solamente en escuchar lo mejor de Mon le recomiendo que pase de largo y no se preocupe por este álbum. Hay varios, sobre todo los que grabó en la primera mitad de los 60, que son mucho mejores, más representativos de su genialidad artística.<br />
Los coleccionistas, sin embargo, deberían poseerlo. A pesar de que en el disco está registrado un Mon atrapado en su propia decadencia, sigue mostrando parte de sus brillos como trovador nato, porque fue uno de los mejores contadores de historias que ha tenido Puerto Rico y, además, una de las voces caribeñas más originales e influyentes.<br />
<br />
<span style="font-size: x-small;">* </span><span style="font-size: x-small;">(nota escrita el 27-01-14)</span><br />
<span style="font-size: x-small;"> Ahora que lo pienso, es posible que haya una explicación para justificar por qué Mon cantó algunos de los montunos de este disco de forma desganada, usando frases y giros sin sentido, o palabras inventadas. Aventuro la hipótesis: este álbum no estaba totalmente producido al momento de su muerte, y es muy posible que algunos de los tracks fuesen meramente el registro en vivo de la orquesta. También es posible que Mon no tuviese muy claro aún qué iba a decir en los montunos, y por eso hubiese decidido llenar esos espacios con cualquier improvisación cantada. Va</span><span style="font-size: x-small;">rios cantantes preferían incluir la voz a posteriori; a algunos, como Rubén Blades, les gustaba participar en la grabación original, pero luego regrababan su voz. Los coros, en todo caso, siempre eran añadidos al momento de hacer la mezcla final.</span><br />
<span style="font-size: x-small;">Total, después harían el dubbing con los fraseos definitivos.</span><br />
<span style="font-size: x-small;">(en este caso, claro, no hubo tiempo de hacerlo)</span></div>
Juan Ignacio Cortiñashttp://www.blogger.com/profile/05769632389479388275noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-3681648204662025377.post-23800377127705805512013-11-29T20:37:00.000+01:002014-03-30T00:24:00.946+01:00Aquel disco de las canciones con letras muy largas –2–<div style="text-align: right;">
<div style="text-align: left;">
<span style="font-size: x-small;">(<i>para leer la primera parte de esta reseña, haz click <a href="http://www.akangana.com/2013/11/aquel-disco-de-las-canciones-con-letras.html" target="_blank">aquí</a>)</i></span></div>
<br />
Cuando salió publicado a finales de 1978, nadie creyó que el impacto de Siembra sería tan tremendo.<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="clear: right; float: left; margin-bottom: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYKdg33FBz4ne0RyvXnEmYpVpD9ypTTnKIa_jyYUmJ718MhG7i75b_gI4QXVCCnfvtx48uY7XsZLGwyORqILG6eJC0wD3M56GUB1ES52PdVpOvUBr7LL3gvlgMV4ZVWpmbhW3aL-GvX2tt/s1600/ruben+blades.png" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYKdg33FBz4ne0RyvXnEmYpVpD9ypTTnKIa_jyYUmJ718MhG7i75b_gI4QXVCCnfvtx48uY7XsZLGwyORqILG6eJC0wD3M56GUB1ES52PdVpOvUBr7LL3gvlgMV4ZVWpmbhW3aL-GvX2tt/s640/ruben+blades.png" height="640" width="496" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><span style="font-size: xx-small;">Rubén Blades, con cara angelical, en La Tierra Sound Studios </span></b></td></tr>
</tbody></table>
Que tendría tal contundencia. Que en menos de un año se venderían un millón de unidades, esa cifra astronómica.<br />
Contra todo pronóstico el disco era solicitado a todas las emisoras de radio. Y cuando éstas acortaban las canciones -Pedro Navaja mide 7:22, Plástico dura 6:40- para encajarlas en la rejilla de programación -que solo acepta temas de hasta cuatro minutos y medio-, la gente llamaba a los locutores para decirles: <i>mira, niño, no me cortes la canción. Me la pones completa</i>.<br />
Los cortes incluidos en el álbum, además, rompían con la lógica que imperaba en las emisoras latinas, que ponían melodías destinadas al baile o a la balada. Ahora se sentían obligadas a radiar números con letras que hablaban de libertad, educación y orgullo social, con matices que ponían los pelos de punta a los dueños de muchas de esas estaciones. Y también a Jerry Masucci, dueño de Fania Records, aunque él pronto comprendió que si intervenía podría matar a la gallina de los huevos de oro: el álbum de Willie y Rubén fue el mayor vendedor de copias del sello en un momento en que las ventas comenzaban a caer en picado. El público, cansado de escuchar una salsa que no tomaba riesgos, con discos auto complacientes que se repetían, le estaba dando la espalda a la industria y el boom de la salsa parecía estar casi completamente agotado.<br />
<a name='more'></a>Dicen algunos estudiosos de la música latina urbana que Siembra marcó el inicio de algo que en su momento llegó a llamarse -pomposamente- <i>salsa consciente</i>: aquella que iba más allá del hecho bailable, inherente en la música antillana, para convertirse en un vehículo con el que se hacía llegar al oyente (aquí el término bailador resultaba insuficiente) mensajes sociales de tono político, que le ayudasen a ver de otra forma su realidad y señalar qué aspectos de ella podrían -o deberían- movilizarse. Esa realidad antes mentada es el panorama cargado de pobreza, carestía y anomia de los barrios marginados de América Latina, todos ellos con esa rabiosa tendencia a parecerse. Y, dentro de ellos, la falta de orgullo y la carencia de justicia colectiva, necesarios para que estos espacios urbanos cambien sus dinámicas cotidianas y comiencen a participar más activamente de la vida ciudadana.<br />
<div style="text-align: start;">
<div style="text-align: right;">
El investigador y periodista venezolano Leopoldo Tablante aporta otro concepto afín al referirse a esta salsa con contenido. En este caso, habla de la intención del cantante: <i>el sonero consciente quiere salir de la atmósfera cerrada del barrio latino para vincular la miseria de este espacio social con situaciones de conflicto internacional (sobre todo en Centroamérica). En fin, quiere universalizar las razones de la pobreza del público principal de la salsa.</i></div>
</div>
<div style="text-align: start;">
<br />
<div style="text-align: right;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://img.youtube.com/vi/Zg0AE-JC_oE/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="http://youtube.googleapis.com/v/Zg0AE-JC_oE&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><embed width="320" height="266" src="http://youtube.googleapis.com/v/Zg0AE-JC_oE&source=uds" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true"></embed></object></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: xx-small;"><b>Willie y Rubén: Dime. 1979</b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: xx-small;"><b><br /></b></span></div>
El éxito de Siembra, sin embargo, también atrajo otro tipo de interpretaciones; aquellas que tachaban a Rubén de demagogo o fanfarrón. Escribió César Miguel Rondón en su libro de la salsa que hubo críticos en 1979 <i>que empezaron a hablar 'de la salsa desvirtuada, convertida ahora en protesta', como si la salsa, por una suerte de designio fantasma, estuviera condenada a esas temáticas puestas de moda por la 'matancerización' donde se hacía exclusiva alusión a 'las mulatas que bailan en el solar', y a los amores traicioneros que ellas mismas dejaban después de la pasión</i>. Para Rondón -y en eso yo estoy de acuerdo- la música popular es además una instantánea, un pulso de lo que está sucediendo en la comunidad, sea esta una calle, un barrio o un país. Por tanto, <i>no hace más que cantar el cúmulo de situaciones que caracterizan a esa misma circunstancia</i>.</div>
<div style="text-align: right;">
Aunque es un reputado cronista, este tipo de narrativa no fue un invento de Rubén pues hay montones de antecedentes. ¿Qué es sino la Bruca Maniguá, compuesta y cantada por Arsenio Rodríguez en la <i>prehistoria</i> de la salsa? ¿O los trabalenguas que soltaban Monserrate y <a href="http://www.akangana.com/2011/01/el-de-mayaguez-era-mayaguenico.html" target="_blank">Efraín Rivera</a> en los años 40 y 50, contando lo que ocurría en las huelgas de la maquila; esas plenas que no eran más que el periódico de los barrios de trabajadores de Puerto Rico? ¿O aquella parte nada desdeñable del cancionero de otro Rivera, <a href="http://www.akangana.com/2011/01/su-son-si-tiene-kadencia-lo-canta-con.html" target="_blank">Ismael</a>, en donde la negritud y sus bemoles, la exclusión social y sus barreras, formaban parte de la cotidianidad?</div>
<div style="text-align: right;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifV_5gdeOxHBoI-DMpeOYPCiiQCwYUCWoOyr24u2OqNkFpK9MvwNXQo4p_W0g-jpDTOmQlAq9HUL2eVz7ZLNiKf-3NeyC7jIo6dK0JZeUupgla5UsOxtqodfRfQ-osIE6gyMenWlcRJ7Yt/s1600/jiimmy+delgado.png" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifV_5gdeOxHBoI-DMpeOYPCiiQCwYUCWoOyr24u2OqNkFpK9MvwNXQo4p_W0g-jpDTOmQlAq9HUL2eVz7ZLNiKf-3NeyC7jIo6dK0JZeUupgla5UsOxtqodfRfQ-osIE6gyMenWlcRJ7Yt/s320/jiimmy+delgado.png" height="320" width="217" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: xx-small;"><b>Jimmy Delgado</b></span></td></tr>
</tbody></table>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYmrdshNh-HOWekxJli56_fSNvb0pA1qyyzVzcFBr_TofEwWcD4qcV6sULr2azxtC9WP9D0PTc6I9CU5z-qXmY2hBmF-FpOa_Ix2S8Bq7k1Du0a2y7ebLem7rZ0avwlWM0BlPj1QNjwFJy/s1600/sam+burtis.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYmrdshNh-HOWekxJli56_fSNvb0pA1qyyzVzcFBr_TofEwWcD4qcV6sULr2azxtC9WP9D0PTc6I9CU5z-qXmY2hBmF-FpOa_Ix2S8Bq7k1Du0a2y7ebLem7rZ0avwlWM0BlPj1QNjwFJy/s320/sam+burtis.jpg" height="320" width="212" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: right;"><span style="font-size: xx-small;"><b> Sam Burtis </b> Goulven Guinel</span></td></tr>
</tbody></table>
Rubén sabía de esto y lo da a entender en una entrevista con Rondón, publicada en Caracas en 1979. <i>Yo entiendo que se arme revuelo, total esa es mi intención. Pero tampoco la cosa es así como la han pintado por ahí: yo no he inventado el agua tibia ni nada por el estilo. La música, paralelamente al bonche y al amor, siempre ha estado en la política. Uno no puede separarse del mundo que uno vive, de la realidad que lo rodea a uno. Si yo hago música que llaman popular, pues entonces no me queda más remedio que tocar y trabajar los temas que le tocan al pueblo</i>. Porque Blades, a diferencia de otros compositores o intérpretes de este tipo de canciones, había hecho la jugada de una forma consciente. Sabía a lo que iba. Rubén siempre ha sido una persona ambiciosa y, como dijimos en el pasado <a href="http://www.akangana.com/2013/11/aquel-disco-de-las-canciones-con-letras.html" target="_blank">post</a>, encontró en Siembra la oportunidad de plasmar todas las ideas que había estado trabajando como compositor desde hacía muchos años. Aquel era el momento.</div>
<div style="text-align: right;">
Esta jugada, decía, agarró fuera de base a mucha gente, que quedó sorprendida cuando vio que ese intérprete de <i>arte menor</i> vendía más discos que nadie y -lo peor- decía cosas que otros no se atrevían ni a musitar. La dupla Rubén y Willie fue arrolladora. Como dijo José Mangual Jr. en una entrevista, Colón, como latino y como productor, estaba consciente de las intenciones de Rubén y por eso no perdió de vista el hecho de que todo el álbum también tenía que poner a sudar a la gente. Y como Rubén había compuesto las canciones, nadie mejor que él para interpretarlas. Eso las hizo más creíbles, logró que personajes como Pedro Navaja afloraran con naturalidad. Añade Blades, en una conversación que tuvo con un periodista norteamericano hace unos 20 años, que Willie <i>creó los mecanismos para hacer que este concepto ocurriera, con su supervisión y sus consejos, con su presencia dinámica en los conciertos, y su banda, y su sonido. La combinación final resultó ser muy efectiva,</i> pues lograron con ella romper muchas barreras mientras parían un <i>sonido salsero</i> más evolucionado.</div>
<div style="text-align: right;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="clear: right; float: left; margin-bottom: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioXwW4d4GWGgMesePPk7yu6XOxszg2-nYAooUKUuu8UWLV2uQFvSGjZfDYh3NQWZJVXgBlnBJp1CltOmddpoHrrPq4Cv39KmoE3jpgcwuLayohof2xmPkcGQefkXZ-kuzMNvCNz7O2IEOg/s1600/Foto+25.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioXwW4d4GWGgMesePPk7yu6XOxszg2-nYAooUKUuu8UWLV2uQFvSGjZfDYh3NQWZJVXgBlnBJp1CltOmddpoHrrPq4Cv39KmoE3jpgcwuLayohof2xmPkcGQefkXZ-kuzMNvCNz7O2IEOg/s400/Foto+25.jpg" height="257" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><span style="font-size: xx-small;">José Rodrígues</span></b></td></tr>
</tbody></table>
Una de esas barreras -la más infranqueable hasta ese momento- había sido la social. Siembra fue el primer disco escuchado, coreado y reconocido como propio por la clase media y alta de muchas naciones del Caribe. Cuando venían a Venezuela, por ejemplo, no solo se encontraban en los conciertos con asistentes dispuestos a echar un pie sino, como escribimos ya, con cientos de personas que preferían cantar los temas junto con Colón y Blades a rendirse a la seducción del baile. Las emisoras pop-juvenil decidieron sumarse a la moda y comenzaron a programar sus canciones. Todo el mundo las pedía.<br />
Las ventas, por supuesto, se catapultaron.</div>
</div>
Aunque la sofisticación de Siembra sirvió para ampliar mercados, musicalmente hablando resultó un poco decepcionante para algunas personas del ambiente, que esperaban de nuevo la misma potencia que Willie había mostrado en años anteriores. Mangual Jr. <a href="http://www.siembra30.com/LBEchoesSiembra002.pdf" target="_blank">asegura</a> que cuando volvió a los estudios a grabar los coros pudo escuchar con atención lo que decía Rubén. En ese momento comprendió el alcance que tenían esos mensajes y la sonoridad particular de los arreglos encargados por Willie. En cambio, Jimmy Delgado quedó desencantado cuando escuchó el disco <i>porque la mezcla final carecía de la intensidad y potencia que yo recordaba haber sentido cuando fui parte de las sesiones de grabación</i>. Sí, el ritmo parece haber sido domado intencionalmente para que Rubén pudiese resaltar, pero cuando uno escucha lo que hay detrás del incesante soneo del panameño descubre unos arreglos muy sofisticados, que pueden no tener el mismo arraigo sonoro de la salsa más ruda de Nueva York pero ofrecen en cambio una complejidad mayor sonora. Prueba de ello es el acento de los arreglos para los trombones, siempre tan eficaces; o lo oportunos que son los mambos para marcar el cambio de atmósfera en alguno de los temas. Aquí se nota, de nuevo, el afán experimentador de Willie.<br />
Como la intención del mensaje era lo que mandaba, Willie y Rubén no tuvieron tanto éxito en Nueva York como otras bandas, más orientadas al baile. Los dueños de algunas salas se molestaban porque la gente no iba a bailar, sino a escuchar la música; y si no bailan no sudan y entonces compran menos tragos.<br />
Pero cuando salían de la ciudad y viajaban a cualquier país de América Latina eran recibidos como reyes.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEik93OV1Z_xHkQ6TFMQ7Px9omitwt8mpb_A_sb2iEj5pmBvXqlvsJwBoLG4kRf_xtj9vNT8Ty83NJGNkiX6mLMjzWUz-D9B7H4KNrCiNVHkebTW15CIhCdW2-gHRfmbY3oYE0a5SrAPakSk/s1600/meredianovz079p.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEik93OV1Z_xHkQ6TFMQ7Px9omitwt8mpb_A_sb2iEj5pmBvXqlvsJwBoLG4kRf_xtj9vNT8Ty83NJGNkiX6mLMjzWUz-D9B7H4KNrCiNVHkebTW15CIhCdW2-gHRfmbY3oYE0a5SrAPakSk/s640/meredianovz079p.gif" height="201" width="640" /></a></div>
<br />
<span style="font-family: inherit; text-align: start;">Es curioso, sin embargo, que un disco tan puntero no haya tenido repercusión en otros artistas, en otras grabaciones. La famosa salsa consciente de la que tantos investigadores hablan apenas se retrata en Siembra y en uno que otro álbum más. La mayor cúspide de la música afrolatina fue seguida, casi a continuación, por un abrupto descenso a la mediocridad de la salsa erótica. Respecto de esto, Mangual aventura alguna explicación: </span><i style="font-family: inherit; text-align: start;">Rubén no tenía competencia en la ciudad. En términos de componer canciones con temática social, no había nadie que estuviese realmente dispuesto a tomar el testigo. El utilizó la música popular para darle marco a sus aspiraciones políticas y para que su mensaje tuviese un alcance más amplio. Pero luego las emisoras decidieron que no querían radiar más música que tuviese esos contenidos sociopolíticos. La situación no pudo extenderse por más tiempo y es por eso que Siembra ha quedado como un documento eterno de esa era</i><span style="font-family: inherit; text-align: start;">.</span><br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCObCHJhI1RQBNyxNHXGkILAHGYeo__3-KL-g7EjNCXmX40QBDqE9LKM7gNXeNB2PCGxI4gqzaaKZlHu0U-DLFAqEhj_I3P43BpTwCKje5IYKHHZYfZTldKSF_7WywaI_etrZJ61MTT4py/s1600/Papo+Vazquez13.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCObCHJhI1RQBNyxNHXGkILAHGYeo__3-KL-g7EjNCXmX40QBDqE9LKM7gNXeNB2PCGxI4gqzaaKZlHu0U-DLFAqEhj_I3P43BpTwCKje5IYKHHZYfZTldKSF_7WywaI_etrZJ61MTT4py/s400/Papo+Vazquez13.jpg" height="400" width="310" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><span style="font-size: xx-small;">Angel <i>papo</i> Vásquez</span></b></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: inherit;"><span style="text-align: start;">No hubo segundas partes (Maestra Vida entra en una categoría diferente) y poco después vino el tsunami del merengue y de esa salsa mala, acomodaticia. Rubén siguió grabando discos con <a href="http://www.akangana.com/2011/07/buscando-america-otra-vuelta-de-tuerca.html" target="_blank">intenciones parecidas</a>, pero sin lograr el mismo impacto que había obtenido con Siembra. Y en eso hay que cargarle una parte de la responsabilidad a </span><span style="text-align: start;">Pedro Navaja.</span></span><br />
<span style="font-family: inherit;"><span style="text-align: start;">El personaje del malandro de barrio suele correr con buena suerte en el gusto de la gente. Es un antihéroe característico, y Pedro no podía ser la excepción. Convertida en himno, la gente la cantaba completa de la a a la zeta y sigue siendo programada con regularidad en toda América Latina. Está entre las <a href="http://nymag.com/nymetro/news/classicnewyork/n_8141/" target="_blank">40 canciones</a> que trazan la personalidad más genuina de Nueva York y ha dado pie a obras de teatro y multitud de ensayos e interpretaciones. Rubén le tuvo fe al personaje y el arreglo inteligente de Luis <i>perico</i> Ortiz</span></span><span style="text-align: start;">, que va sumando instrumentos a medida que aumenta el tempo de la canción,</span><span style="font-family: inherit; text-align: start;"> se encargó del resto. Pedro Navaja contribuyó más que cualquier otra letra al reconocimiento de Rubén como un cantante de talla internacional. Y aunque el panameño tuvo la inteligencia de no quedarse encasillado allí y siguió evolucionando en su narrativa, le ha sido imposible parir otro relato que pudiese causar esos niveles de delirio.</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><span style="text-align: start;"></span>
</span>
<span style="font-family: inherit; text-align: start;">Siembra también dejó al descubierto las artimañas de Jerry Masucci para quedarse con más dinero del debido. Una de ellas era declarar menos ventas de las reales. O no dar declaración alguna de cifras. Para qué. Cuando Blades le preguntó el número de discos vendidos, la cifra que dio el amo de todo el tinglado fue un escueto <i>50.000 copies</i>. Y eso no se lo creía nadie, lo que dio inicio a una serie de conflictos legales, demandas y contrademandas (Blades exigía 500.000 dólares; Masucci pedía 200.000) que duraron años, enfriando la relación entre ellos y forzando nuevos trabajos que no pudieron alcanzar la calidad de los anteriores. <a href="http://www.fania.com/es/content/last-fight" target="_blank">The Last Fight</a> es el mejor ejemplo.</span><br />
<span style="font-family: inherit; text-align: start;">Al final Rubén tuvo que grabar tres discos más para poder finalizar, asqueado, su contrato con Fania.</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><span style="text-align: start;">La gente suele referirse a esa etapa como la de las desavenencias. Pero Rubén ata en corto la definición. <i>D</i></span><i>esavenencias no son. En el caso de Fania, el no pagarle a los músicos lo que nos correspondía no es un asunto de 'una desavenencia': es que se quedaron con el fruto de nuestro trabajo. Vaya y pregúntele a la familia de Lavoe o de Ismael Rivera, para mencionar solo dos compañeros músicos, si están recibiendo regalías, cuánto le están pagando a la familia, si la familia es dueña de las canciones, o de los discos, y verá que responden. ¿Cómo es posible que un tipo que no canta, no compone, no ejecuta un instrumento, sea el que se beneficie del músico, compositor, intérprete que creó el éxito?</i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: right;">
<span style="font-family: inherit;">De hecho, Rubén fue uno de los pocos autores de la compañía que después de demandar a la empresa logró, mediante un acuerdo extrajudicial, recibir una buena parte del dinero que pedía originalmente, así como los derechos de autos sobre sus canciones. Que no es poco.</span><br />
<br /></div>
</div>
<div style="text-align: right;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOWspUOZ3HJZqceM-ZUhGYEx0_T-SxdCVTBjvJig8qK6kz82TcQa3LBze3y7Z_wh1XMaY5IlVbmzARuykQQCula9xCJB2_-avwz4u31oMna9ZqEOJ26coI8n8zGzhP1X9BXNByB107f081/s1600/willie-colon-ruben-blades-siembra-3028-MLM3863592325_022013-F.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOWspUOZ3HJZqceM-ZUhGYEx0_T-SxdCVTBjvJig8qK6kz82TcQa3LBze3y7Z_wh1XMaY5IlVbmzARuykQQCula9xCJB2_-avwz4u31oMna9ZqEOJ26coI8n8zGzhP1X9BXNByB107f081/s200/willie-colon-ruben-blades-siembra-3028-MLM3863592325_022013-F.jpg" height="200" width="198" /></a><span style="font-family: inherit;">Este LP de Willie y Rubén fue una bendición para la música afrolatina. Una feliz conjunción de factores permitió que una obra de tan alta calidad lograse ser producida y lanzada al público sin ningún tipo de impedimento. Y tanto el mensaje como los mensajeros pudieron acceder a sectores de la sociedad que hasta ese momento eran opacos a la salsa. Abrió muchos caminos y contribuyó a que la música latina fuese escuchada con más respeto e interés por intérpretes de otros géneros. Ninguna otra grabación de Fania Records ha contribuido más a que la disquera de Jerry Masucci pueda comparar su influencia con la de Motown Records. El álbum demostró, además, que observar a los géneros populares como meras manifestaciones de baja cultura podía conllevar a un grave error de apreciación. Si el mensaje que se transmite es honesto, la gente se dará cuenta y lo recibirá de buena gana.</span><br />
<span style="font-family: inherit;">Siembra es ante todo una obra Política. Política con P mayúscula. A la distancia puede sonar idealista, pero hay que ponerse en los zapatos de Rubén y Willie (y ponérselos en las circunstancias de 1978) para entender que esta aventura iba a contrapelo con lo que la industria pensaba que podía gustarle al público. Y sin embargo corrieron el riesgo. Y todo salió bien. En palabras de Rubén: <span style="text-align: start;"><i>Siembra fue una expresión del sentir urbano, y en nuestras ciudades la base del conflicto existencial humano no ha variado gran cosa en 30 años</i>.</span></span><br />
<div>
<span style="font-family: inherit;">Por eso es un álbum que sigue sonando fresco. Honesto. Pertinente.</span></div>
</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/yCmFgRIFQ08?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="text-align: right;">
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: xx-small;">Willie Colón y Rubén Blades cantan Plástico </span></b></div>
</div>
<div style="text-align: right;">
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: xx-small;">en un concierto de Amnistía Internacional </span></b></div>
</div>
<div style="text-align: right;">
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: xx-small;">celebrado en Venezuela, 1998</span></b><br />
<b><span style="font-size: xx-small;"><br /></span></b>
<br />
<b><span style="font-size: xx-small;"><br /></span></b>
<b><span style="font-size: xx-small;"><br /></span></b>
<br />
<div style="text-align: right;">
<span style="font-size: x-small;"><a href="http://www.akangana.com/2013/11/aquel-disco-de-las-canciones-con-letras.html" target="_blank">Aquí </a>puedes acceder a la primera parte de esta reseña.</span></div>
</div>
</div>
Juan Ignacio Cortiñashttp://www.blogger.com/profile/05769632389479388275noreply@blogger.com7tag:blogger.com,1999:blog-3681648204662025377.post-63433911175297214332013-11-18T23:17:00.002+01:002014-03-30T23:30:51.831+02:00Aquel disco de las canciones con letras muy largas –1–<div style="text-align: right;">
<span style="font-family: inherit;">Es un día cualquiera de otoño y estamos en Nueva York. Polito Vega y otros dos djs de radio entran a un salón que hace las veces de sala de audiciones en las oficinas de Fania Records, ubicadas en el número 888 de la 7ª avenida de Manhattan. Allí les esperan, con aire grave, Víctor Gallo y Jerry Masucci. El primero se encarga de administrar el dinero de la disquera y el segundo es el amo y señor de todo eso. Incluso, de los locutores.</span><br />
<span style="font-family: inherit;">Los visitantes saben bien el motivo de la cita: vienen a escuchar el último proyecto conjunto de Willie Colón con el cantante y compositor Rubén Blades. Ellos son los djs latinos más importantes de la ciudad y Masucci quiere saber si les gusta esta producción. Después de los saludos de rigor y justo cuando comienzan a libar los tragos de ron, el amo se acerca al reproductor de carrete abierto y aprieta el botón de play.</span></div>
<div style="text-align: right;">
<span style="font-family: inherit;">Suenan unos acordes de discomusic y todos comienzan a verse las caras.</span></div>
<div style="text-align: right;">
<br /></div>
<div style="text-align: right;">
-----------------------------------------</div>
<div style="text-align: right;">
<br /></div>
<div style="text-align: right;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYI8oV34ILQnE5Q5-MARbAgulSwjMxPPI1kkYEYOhfTsOR48AAaYn7U_gK5tGmwMJe5LMgJ5V6leHIOImymeurfU39sE2J7j3om7UE40Z3IHWRcYcqESmK_P6Ic6HK0iaLowcgvQX4mW-d/s1600/bladescolonsiembraduo2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYI8oV34ILQnE5Q5-MARbAgulSwjMxPPI1kkYEYOhfTsOR48AAaYn7U_gK5tGmwMJe5LMgJ5V6leHIOImymeurfU39sE2J7j3om7UE40Z3IHWRcYcqESmK_P6Ic6HK0iaLowcgvQX4mW-d/s640/bladescolonsiembraduo2.jpg" height="416" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: right;"><span style="font-size: xx-small;"><b>Willie Colón y Rubén Blades, durante la grabación de Siembra </b>Fabian Ross</span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: inherit;">Ahora retrocedamos el tiempo unos meses. Era un día de verano de 1978 en Manhattan cuando Willie y Rubén decidían meterse en La Tierra Sound Studios, en el piso 25 del 1440 de Broadway, para comenzar a grabar <a href="http://www.fania.com/content/siembra-0" target="_blank">Siembra</a>, el nuevo álbum en el que llevaban trabajando unos meses. Un año atrás habían alcanzado un notable éxito con su primer disco juntos, <a href="http://www.akangana.com/2011/03/de-kuando-willie-colon-presento-ruben.html" target="_blank">Metiendo mano!</a>, y tenían fe en lo que estaban ahora cocinando. Gracias a la buenas ventas del trabajo anterior Willie había recibido de Jerry carta blanca para hacer lo que quisiera, por lo que la pareja tenía dinero, plena libertad de acción y todas las horas de estudio del mundo. Rubén estaba también consciente de que ese era el momento preciso para interpretar cierto puñado de canciones que había estado componiendo entre 1976 y 1977.</span></div>
<div style="text-align: right;">
<span style="font-family: inherit;"><br />
</span><br />
<a name='more'></a><span style="font-family: inherit;">Colón había dejado en manos de Blades el concepto del LP para concentrarse en la producción. Eso era lo que el Malo había estado haciendo desde que se separara de Héctor Lavoe en 1973, y con buenos resultados además. Willie se había esforzado en profundizar sus estudios formales de música -él había empezado a tocar en la calle-, por lo que ahora se inclinaba a sonidos más experimentales y combinaciones incluso sinfónicas sin dejar a un lado la potencia necesaria para hacer bailar a la gente. Gracias al disco anterior, se estaba despertando en Colón el gusanillo de la conciencia como latinoamericano en una ciudad anglo, aún a pesar de haber nacido en ella. Esto le hizo apoyar las ideas políticas de Blades con mucho entusiasmo.</span></div>
<div style="text-align: right;">
<span style="font-family: inherit;">La orquesta que participó en las sesiones, muy aceitada, muy buena, estuvo compuesta por Willie, Leopoldo Pineda, José Rodrigues, Angel <i>papo</i> Vásquez y Sam Burtis en los trombones -lo que se podía llamar una verdadera pared de metales-; junto a ellos, en el piano y el Fender Rhodes estuvo José <i>professor</i> Torres, Salvador Cuevas y Eddie <i>guagua</i> Rivera se turnaron en el bajo, José Mangual Jr. se afincó en el bongó y las maracas, Eddie Montalvo -que recién comenzaba a tocar para la orquesta de Lavoe- sonó las tumbadoras (en lugar de Milton Cardona, que era el conguero <i>oficial</i> de Willie), Jimmy Delgado bateó los timbales y Brian Drake hizo lo propio en la batería. En los coros estaban Willie, Rubén, Mangual y Adalberto Santiago. Aunque no aparece en los créditos, Rubén debió haber tocado la guitarra en alguna de las canciones.</span></div>
<div style="text-align: right;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1USJHjJKuGifNZkvlu_6B8fr1nkHtFVCH6AQF7PP3Gw-NmfHPjPhEcKYebsLYiUFPNEOTGz3-4dlEh3TNAh-sp0NK5BfbOpJl6VSSma6Flon2OadMwiByTAKb_z8kvB-Yb9OZ7OLptwJF/s1600/eddie+montalvo.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1USJHjJKuGifNZkvlu_6B8fr1nkHtFVCH6AQF7PP3Gw-NmfHPjPhEcKYebsLYiUFPNEOTGz3-4dlEh3TNAh-sp0NK5BfbOpJl6VSSma6Flon2OadMwiByTAKb_z8kvB-Yb9OZ7OLptwJF/s400/eddie+montalvo.jpg" height="400" width="317" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Eddie Montalvo</b></td></tr>
</tbody></table>
Los músicos no recuerdan nada inusual de las sesiones. Blades asegura que se hicieron en apenas tres días, porque de aquellas era mucho más fácil grabar en vivo y ya luego se harían las adiciones o mezclas con más calma. Mangual afirma que hubo una que otra discusión, pero al final todos los músicos confluyeron en sana paz. Jimmy Delgado recuerda que al comienzo de las grabaciones no pensó que el álbum fuese a ser diferente del resto de discos de salsa que se producían en la ciudad para aquel entonces, dejando entrever que esos LP eran producciones que se escuchaban solamente con los pies.</div>
<div style="text-align: right;">
Pero este no. Este no, porque las intenciones eran otras. Rubén, que venía del Sur, de Panamá, tenía una visión distinta de aquello que en Estados Unidos llamaban Latin America. Y si eras joven, inclinado hacia la política y vivías en un país latinoamericano, podías tener más conocimiento de cómo se batía el cobre en esas naciones a donde solo iban los músicos de Nueva York a hacer mover las piernas. En su primera gira con Colón, Rubén estuvo en varias capitales de la región (entre ellas Caracas) y pudo darse cuenta del impacto que tenían las letras de temas como Pablo Pueblo o Plantación adentro, canciones que en Nueva York no habían sido un gran suceso. Se dio cuenta de que la música podía ser un altavoz adecuado para sus intenciones políticas y decidió canalizar allí sus ambiciones.<br />
Se percató -también- de que su público natural estaba más allá de las fronteras de los cinco condados de la ciudad, y estaba compuesto por oyentes que buscaban una narrativa distinta, marcada por vivencias y mensajes. Que escuchaban más con las orejas que con los pies.</div>
<div style="text-align: right;">
Por eso Siembra no podía empezar con otro tema que no fuese <a href="http://www.youtube.com/watch?v=wJvIc_OEKv4" target="_blank">Plástico</a>, que arrancaba inocentona con riffs de violines y esos acordes de discomusic arriba mencionados, para luego intercambiar ritmos guerreros de bomba y guaracha</div>
<div style="text-align: right;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Ella era una chica plástica de esas que veo por ahí</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">de esas que cuando se agitan sudan Chanel Number Three</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">que sueñan casarse con un doctor pues él puede mantenerlas mejor</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">no le hablan a nadie si no es su igual, a menos que sea fulano de tal</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">son lindas, delgadas, de buen vestir, de mirada esquiva y falso reír</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">El era un muchacho plástico de esos que veo por ahí</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">con la peinilla en la mano y cara de yo no fui</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">de los que por tema en conversación discuten que marca de carro es mejor</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">de los que prefieren el no comer por las apariencias que hay que tener</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">pa' andar elegante y así poder una chica plástica recoger</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"></span><br />
<span style="font-size: x-small;"></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Era una pareja plástica de esas que veo por ahí</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">El pensando solo en dinero; ella en la moda en París</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Aparentando lo que no son, viviendo en un mundo de pura ilusión</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">diciendo a su hijo de cinco años: no juegues con niños de color extraño</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">ahogados en deudas para mantener su estatus social en boda o coctel</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"></span><br />
<span style="font-size: x-small;"></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Era una ciudad de plástico de esas que no quiero ver</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">de edificios cancerosos y un corazón de oropel</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">donde en vez de un sol amanece un dólar, donde nadie ríe, donde nadie llora</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"> con gente de rostros de poliéster que escuchan sin oír y miran sin ver</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">gente que perdió por comodidad su razón de ser y su libertad</span></div>
<div style="text-align: right;">
<br /></div>
<div style="text-align: right;">
Pero esto no termina aquí. A continuación comienza el mitin. Sí, un mitin en mitad de la canción. Vean</div>
<div style="text-align: right;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Oye latino, oye hermano, oye amigo, nunca vendas tu destino por el oro ni la comodidad.</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Nunca descanses pues nos falta andar bastante, vamos todos adelante para juntos terminar</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">con la ignorancia que nos trae sugestionados, con modelos importados que no son la solución.</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">No te dejes confundir, busca el fondo y su razón. Recuerda: se ven las caras, pero nunca el corazón.</span></div>
<div style="text-align: right;">
<br /></div>
<div style="text-align: right;">
Y más adelante</div>
<div style="text-align: right;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Pero señoras y señores, en medio del plástico también se ven las caras de esperanza.</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Se ven las caras orgullosas que trabajan por una Latinoamérica unida </span><span style="font-size: x-small;">y por un mañana de esperanza y de libertad.</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Se ven las caras de trabajo y de sudor, </span><span style="font-size: x-small;">de gente de carne y hueso que no se vendió</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">de gente trabajando buscando el nuevo camino, </span><span style="font-size: x-small;">orgullosa de su herencia y de ser latino</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">de una raza unida, la que Bolívar soñó.</span></div>
<div style="text-align: right;">
<br /></div>
<div style="text-align: right;">
...para cerrar, ya ustedes lo deben haber escuchado toneladas de veces, nombrando a un puñado de países de la región y reclamando a la vez la salida del poder de Anastasio Somoza, el hombre que tuvo cogida por el cuello a Nicaragua durante muchos años y que terminó derrocado casualmente -o no- pocos meses después de publicarse el disco.</div>
<div style="text-align: right;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjM69PDWQndlRQByIj96rEwv6EzubQZz9hKgU2e45XZzw9YuhaYh6DDdC2ESm3qaK8Z8MTi80rXBHsKcDeG6XqKT_hUWBd5aCLFuTlZuSp22bjCe6K1a1149uMbJ3EFixAi4kst5G9xNybk/s1600/mangual+junior.png" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjM69PDWQndlRQByIj96rEwv6EzubQZz9hKgU2e45XZzw9YuhaYh6DDdC2ESm3qaK8Z8MTi80rXBHsKcDeG6XqKT_hUWBd5aCLFuTlZuSp22bjCe6K1a1149uMbJ3EFixAi4kst5G9xNybk/s400/mangual+junior.png" height="261" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: right;"><span style="font-size: xx-small;"><b>José Mangual Jr. </b> Martin Cohen</span></td></tr>
</tbody></table>
Plástico fue un concepto en sí mismo y no es fácil encontrar alguna canción semejante en cualquier género musical. Porque para algunos entra incluso en la categoría de himno. Estaba claro que el panameño quería posicionarse en todo el continente y se valió del talento y la experiencia de Willie para conseguirlo. Porque la melodía es atrayente y su cadencia es rabiosamente bailable -y eso ayudó a popularizarla.<br />
Además, la letra iba al grano y criticaba la apatía política de las personas, la alienación social en la que están inmersas, y las conminaba a moverse, a hacer algo, a buscar la manera de cambiar las cosas. Algo que sonaba tan utópico en ese entonces como puede sonar ahora.</div>
<div style="text-align: right;">
Del plástico pasamos a otros menesteres, con una canción que ninguno de ellos pensó que iba a pegar, porque tiene una vaga relación con la línea conceptual del LP. <a href="http://www.youtube.com/watch?v=wtUnwpHAjFs" target="_blank">Buscando guayaba</a>, un guaguancó, fue escrita por Rubén para Rubén, porque aquí la fruta parece suplantar a la almeja: el cantante tenía fama de mujeriego y esta guayaba no era más que el premio final de la seducción<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Me fui pa'l monte buscando guayaba</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">por la vereda del ocho y el dos</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">y aunque encontré una casa dorada</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">esa guayaba no hallaba yo</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"></span><br />
<span style="font-size: x-small;"></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Mucho he viajado por todo el mundo</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">y nunca nunca pude encontrar</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">una guayaba que me gustara</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">y detuviera mi caminar</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"></span><br />
<span style="font-size: x-small;"></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Y aunque encontré una casa dorada</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">esa guayaba no pude hallar</span></div>
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkB6JIw-cFFB7RcGR3Yr7-D-JwfeM3lDFYKyqHMy2Lepn319YzfojF4QYDR00hsnV6Ox35bqVCcsvSlAVwJh78III3XlEK4g4hg66TLPJbsrls9Dtrg3dohjpKz0rZsOLxwMpGEt0WvhM7/s1600/Eddie-GUAGUA-RIVERA.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkB6JIw-cFFB7RcGR3Yr7-D-JwfeM3lDFYKyqHMy2Lepn319YzfojF4QYDR00hsnV6Ox35bqVCcsvSlAVwJh78III3XlEK4g4hg66TLPJbsrls9Dtrg3dohjpKz0rZsOLxwMpGEt0WvhM7/s400/Eddie-GUAGUA-RIVERA.jpg" height="400" width="308" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><span style="font-size: xx-small;">Eddie <i>guagua</i> Rivera</span></b></td></tr>
</tbody></table>
Es, de todo el álbum, el único tema que tenía el alma original de la salsa: una letra corta, pícara; un montuno largo y tres solos instrumentales, porque para el resto del disco casi todos los solos de importancia los haría la prosa de Rubén. El primero de ellos lo hizo el trombón de Willie Colón (paradójicamente, el único solo grabado con esa orquesta de cinco trombones), después sobrevino un <i>solo de boca </i>de Rubén cuyo origen es un poco incierto, aunque todo parece indicar que Yomo Toro no se presentó a la cita en el estudio, por lo que Blades decidió tomar nota de los acordes de piano de Torres e inventarse la melodía. Tendría la certeza de que esa parte sería borrada para adjuntar un solo registrado a posteriori, pero a Willie le gustó el efecto que causaba y decidió dejarla.<br />
El último solo de Buscando guayaba es uno -corto- de Jimmy Delgado.</div>
<div style="text-align: right;">
Luego está <a href="http://www.youtube.com/watch?v=frwFmwC4WD8" target="_blank">Pedro Navaja</a>, ese portento que hizo de Siembra un disco puntero. La canción, sin embargo, no fue invención original de Rubén: el tema del malandro de barrio venía de muy atrás y ya existía un personaje similar en la Ópera de los vagabundos, presentada en 1728 en Londres por John Gay. Pasarían dos siglos para que el tema volviese a ser trabajado, esta vez por Bertolt Brecht y Kurt Weill dentro de su Ópera de los tres centavos. Es allí donde nació Mackie Messer, o Mack the Knife, como personaje bien delineado y con música definida. Treinta años después habría una nueva versión de la canción, popularizada en esta ocasión por Bobby Darin, en 1959. Y es esa la versión que escuchó por radio Rubén, cuanto tenía 11 años y vivía en ciudad de Panamá. El quedó prendado de la melodía. Tanto, que la tendría en la mente durante varios años hasta que logró rehacerla añadiéndole elementos del barrio latino. Fue así como nos la cantó</div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Por la esquina del viejo barrio lo vi pasar</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">con el tumbao que tienen los guapos al caminar</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">las manos siempre en los bolsillos de su gabán</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">pa' que no sepan en cuál de ellas lleva el puñal</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Usa un sombrero de ala ancha de medio lao</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">y zapatillas por si hay problemas salir volao</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">lentes oscuros pa' que no sepa qué está mirando</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">y un diente de oro que cuando ríe se ve brillando</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Como a tres cuadras de aquella esquina, una mujer</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">va recorriendo la acera entera por quinta vez</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">y en un zaguán entra y se da un trago para olvidar</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">que el día está flojo y no hay clientes pa' trabajar</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Un carro pasa muy despacito por la avenida</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">no tiene marcas pero to'os saben que es policía</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Pedro Navaja las manos siempre dentro del gabán</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">mira y sonríe y el diente de oro vuelve a brillar</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Mientras camina pasa la vista de esquina a esquina</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">no se ve un alma, está desierta to'a la avenida</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">cuando de pronto esa mujer sale del zaguán</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">y Pedro Navaja aprieta el puño dentro del gabán</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Mira pa' un lado, mira pa'l otro y no ve a nadie</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">y a la carrera pero sin ruido cruza la calle</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Y mientras tanto en la otra acera va la mujer</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">refunfuñando pues no hizo pesos con qué comer</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Mientras camina del viejo abrigo saca un revólver, esa mujer</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">y va a guardarlo en su cartera pa' que no estorbe</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">un 38 Smith & Wesson del especial</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">que carga encima pa' que la libre de todo mal</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Y Pedro Navaja puñal en mano le fue pa' encima</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">el diente 'e oro iba alumbrando toda la avenida (¡guiso fácil!)</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">mientras reía el puñal le hundía sin compasión</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">cuando de pronto sonó un disparo como un cañón</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">y Pedro Navaja cayó en la acera mientras veía a la mujer</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">que revólver en mano y de muerte herida, ay, le decía:</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">lo que pensaba, hoy no es mi día, estoy salá.</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">pero Pedro Navaja tú estás peor, no estás en ná.</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Y créanme gente que aunque hubo ruidos nadie salió</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">no hubo curiosos, no hubo preguntas, nadie lloró.</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Solo un borracho con los dos muertos se tropezó</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">cogió el revólver, el puñal, los pesos y se marchó</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Y tropezando se fue cantando desafinao</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">el coro que aquí les traigo y del mensaje de mi canción:</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">La vida te da sorpresas, sorpresas te da la vida</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">ay, Dios</span></div>
<div style="text-align: right;">
<br /></div>
<div style="text-align: right;">
Aunque la escena haya sucedido en Nueva York, Pedro representó un arquetipo conocido por todos los que hemos vivido en alguna ciudad latinoamericana y hemos visto en primera fila a esta clase de personajes. Y, como arquetipo, resultó terriblemente atractivo aunque uno no coincidiera con su moral. A fin de cuentas, fue un retrato del hombre de barrio, del guapo en el sentido latinoamericano de la palabra. La melodía compuesta por Rubén compartía armonías e intenciones con la de Weill, aunque la diferencia de ritmos acabó por separarlas. Distinto es también el papel de la mujer, pues él quiso darle más protagonismo al punto que ésta termina matando al hombre. Sí, ese mismo macho que en tantas otras canciones había <i>matado</i> a una mujer.<br />
Hay más. Una ironía fina hizo al coro cantar en dos ocasiones el estribillo de <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/America_(West_Side_Story_song)" target="_blank">América</a>, composición incluida en el musical West Side Story. Ironía porque, ya ven, residir en el ansiado Norte no era garantía de un mejor nivel de vida. Sobre todo si eras latino.<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgd_nCPFCeT7fwlCAIAxg5eeU3Bdzq2WgsuWrXetlDkRqy8zSPlAsTq28tD9hHaUcwh11tgcZ1VSaLuQvhrQquEuoe7T-IucN7KwX45ad5Bp_vU5B780woR6OtRBAZzCAsA-jfOLffuR_mZ/s1600/maria+lionza.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgd_nCPFCeT7fwlCAIAxg5eeU3Bdzq2WgsuWrXetlDkRqy8zSPlAsTq28tD9hHaUcwh11tgcZ1VSaLuQvhrQquEuoe7T-IucN7KwX45ad5Bp_vU5B780woR6OtRBAZzCAsA-jfOLffuR_mZ/s400/maria+lionza.jpg" height="300" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>María Lionza en la autopista del Este, Caracas</b></td></tr>
</tbody></table>
En una de las primeras tomas de la grabación, Rubén dijo que la prostituta se daba un <i>toque</i> (en vez de un trago) en aquel famoso zaguán, pero la referencia a las drogas fue descartada en la mezcla final. Para darle sonido de ambiente, el ingeniero de sonido, Jon Fausty, colgó de una de las ventanas del estudio unos micrófonos y registró las sirenas de un camión de bomberos que pasaba por Broadway. De esta forma fue sencillo escenificar la atmósfera de calle que se escucha al principio y al final del tema. El estupendo arreglo de Luis <i>perico</i> Ortiz era progresivo y contribuyó a acentuar el vértigo de la narración, aunque impidió tambiém que se pudiera hacer una edición exitosa del número, lo que trajo consecuencias que explicaremos en otro momento.<br />
<br />
Como Latinoamérica fue uno de los temas centrales de Siembra, había que escudriñar también en su cosmología religiosa: la región rebosa de sincretismos y uno de ellos, bastante arraigado en Venezuela, es el de <a href="http://www.youtube.com/watch?v=o5SE192jAvk" target="_blank">María Lionza</a>, una diosa que mezcla indigenismo con la raza conquistadora y es protectora de las cosechas y cabeza de la Trinidad Venezolana (que incluye también al cacique Guaicaipuro y al Negro Primero). En su primer viaje a Caracas, Rubén quedó fascinado con la historia de esta diosa, permanentemente montada sobre el lomo de un tapir. Le llamó mucho la atención que hubiese, incluso, una estatua de ella en la isla central de la principal autopista caraqueña. Paula C., novia de Blades en aquel momento, mostró en una ocasión el ejemplar del libro que Rubén compró en Caracas para conocer más sobre esta diosa sobrenatural. <i style="text-align: start;">Maria Lionza</i><span style="text-align: start;"> -dijo el cantante- </span><i style="text-align: start;">nace como una respuesta del indígena al problema político que le planteaba la entrada de los españoles, con su poderío y tecnología, a Venezuela.</i><br />
El arreglo, que combina guaracha, cumbia y mapeyé, fue escrito por Willie<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmMoLf0-lUsVsiNHk-n-vXrkl8zqdCopEi8IOLlkOhwjS0_PKPMgHA5w10G2REvpMgxidb5Nslq4YAlJ0JR9NEgewWbH86lcVM4Y8aZhvO0GhRpRZmgq1akP0GxLNXkDnBcknnCmr09fz2/s1600/lavenusvzbookcover.gif" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmMoLf0-lUsVsiNHk-n-vXrkl8zqdCopEi8IOLlkOhwjS0_PKPMgHA5w10G2REvpMgxidb5Nslq4YAlJ0JR9NEgewWbH86lcVM4Y8aZhvO0GhRpRZmgq1akP0GxLNXkDnBcknnCmr09fz2/s320/lavenusvzbookcover.gif" height="320" width="219" /></a><span style="font-size: x-small;">En la montaña de Sorte, por Yaracuy</span><br />
<span style="font-size: x-small;">en Venezuela, vive una diosa</span><br />
<span style="font-size: x-small;"><br /></span>
<span style="font-size: x-small;">En la montaña de Sorte, por Yaracuy</span><br />
<span style="font-size: x-small;">vive una diosa, una noble reina</span><br />
<span style="font-size: x-small;">de gran belleza y de gran bondad</span><br />
<span style="font-size: x-small;">amada por la naturaleza </span><span style="font-size: x-small;">e iluminada de caridad</span><br />
<span style="font-size: x-small;"><br /></span>
<span style="font-size: x-small;">Y sus paredes son hechas de viento</span><br />
<span style="font-size: x-small;">y sus techos hechos de estrellas</span><br />
<span style="font-size: x-small;">la luna, el sol, el cielo y las montañas sus compañeros</span><br />
<span style="font-size: x-small;">los ríos, quebradas y flores, sus mensajeros</span><br />
<span style="font-size: x-small;"><br /></span>
<span style="font-size: x-small;">Oh, salve reina, María Lionza</span><br />
<span style="font-size: x-small;">por Venezuela va con su onza y cuidando está</span><br />
<span style="font-size: x-small;">y va velando a su tierra entera desde el goajiro hasta Cumaná</span><br />
<span style="font-size: x-small;">cuida el destino de los latinos: vivir unidos y en libertad</span><br />
<br />
<span style="font-size: x-small;">María Lionza hazme un milagrito</span><br />
<span style="font-size: x-small;">y un ramo 'e flores te voy a llevar </span></div>
<div style="text-align: right;">
<br />
<br />
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=5FuX3NjZ69s" target="_blank">Ojos</a>, a continuación, es una pieza que siempre suele estar en el repetorio de Rubén cuando se va de gira. Al menos las cuatro últimas veces que lo he visto en vivo la ha cantado. Pero no la compuso él. Es un poema del boricua Johnny Ortiz (compositor de temas como Catalina la O de Lluvia de tu cielo). La letras es estupenda y Rubén hizo un destacado trabajo en el pregón del montuno<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Hay ojos de miles miradas</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">cristales que observan al mundo pasar</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Ojos que encuentran fortuna</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">mirando a la luna y a su resplandor</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Hay ojos que emanan ternura</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">y hay ojos de inmenso dolor</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Ojos que en noches oscuras</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">viven de amarguras y desolación</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Pero hay ojos que saben reír</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">hay ojos de eterno fulgor</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Ojos que ven en las flores</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">de multicolores</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">la gracia de dios</span></div>
<br />
Según he podido leer, <a href="http://www.youtube.com/watch?v=T1vCDYryHLY" target="_blank">Dime</a> fue una exigencia de Willie. El quería que tuviese una canción de amor -o desamor-, porque todos los LPs incluían al menos una. Blades ha mostrado en muchas ocasiones su aversión a cantar temas románticos, pues considera que otros lo hacen mejor que él y a él, en realidad, lo que le interesa es la crónica social. Pero ni modo, si le pedían un desamor pues a cantarlo en chachachá<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Dime cómo me arranco del alma esta pena de amor</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"> esta pena de amor, esta pena de amor</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Dime cómo me arranco pa' siempre el inmenso dolor</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">de esta pena de amor, de esta pena de amor</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Esta pena de amor que por siempre me acompaña</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">y que no me deja descansar</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">esta tristeza azul que me dejó tu despedida</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">y que no me deja ya soñar. Y que muerto en vida me va a dejar</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Di, di, di, di cómo me arranco esta pena</span></div>
<br />
<span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span">Dime cont</span>ó con la </span>ú<span class="Apple-style-span">nica m<span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">o</span><span class="Apple-style-span" style="line-height: 16px;"><em style="font-style: normal;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">ñ</span></em></span><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">a</span> de importancia en todo la grabación, y las texturas que dibujaron aqu</span>í<span class="Apple-style-span"> los trombones son complejas e interesantes. Dieron un registro contenido pero rico en matices. Tal vez habr</span>í<span class="Apple-style-span">a sido buena idea a</span><span class="Apple-style-span" style="line-height: 16px;"><em style="font-style: normal;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">ñ</span></em></span><span class="Apple-style-span">adir algunos momentos como este en las otras canciones, pero esto es hablar de aguas pasadas. Lo curioso es que el mismo Willie dijo años después, ante la pregunta de qué le cambiaría a Siembra, que eliminaría Dime y María Lionza para suplantarlas por otras, aunque luego reconoció que igual ambas habían pegado. Mientras se creaba el concepto, Blades tenía también intenciones de incluir El cantante -que al final declinó grabarla para dársela a <a href="http://www.akangana.com/2012/06/oye-jector-tu-estas-hecho.html" target="_blank">Héctor Lavoe</a> y ayudarle a relanzar su carrera artística-, Tiburón y Ligia Elena. Estas dos últimas salieron publicadas en Canciones del solar de los aburridos, aunque al momento de remasterizar este álbum -hace cinco años- consiguieron una <a href="http://www.youtube.com/watch?v=aKdWcPgp3Dc" target="_blank">versión en merengue</a> perdida entre las cintas magnetofó<span class="Apple-style-span">nicas.</span></span><br />
Willie y Rubén dejaron para el final la última declaración de intenciones: <a href="http://www.youtube.com/watch?v=dG2ZIUjibEU" target="_blank">Siembra</a>, una guaracha potentísima con un arreglo preciosista del argentino Carlos Franzetti, quien logró encajar la fuerza de este ritmo vertiginoso con los violines de la Filarmónica de Nueva York. En la letra, Rubén apostó de nuevo por las mismas ideas esbozadas en Plástico, e hizo que el disco culminase su concepto cerrando el mensaje ofrecido al comienzo<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">(Usa la conciencia, latino. No la dejes que se te duerma. No la dejes que muera)</span><br />
<span style="font-size: x-small;"><br /></span>
<span style="font-size: x-small;">Siembra, si pretendes recoger</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">siembra, si pretendes cosechar</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Pero no olvides que de acuerdo a la semilla</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">así serán los frutos que recogerás</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Siembra, si pretendes alcanzar</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">lo que el futuro te traerá</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Pero no olvides que de acuerdo a la semilla</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">así serán los frutos que recogerás</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Con fe siembra y siembra y tú verás</span></div>
<br />
A medida que el montuno se iba desarrollando y el tempo de la canción se aceleraba -es una de las guarachas más rápidas que conozco-, Rubén intercaló ideas en casi todos los rincones del arreglo, incluso durante los mambos. El coro solo sirvió para mantener a tono el ritmo de las improvisaciones del cantante. Estamos de nuevo ante un mitin<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Olvídate de lo plástico que eso nunca dejá na'. Siembra con fe en el mañana, nunca te arrepentirás</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Recuerda que el tiempo pasa, no da fruto árbol caído. Lucha siempre por tu raza, nunca te des por vencido</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Cuando lo malo te turbe y te nuble el corazón, piensa en América Latina y repite mi pregón</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Y de acuerdo a la semilla así nacerán los frutos. Nunca olvides a Betances: en la unión está el futuro</span></div>
<br />
Aquí, al mencionar a <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Ram%C3%B3n_Emeterio_Betances" target="_blank">Ramón Betances</a>, Blades concentró su mensaje en Puerto Rico, colonia estadounidense y cuna de la mayor diáspora latina de Nueva York. Betances está considerado el padre de la patria boricua y ha sido un ejemplo a seguir por los independentistas de la isla. Betances no luchó contra Estados Unidos (eso ya lo hizo Pedro Albizu Campos) sino contra España. Dicha esta aclaración el montuno seguía su camino<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Olvida las apariencias, diferencias de color</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">y utiliza la conciencia para hacer un mundo mejor</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Ya vienen tiempos buenos, el día de la redención</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">y cuando llamen los pueblos responde de corazón</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">tú verás, tú va' a ve'</span></div>
<br />
Y cerraba haciendo referencias al plástico, al discomusic y todas sus manifestaciones<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">La semilla son los niños que el tiempo hará crecer, pero hay que dar el ejemplo pa' que pueda suceder</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Olvida la travoltada y enfrenta la realidad, y da la cara a tu tierra y así el cambio llegará</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Siembra cariño, siembra humildad y da frutos de esperanza a los que vienen detrás.</span></div>
<br />
El disco se grabó en tres días, como dijimos más arriba, y estuvo sujeto a postproducciones durante unos dos meses. Rubén quería que la portada tuviese a varios niños de diferentes razas y por eso pusieron a un negrito, un mulatito, un blanquito y un indiecito (aunque a este último le rebanaran el culito). Las flores y árboles, llenos de esa estética comeflor que imperó en los 70, le dieron al álbum su imagen característica. Así quedó y así fue entregado a Jerry Masucci.<br />
<br />
-----------------------------------------<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOzC1I-buHXcGonmauPtg4bMpaPY51fbwIWu7ur_SYGfoFnlqaroPyeVCpCzJOrC8lUzaUgxpVyD_6eOfg5AxVc-HnRnou0ALmPCM2CeSxz7G8wcJTHcgghEW2Oq-jyDK8leYdyP1k951o/s1600/siembra.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOzC1I-buHXcGonmauPtg4bMpaPY51fbwIWu7ur_SYGfoFnlqaroPyeVCpCzJOrC8lUzaUgxpVyD_6eOfg5AxVc-HnRnou0ALmPCM2CeSxz7G8wcJTHcgghEW2Oq-jyDK8leYdyP1k951o/s200/siembra.jpg" height="200" width="200" /></a>Ahora volvamos de nuevo a las oficinas de Fania Records.<br />
Atónitos, los tres djs terminan de oír las siete canciones. Se produce un silencio que dura algunos segundos, hasta que Masucci los interpela: <i>bueno, ¿qué les parece el disco?</i> Ellos empiezan a balbucear, a exponer sus dudas. Poco a poco todos coinciden en que el álbum no va a funcionar, que no va a ser un éxito. Uno de ellos, incluso, se envalentona y vaticina tajante que el LP se convertirá en la muerte musical y comercial de Willie Colón. <i>Esas letras son muy largas, no le van a interesar a nadie y va a ser difícil programarlas en las estaciones de radio</i>, sentenció la voz. Jerry y Víctor escuchan atentamente las opiniones y luego se despiden de ellos.<br />
Cuando se van los locutores, Masucci y Gallo se miran a las caras, tragan grueso y apuran otro ron para amortiguar la noticia. Tampoco ellos estaban muy seguros de que Siembra llegaría a convertirse en un éxito.<br />
<br />
<br />
<br />
<span style="font-size: x-small;"><b>(en <a href="http://www.akangana.com/2013/11/aquel-disco-de-las-canciones-con-letras_29.html" target="_blank">la siguiente entrada</a>, las reacciones al disco y su influencia dentro de la música latina)</b></span></div>
Juan Ignacio Cortiñashttp://www.blogger.com/profile/05769632389479388275noreply@blogger.com8tag:blogger.com,1999:blog-3681648204662025377.post-38109744671241515842013-10-22T22:37:00.001+02:002013-10-29T18:37:01.504+01:00Latin-Soul-Rock, o la mala puntería de Fania Records<div style="text-align: right;">
Pfffooeeeeiiiiiiiiihh!!<br />
Aún sonaban a lo lejos los pitidos de los micrófonos cuando eran arrancados de los cables en la tarima montada en el <a href="http://www.akangana.com/2011/03/la-gran-farsa-de-la-fania-all-stars-en.html" target="_blank">Yankee Stadium</a> y ya Jerry Masucci, guarecido en el dugout, maquinaba cómo darle la vuelta al fracaso del concierto de la Fania All Stars, que acababa de ser suspendido cuando aún la orquesta estaba en mitad de la interpretación. Habían conseguido grabar las canciones del primer set, y los camarógrafos lograron filmar un extenso pietaje con los músicos en plena acción. Pero la segunda parte del recital, la que según Fania Recors marcaría los nuevos rumbos de la música latina, había tenido que ser abortada cuando, en una de las moñas de Congo bongó, la muchedumbre rompió las vallas y saltó al campo de juego violando el contrato con los dueños del espacio, que establecía que la canalla, ba-jo-nin-gu-na-cir-cuns-tan-cia, podía rumbear en el césped.</div>
<div style="text-align: right;">
Y eran más de cuarenta mil los asistentes.</div>
<div style="text-align: right;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuG3BsC8Q-tBsDn_b-8K6j14V-YxGgUcnMBEqIi-LTcvrrcMChrup5MVidmv-TI0niV73hkvMR4pQNwpZW7EEFT0xwS2sEpZW0zvJ-1VZUJYyGjubIurXuKpzdwv5ZhmRkDFAvIDKnXoxT/s1600/FASensayoYankee.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="340" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuG3BsC8Q-tBsDn_b-8K6j14V-YxGgUcnMBEqIi-LTcvrrcMChrup5MVidmv-TI0niV73hkvMR4pQNwpZW7EEFT0xwS2sEpZW0zvJ-1VZUJYyGjubIurXuKpzdwv5ZhmRkDFAvIDKnXoxT/s640/FASensayoYankee.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: right;"><div style="text-align: center;">
<b>Durante el ensayo previo al concierto en el Yankee Stadium, 1973.</b></div>
<div style="text-align: center;">
<b>De izquierda a derecha: Cheo Feliciano, Pete "el conde" Rodríguez, Bobby Cruz, Justo Betancourt, Santos Colón, </b></div>
<div style="text-align: center;">
<b>Ray Barretto, Héctor Lavoe, Johnny Pacheco, Nickie Marrero. La mano en el bajo pertenece a Bobby Valentín</b> </div>
(<span style="font-size: xx-small;">Código Music)</span></td></tr>
</tbody></table>
Un momento. ¿Marcar los nuevos rumbos de la música latina? Sí. Por lo visto, ese era el plan. Masucci quería superar la barrera invisible del gueto latino de Nueva York -y, por extensión, del Caribe- para acceder al multimillonario mercado discográfico de la música pop. En esos tiempos estaba teniendo ya algunas conversaciones con Atlantic Records, en plan <i>vamos a hacer un joint venture</i>. Quería, también, lograr alguna influencia con los latinos de la costa Oeste de Estados Unidos, que no habían terminado de dejarse querer por las influencias neoyorquinas, porque allá lo mexicano mandaba más que lo cubano. Jerry quería, además, que su modesta disquera se equiparara con las grandes del sector, y la única forma de hacerlo, pensaba él, requería romper los límites del género salsero y aceptar sin timidez los aportes musicales de otros estilos, para hacer con ellos una fusión que pudiese alcanzar a la mayor cantidad posible de público.</div>
<div style="text-align: right;">
Más o menos lo que en la industria se conoce como crossover.<br />
<a name='more'></a>Cuando se programó el concierto de Fania All Stars en el estadio neoyorquino el 24 de agosto de 1973, con la Típica 73, el Gran Combo de Puerto Rico y Mongo Santamaría como teloneros, la FAS iba a tocar originalmente dos sets: uno de ellos, digamos, más típico y el otro experimental. Allí tendría lugar, aseguran, esa mezcla de estilos. Pero el concierto fue concebido con un grave error: colocaron el escenario muy lejos de las gradas y, como explicaba arriba, el público saltó las defensas y accedió al campo poniendo fin al experimento.</div>
<div style="text-align: right;">
Bueno, no. Ese no fue su fin. Masucci siguió con su idea del crossover y, para darle contenido a ese posible negocio con Atlantic, decidió meter en el estudio a los músicos de la Fania con varios invitados especiales y así reproducir las canciones que no pudieron sonar en aquella ocasión. Como eran solamente cinco los temas a grabar, quedaba un lado del disco disponible. Allí se decidió incluir dos de las canciones interpretadas en el Yankee y una en el posterior concierto que la FAS hizo en el coliseo Roberto Clemente de Puerto Rico en noviembre del mismo año.<br />
El disco quedaría redondo, habrá pensado.<br />
<br />
Se tituló <a href="http://www.fania.com/content/latin-rock-soul" target="_blank">Latin-Soul-Rock</a> y se subtituló <i>¡Cómo fue!, ¡cómo terminó!, ¡cómo iba a ser!</i>, en altisonante referencia al fallido concierto. Salió en 1974, un año antes que aquella pareja de discos que supuestamente ofrecían el concierto completo en el estadio de béisbol, aunque en realidad no fuese todo más que <a href="http://www.akangana.com/2011/03/la-gran-farsa-de-la-fania-all-stars-en.html" target="_blank">una farsa</a>. En la grabación, realizada en los Good Vibrations Studios a finales de 1973, participaron Ray Barreto en las congas, Willie Colón en el trombón, Larry Harlow en el piano, Johnny Pacheco en la percusión menor y la dirección musical, Roberto Roena en los bongós y Bobby Valentín en el bajo. A ellos se unieron Mongo Santamaría (que recién había firmado con Vaya Records, subsidiaria de Fania), Lewis Kahn y Barry Rogers en los trombones, y Ray Maldonado, Víctor Paz y Louis Soloff en las trompetas. Los músicos invitados fueron el saxofonista camerunés Manu Dibango, el guitarrista mexicano Jorge Santana (hermano e <i>imitador</i> de Carlos Santana), el tecladista checo Jan Hammer y el percusionista panameño (aunque hasta aquel entonces había vivido toda su vida en Estados Unidos) Billy Cobham.<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCRMTmdN9DXc-5ygnWB-2raBQrzz_msZV9qf7Ijj-gFfx0Jr_vAQnOeMIFBTD_NaOuDresq4xHXRkvnvY4P94rBGDYlDppOgJmV2tGaXaX0u5SuC3odjt36Wxcs0gyKBGC_9UlOxZoeVCV/s1600/barrettolavoedibandocolonyankee.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="341" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCRMTmdN9DXc-5ygnWB-2raBQrzz_msZV9qf7Ijj-gFfx0Jr_vAQnOeMIFBTD_NaOuDresq4xHXRkvnvY4P94rBGDYlDppOgJmV2tGaXaX0u5SuC3odjt36Wxcs0gyKBGC_9UlOxZoeVCV/s400/barrettolavoedibandocolonyankee.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: right;"><b>Ray Barretto, Héctor Lavoe, Manu Dibango y Willie Colón</b> <span style="font-size: xx-small;">Código Music</span></td></tr>
</tbody></table>
¿Por qué estos cuatro músicos? Veamos: Dibango había pegado dos años atrás una canción titulada <a href="http://www.youtube.com/watch?v=Nvb811KnsMc" target="_blank">Soul Makossa</a>, que había grabado en Francia cuando aún era un desconocido. Este tema llegó de contrabando a Nueva York y comenzó a sonar con fuerza en una de las primeras discotecas de la historia, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/The_Loft" target="_blank">The Loft</a>, convirtiéndolo en poco tiempo en un éxito tan grande que Atlantic Records lo detectó y decidió venderlo como single en todo el mercado estadounidense, donde llegó a tocar el puesto 35 en las lista del Billboard. Dibango también estuvo en el Yankee.<br />
Santana tenía ya varios años tocando con su grupo <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Malo_(banda)" target="_blank">Malo</a> una suerte de rock latino que había cosechado éxitos desiguales. Su aproximación musical era, sin embargo, del agrado de Masucci, quien había decidido invitarlo al concierto en el estadio, y luego decidiera ofrecerle un contrato con Fania Records.<br />
Jan Hammer y Billy Cobham pertenecían a la <a href="http://www.apoloybaco.com/mahavishnuorchestrabiografia.htm" target="_blank">orquesta Mahavishnu</a>, conocida por interpretar un jazz fusionado con otros estilos musicales. Cobham, además, había participado en una de las sesiones de grabación de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Bitches_Brew" target="_blank">Bitches Brew</a>, un álbum rompedor, muy importante, que Miles Davies había registrado en 1969. También tocó la batería durante el concierto en el Yankee Stadium.<br />
¿Qué fue lo que grabó esta reunión de artistas? En orden de aparición, un cover de otro cover de <a href="http://www.youtube.com/watch?v=YP1Yr9MkFz4" target="_blank">Viva Tirado</a>, una canción de jazz, soul y rock (con los solos de Hammer en las teclas y Dibango en el saxo) escrita por el jazzista <a href="http://www.youtube.com/watch?v=83Cn2UU79F8" target="_blank">Gerald Wilson</a> en 1966 y posteriormente <a href="http://www.youtube.com/watch?v=n1lMu3cPwyY" target="_blank">versionada</a> en 1970 por el grupo VIP (conocido después como El Chicano, y aún está activo), que residía en East Los Angeles. Viva Tirado es un homenaje al torero mexicano José Ramón Tirado, famoso en aquellos años.<br />
El siguiente tema, <a href="http://www.youtube.com/watch?v=-_t8rN5Qu2U" target="_blank">Chanchullo</a>, es un mambo que compuso el maestro Cachao en 1937, llevado de la mano en esta ocasión por Santana en la guitarra y por Maldonado en la trompeta, quien lanza un solo de lo más atractivo. El guajeo tiene reminiscencias de Oye cómo va, y se debe a que Tito Puente buscó inspiración en Chanchullo a la hora de componerla en 1963. Si lo hubiese hecho hoy en día estaría seguramente litigando con abogados especializados en plagio. Pero esa es otra historia.<br />
Después vino <a href="http://www.youtube.com/watch?v=pT4Z3aIVz5c" target="_blank">Smoke</a>, que fue compuesto por Difosco Ervin a comienzos de esa década -se llamaba originalmente Coke, pero el nombre no fue bien aceptado por la industria musical, vayan a saber porqué-. Aquí aparece como un rock altisonante con un corto pero contundente solo de congas de Santamaría. <a href="http://www.youtube.com/watch?v=kfgoFsi0cX0" target="_blank">There You Go</a>, es un cover de un éxito de R&B, escrito y cantado en 1973 por <a href="http://www.youtube.com/watch?v=oIfELfU1Ntw" target="_blank">Erwin Starr</a>. A la orquestación original se le añadieron metales gracias a un nuevo arreglo de Marty Sheller y, aunque el solo de Hammer es interesante, se echa en falta a un cantante para llenar el montuno. Luego viene <a href="http://www.youtube.com/watch?v=WlSCF-ayhpM" target="_blank">Mama Güela</a>, compuesta en 1949 por Tito Rodríguez. Esta canción, con acento de descarga, es sólida y el arreglo de Bobby Valentín resulta bastante afortunado. Pero la canción es cortísima y, de nuevo, necesita la presencia de un sonero.<br />
<br />
Es aquí cuando llegamos al denominado lado B; cuando la cosa se pone buena. Aunque César Miguel Rondón haya escrito en su <i>inefable</i> libro que esta grabación fue realizada en Puerto Rico, la versión que tenemos aquí de <a href="http://www.youtube.com/watch?v=BqymZNjNsM4" target="_blank">El Ratón</a> en realidad tiene pedigrí pues proviene del concierto en el Yankee (aunque en el piano no está Harlow sino Ricardo Ray), y fue una de las cinco canciones tocadas durante el llamado set típico. Paquito Navarro hace la presentación a Cheo Feliciano, quien se lanza este estupendo soneo de un tema conocido por todos<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Mi gato se está quejando</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">que no puede vacilar</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">si donde quiera que se mete (tú lo sabes)</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">su gata lo va a buscar</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">De noche brinca la verja</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">que está behind de mi house</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">a ver si puede fugarse</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">sin que ella lo pueda ver</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span>
<span style="font-size: x-small;">Y no tan pronto está de fiesta,</span><br />
<span style="font-size: x-small;">que no tan pronto está de fiesta,</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">silvestre felino</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">tiene que embalar a correr</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Esto sí es serio mi amigo</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">oye qué lio se va a formar</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">cuando mi gatito sepa</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">y es tan simple la razón</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Que el que a su gata le cuenta</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">que el que a su gata le dice</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">no es nada más que un ratón</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">un ratón</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">De cualquier valla</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">sale un ratón, oye</span></div>
<br />
Aquí tienen la versión original del concierto, que es más larga que la aparece en el disco pues allí la editaron en varias partes para acortar un poco el exteeenso y disonante solo de guitarra de Santana<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/v4G4DURP3UA?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<br />
Se ha hablado tanto de este tema que merecería un solo artículo. Gracias a El ratón por primera vez la salsa comenzó a colarse en la programación de las emisoras de corte pop juvenil de varios países de América Latina. Estas estaciones de radio solían ver a la salsa como música barriobajera. Niche. Pero, claro, si ahora tenía una guitarra eléctrica -tocada por un <i>Santana</i>, que da más caché- y el ritmo podía parecerse a un rock suave, no habría problemas en aceptarla como un exotismo. La otra razón fue la temática, que algunos quisieron verla como una metáfora del imperialismo yanqui y sus aviesas intenciones en la región, aunque en verdad la letra es tan sencilla que parece increíble que no hubiesen podido ver sus verdaderas intenciones: El ratón no es más que una critica al chismoso del barrio, al que le cuenta a tu mujer todo lo que tú haces cuando te escapas por la noche y le dice dónde estás. La palabra ratón, al menos en Puerto Rico, es un insulto bastante grave. No había, por tanto, ninguna aproximación política y no creo que Cheo tuviese en mente alguna de esas intenciones al momento de escribirla en 1964.<br />
Dibango vuelve a sonar a continuación, con una versión de <a href="http://www.youtube.com/watch?v=Q1DvJ2c-vYo" target="_blank">Soul Makossa</a> anunciada por Pacheco e interpretada en el concierto de Fania en San Juan de Puerto Rico. Masucci pretendía incluir en este álbum un éxito que ya tenía dos años sonando en todos lados. No contento con eso, aunque es interesante el afro-beat no tiene nada que hacer al lado del guaguancó o la guaracha, por lo que esta versión pasó sin mayor consideración tanto por público latino como por el anglo. Meterlo en el disco fue casi una torpeza, pero Masucci <i>pensaba en grande</i> y un éxito como Soul Makossa tenía que ser incluido al precio que fuera.<br />
Es aquí cuando llegamos a ese monstruo musical llamado <a href="http://www.youtube.com/watch?v=1iEvqanPrn8" target="_blank">Congo bongó</a>, el único tema original de todo el disco. En verdad es una simple descarga compuesta por Larry Harlow, con un estribillo que lo explica todo (<i>con Barreto y Mongo, Congo bongó</i>). Pero mientras se desarrolla, la interpretación es tan electrizante, la potencia de los cueros tan voluminosa, la diatriba entre tumbadoras de Ray y Santamaría tan contundente, las dos moñas en donde los metales casi se salen del registro (Rogers pega unos trombonazos que erizan la piel) tan potentes y tan rotundos los solos de batería y timbales que sueltan Cobham y Marrero, que la energía transmitida alcanzó un voltaje elevadísimo que terminó por subyugar al público. Y a éste no le quedó más remedio que saltar al campo de juego a continuar la fiesta. ¡Con ese rumbón, no era para menos!<br />
Vean el video a continuación, aunque está -mal- editado, y experimenten ustedes mismos el frenesí que les comento más arriba. Luego podrán observar cómo al final Alex Masucci (hermano del <i>otro</i>) le dice en varias ocasiones a Pacheco que corte la música, que pare ya la vaina, porque detrás lo que se ve es a un gentío que está a punto de hacer un abordaje a la tarima. Que fue literal, además.<br />
Denle play<br />
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/3iEar67k0yg?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<br />
Ahora piensen, imaginen: ¿cómo habrían reaccionado esas 45 mil personas si después de esta bomba atómica de ritmos van y se ponen a tocar Viva Tirado? ¿Eh?</div>
<div style="text-align: right;">
Este es el asunto que no me termina de cuadrar en toda esta historia: la concepción misma del concierto, que en teoría iba a contar también con las versiones en vivo de las canciones de estudio arriba comentadas. ¿El público habría recibido de buena gana esa nueva sonoridad, ese experimento, después de todo lo que habían tocado anteriormente? Parece que no. En realidad, eso tal vez habría sido lo más cercano a un anticlímax. De hecho, Latin-Soul-Rock fue famoso gracias a El ratón; ése fue su gancho de ventas. No es casualidad por tanto que buena parte de las críticas que se hacen del LP comiencen con esta recomendación: <i>ignoren las primeras cinco canciones y concéntrense en los temas en vivo</i>. Mejor pasen de ellas, porque al final no resultarán interesantes ni para el público latino ni para el público en inglés. El concepto terminó siendo una seguidilla de covers instrumentales con poca fortuna. No había en ellas nada original, excepto la mezcolanza de acentos. Fue un primer aviso al que Masucci decidió no hacerle caso. Firmar con Atlantic Records -aunque al final lo hiciera dos años después con CBS Columbia- era su sueño y cualquier camino era válido.<br />
Poco tino tuvo Jerry en esta ocasión.<br />
<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXBY9F4wK_Sm74CfYVw-LLjPbGpD7Wm685YlNa3nkDGOf9TQqzN-b9Laazg0pZpmWVGEulZNqmNiYKDgY9jyTil5MmN8TBDgWchgkj-EPIN1UzfzBQJCaQbIaXmqavsAGO-XTGmt8L_rX_/s1600/latin-soul-rock.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXBY9F4wK_Sm74CfYVw-LLjPbGpD7Wm685YlNa3nkDGOf9TQqzN-b9Laazg0pZpmWVGEulZNqmNiYKDgY9jyTil5MmN8TBDgWchgkj-EPIN1UzfzBQJCaQbIaXmqavsAGO-XTGmt8L_rX_/s200/latin-soul-rock.jpg" width="200" /></a></div>
Creo que lo mejor que le pudo haber pasado a la Fania All Stars esa noche fue la suspensión del recital. Eso les permitió ahorrarse el bochorno de ser pitados por hacer una música que no era ni chicha ni limonada. Un aborto latino de rock instrumental que no contaba con la potencia de ese Congo bongó que debió hacer cerrado -y no abierto- la segunda parte de la función. Jerry Masucci se dejó enamorar por estas ideas de grandeza, y pensó que la mejor forma de llevarlas a cabo era desvirtuar el sonido del buque insignia de su sello disquero, hacerlo acomodaticio. Sin alma. Esa idea la siguió remarcando en los futuros discos de la FAS, varios de ellos absolutamente prescindibles porque no fueron ni crossover ni fueron nada. Puro <i>delicate and jumpy</i>.<br />
Sus intenciones, por tanto, carecieron de buen juicio.<br />
Por otro lado, hay gente que considera este álbum como un disco <i>progresivo</i>. ¿Progresivo? Pero si son casi todos temas viejos. Les recomiendo que busquen las versiones originales de estas composiciones para que se den cuenta de que no hubo mucho progreso que comentar. Los cambios con respecto a los temas originales fueron tímidos, ausentes de personalidad propia. La apuesta se quedó en poco. Tú pones alguna de estas canciones a una persona, y le dices que es la Fania All Stars, y seguro te mira con incredulidad. Además, han sido pocas las canciones instrumentales que logran convertirse en éxitos rotundos.<br />
La mala puntería, en fin.</div>
Juan Ignacio Cortiñashttp://www.blogger.com/profile/05769632389479388275noreply@blogger.com8tag:blogger.com,1999:blog-3681648204662025377.post-51243594537027457232013-09-17T17:01:00.001+02:002013-11-26T11:23:26.387+01:00Pa' que afinquen yo les canto un son<div style="text-align: right;">
Sucedió una noche de 1956. Estaba Tito Rodríguez con su orquesta en la tarima del Palladium Ballroom de Nueva York a punto de empezar su set, cuando un buen amigo se acercó para sugerirle, pedirle, casi rogarle que le diese la oportunidad de cantar a su bandboy. A la petición se unió un coro compuesto por algunas bailarinas y otros panas del figurante, todos muy insistentes. <i>¿Que ponga a cantar a mi valet?</i>, preguntó,<i> i</i>ntrigado. Tito se dio la vuelta para buscar a un chico de 21 años, encontrarlo con la mirada y espetarle: <i>pero, ¿tú sabes cantar?</i><br />
El otro le soltó que sí, que él era el mejor cantante del mundo.<br />
Taimado, Tito soltó una risa y le llamó con la mano para que viniese al centro del escenario, le dio sus maracas, lo presentó ante la audiencia -la pista estaba a reventar- y lo anunció como el nuevo descubrimiento de la <i>escuelita</i>, que era como solía llamar a su grupo. Acto seguido, se acercó al oído del jovencito y dijo: <i>bueno, eso de que eres el mejor cantante del mundo vas a tener que probarlo ahora mismo</i>. Y con su donaire y su pelo engominado bajó a la barra a buscarse un trago mientras el muchacho, nervioso ahora porque le habían dicho que sí, comenzaba a cantar Changó ta' vení. Los que estuvieron esa noche dicen que lo hizo bien.<br />
Al terminar el tema, y cuando le aplaudían, el novato buscó a Tito entre el público. <i>Me moría por escuchar qué pensaba de mí, </i>dijo una vez. Al momento vio que el jefe se acercaba sonriendo, alzando los brazos para animar al público a que aplaudiera más. Ya juntos en la tarima, el joven preguntó: ¿<i>y ahora qué hago?</i> Sin perder la sonrisa, Rodríguez volvió a susurrarle en el oído: <i>¿no querías cantar? Pues canta</i>.</div>
<div style="text-align: right;">
Entonces, Cheo Feliciano se acercó al micrófono para interpretar un mambo que estaba de moda ese año: <a href="http://www.youtube.com/watch?v=UY01At6V1i4" target="_blank">Barito</a>.</div>
<div style="text-align: right;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiodnx6OHvXUeR48KUA8wXG7R1Z1ZZJHEItbWfcRjSEmSHJeSsN-G0dWJurWKFtnSu47XvQtuZ5XjjUbcVOlqYWKMUdGmAS7ka1F9-D6imU0gsAkMYaKW149_5oaEijKhCkfUT39cKVxkh8/s1600/cheo+feliciano.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="290" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiodnx6OHvXUeR48KUA8wXG7R1Z1ZZJHEItbWfcRjSEmSHJeSsN-G0dWJurWKFtnSu47XvQtuZ5XjjUbcVOlqYWKMUdGmAS7ka1F9-D6imU0gsAkMYaKW149_5oaEijKhCkfUT39cKVxkh8/s640/cheo+feliciano.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: right;"><b>José Luis Feliciano Vega, en un concierto en 2012 </b> <span style="font-size: xx-small;"> (Emisora Mariana)</span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: right;">
<br />
<a name='more'></a>Comenzar tu carrera cantando en el ballroom latino más famoso en la historia de esa ciudad: no se me ocurre un mejor debut que este. El, por supuesto, no recuerda haber estado más emocionado en su vida que cuando cantó por primera vez ante una audiencia en el Palladium. A Cheo le vino bien esa experiencia porque a los pocos meses, cuando el sexteto de Joe Cuba perdía a su cantante Willie Torres, Tito recomendaría a Feliciano como sustituto. Y esa unión, que duró nueve años, fue uno de los <a href="http://www.akangana.com/2013/08/diggin-most-for-comin-at-you.html" target="_blank">momentos más felices</a> de la música latina en Nueva York.</div>
<div style="text-align: right;">
En esos años, también, Cheo fue sucumbiendo poco a poco a ese desastre que mientan heroína. Cuando en 1966 se separa del sexteto ya era un consumidor de cuidado. Esa dependencia causó una sucesión de piedras en el camino, que fueron minando su salud y su imagen como cantante. Fue en ese tiempo cuando grabó un par de canciones con Eddie Palmieri (en el disco Champagne) y otras dos más con <a href="http://www.akangana.com/2013/03/el-latin-soul-segun-monguito-santamaria.html" target="_blank">Monguito Santamaría</a>. En 1969 viajó a Puerto Rico para trabajar en la orquesta de Kako Bastar, que estaba de gira, y fue allí cuando cayó en lo más profundo de la adicción. Terminó siendo un vagabundo de las calles, harapiento, pidiendo dinero a amigos y fanáticos para seguir enganchado a la tecata. En las navidades de ese año el director de orquesta Tommy Olivencia, junto al trompetista Luis Café, lo confrontaron y le hablaron de los hogares Crea. Al final pudieron convencerle y Cheo ingresó por tres años para desintoxicarse.</div>
<div style="text-align: right;">
Durante ese tiempo recibiría la visita de varios amigos y colegas, entre ellos el compositor Catalino Curet Alonso, que era el representante de Fania Records en la isla. Jerry Masucci, por recomendación de Ray Barretto, estaba muy interesado en que firmara un contrato. Pero la gente en Borinquén decía que era mejor esperar a que pasase la peor parte del tratamiento antes de hacerle alguna proposición. Ese momento llegó en la primavera de 1971: Cheo firmó con Fania y fue dos semanas a Nueva York a grabar su primer disco como solista. Tenía la duda de si esas dos semanas coincidían con el concierto de Fania All Stars en el Cheetah, que fue un 26 de agosto, pero durante una conversación que tuve hace pocos días con Larry Harlow, él me confirmó que la grabación <i>había sido hecha un par de meses antes del concierto, porque fue después que montamos un arreglo especial con trombones para tocarlo en el Cheetah</i>. Cuando salió de viaje, mucha gente del hogar Crea pensó que no le volverían a ver la cara al muy ingrato. Contra todo pronóstico, a las dos semanas estaba de vuelta con sus maletas, dispuesto a seguir el tratamiento que había propuesto culminar en 1972.</div>
<div style="text-align: right;">
<br />
La grabación en cuestión, previsiblemente llamada Cheo, fue lanzada por la subsidiaria Vaya Records y era el esperado comeback de una de las mejores voces caribeñas de todos los tiempos. Masucci tuvo la visión de perfilar el lanzamiento de varios solistas (como hizo poco después con Ismael Miranda y Héctor Lavoe), aunque la apuesta con Feliciano iba a ir más allá: quería acceder con él a los mercados de la balada en español, que siempre han tenido tan buena venta. Por eso el disco fue producido por él y por Tite Curet, quien colaboró en el concepto y escribió seis de las 10 canciones. Cheo quiso dar su aporte y también compuso dos baladas. Para la producción del álbum se puso en marcha toda la maquinaria Fania. se decidió unir a los mejores músicos de la compañía, a los que ya despuntaban como auténticos líderes. Harlow recuerda que la grabación se hizo en varias etapas. La primera de ellas, para registrar a la orquesta compuesta por Johnny Pacheco en las congas, Harlow en el piano, Bobby Valentín en el bajo, Louie Ramírez en el vibráfono, Orestes Vilató en los timbales, Ismael Quintana (que estaba también siendo tentado por Fania) marcando la clave y tocando las maracas, Charlie Rodríguez en el tres y<a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Vinnie_Bell" target="_blank"> Vinie Bell</a>, que participó en la sesión en la que se grabaron los boleros, aportando la guitarra eléctrica. La segunda etapa sucedió cuando Cheo sumó su voz. Posteriormente se añadieron los coros, cantados por Quintana, Justo Betancourt, Santos Colón y Pacheco.<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivS2fQM35LnN8DqPlGirzyImWINR6gdqWKxY0TkSxh2LLA7knW3uv15O4fiRTjpNfdvz1SRwwf7-2reJ4zuvwVmTiXofTb1qKchZNdq8xhGo3CvET2NGXiT5UKWTSxji4mZAPh17zJCl0F/s1600/cheo+y+tite.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivS2fQM35LnN8DqPlGirzyImWINR6gdqWKxY0TkSxh2LLA7knW3uv15O4fiRTjpNfdvz1SRwwf7-2reJ4zuvwVmTiXofTb1qKchZNdq8xhGo3CvET2NGXiT5UKWTSxji4mZAPh17zJCl0F/s1600/cheo+y+tite.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Cheo con Tite Curet Alonso</b></td></tr>
</tbody></table>
Todo un lujo.<br />
Como se habrán dado cuenta, no hay instrumentos de viento. Fania no tenía la pretensión de inventarle un nuevo sonido a Feliciano, así que decidieron imitar el de Joe Cuba (por eso el vibráfono) y añadir un tres cubano (de sonido casi idéntico al cuatro puertorriqueño) para acentuar el tono boricua, que ya empezaba a marcar una de las singularidades de la salsa.<br />
Las canciones son en su mayoría de corta duración, para hacerlas accesibles a la radio.<br />
Al momento de la grabación, Larry me cuenta que en las sesiones el cantante estaba nervioso, pero a la vez ilusionado. <i>Cheo tenía mucho tiempo fuera del ambiente, y le preocupaba no ser bien recibido de vuelta. Pero también estaba emocionado por todo el proyecto. Le había complacido la selección de músicos participantes; lo bien que lo estaban tratando. Yo toqué un par de solos que le habían gustado mucho</i>. Fue también una buena oportunidad para reencontrarse con tanta gente querida y, seguramente, con algunos fantasmas del pasado.<br />
Pudo comprobar que la curación estaba siendo efectiva, porque no tuvo ningún encontronazo con ellos.<br />
<br />
El álbum empieza con <a href="http://www.youtube.com/watch?v=klLdQxBtCTA" target="_blank">Anacaona</a>, una de las letras más simplonas de todas las canciones compuestas por Tite Curet Alonso. Pero simplona y todo, la canción fue un exitazo de grandes proporciones<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Anacaona, india de raza cautiva</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Anacaona, de la región primitiva</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Anacaona oí tu voz</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">cómo lloró, cuánto gimió</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Anacaona oí la voz</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">de tu angustiado corazón</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">tu libertad nunca llegó</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Anacaona</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">areito de Anacaona</span></div>
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivoM8H049_U-1GkZUKN03vOQXHYdIX6upWR6YhoWiEA29XVvSm4IroV_bFJVAAPfSgi4KWnUGX7RVJHNOuYYrWxnA9AcPhAJBMAbO5Hk3Dn0uop-uyBcDFdJrdaWmygzPI1Y3Q44GEyieh/s1600/cheo3.gif" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivoM8H049_U-1GkZUKN03vOQXHYdIX6upWR6YhoWiEA29XVvSm4IroV_bFJVAAPfSgi4KWnUGX7RVJHNOuYYrWxnA9AcPhAJBMAbO5Hk3Dn0uop-uyBcDFdJrdaWmygzPI1Y3Q44GEyieh/s320/cheo3.gif" width="245" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Benditas rosas rojas</b></td></tr>
</tbody></table>
Él mismo reconoció que cuando la escribió no tenía mayor idea de quién era esa india de raza cautiva de la región primitiva. Por eso no profundizó en lo absoluto cuando pudo haber volcado en ella una narrativa interesante. Bastaba visitar una biblioteca. Anacaona (que significa flor dorada) nació en 1474 en lo que hoy se conoce como Haití (antes, Xayiti). Era taína y cacica de Jaragua, celebrada por su belleza y por las composiciones orales y danzas -llamadas areitos- que había creado e interpretado para disfrute de los suyos. Cuando llegaron los españoles en 1492, ella sintió una gran fascinación por ellos, pues le pareció una raza adelantada de la que se podría aprender mucho. Como se podrán imaginar, esa fascinación no le duró tanto tiempo: los españoles se comportaron como buenos conquistadores y, mediante peleas y abusos, terminaron siquitrillando a buena parte de su tribu. A Anacaona le dieron la oportunidad de salvar su vida, con la condición de que se convirtiera en la concubina de uno de ellos. Y ella, <i>como buena negrona</i>, se negó.<br />
Al final terminó colgada en una soga allá por 1503.<br />
Destacan en este tema un estupendo solo de piano de Larry, y otro no menos bueno de marimba por parte de Louie. Fue un tema que pegó desde el principio por su sabor y su coro, fácil de memorizar. Y la versión soltada en el Cheetah contribuyó a perfilar su leyenda.<br />
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=qxlY2p-HsDE" target="_blank">Pienso en ti</a> es composición de Cheo, una balada fácil con buena orquestación (los arreglos fueron hechos por Valentín y Nick Jiménez, pianista de Joe Cuba) que no deja de ser un tema de relleno más que cualquier otra cosa. Después de este <i>receso</i> viene lo mejor del disco: tres temas compuestos por Tite Curet en seguidilla. El primero es <a href="http://www.youtube.com/watch?v=hryPGFAYzh4" target="_blank">Pa' que afinquen</a>, que es excelente. La composición es un transmisor que irradia la esencia sonora caribe, al mezclar la esencia cubana, como lo es el son, con acentos puertorriqueños -el cuatro brilla en todo el tema- para con esa cadencia darle un marco adecuado al momento en el que sucede la reaparición de Cheo, su vuelta al ruedo, con una acertada décima escrita especialmente para él por Tite, que lo ensalza y le ayuda a recobrar y marcar un territorio que nunca debió dejar de pertenecerle<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Como silencio guardé</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">cantaron otros soneros</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">librando los 9 ceros</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">que una vez les dediqué</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Ahora comprendo por qué</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">fallaron en su intención</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">ay mira que no cantan de corazón</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">y no hay clave que no brinquen</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Por eso para que afinquen</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">aquí les traigo mi son</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Pa' que afinquen</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">yo les canto un son</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">pa' que afinquen</span></div>
<br />
Para los que no entienden la terminología, los<i> 9 ceros</i> es cuando un lanzador de béisbol -llamado pitcher- no permite que el equipo contrario meta un tanto en ninguno de los nueve episodios que dura un juego de pelota. Cheo guardó silencio cuando decidió haber el <i>rehab</i>, permitiendo que otros cantantes se lucieran. Sin embargo, no pudieron hacerle sombra por su falta de autenticidad: no cantaban con sentimiento, no dominaban los secretos del ritmo y el <i>tambó</i>. Pero ahora él ha regresado a poner orden y volver a marcar la pauta. Además del cuatro, hay solos de marimba y pailas, cortos pero atinados, y el piano Harlow guajeando con mucha soltura.<br />
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=JMBOJ2GP1U4" target="_blank">Mi triste problema</a>, a continuación, es un bolero supremo, de los mejores de Tite, con una temática poco usual: el amor que cesa sin que eso conlleve a una ruptura. La fuerza de la costumbre, la pose, son a veces más poderosas que el desamor. Muchos lo han vivido y otros habrán de vivirlo<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Vivir a tu lado,</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">con el pensamiento fuera de lugar</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">seguir angustiado,</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">viendo que se pierde la felicidad</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Estar convencido</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">de que en un vacío</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">peor que el olvido</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">se hundió todo aquello</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">que aún siendo tan nuestro</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">ya es tiempo perdido</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Andar con la pena</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">de que nadie sepa</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">cuál es mi dolor</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Sentir mi problema</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">y vivir la vida</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">con cara de amor</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Y con pesadumbre</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">contestarle al mundo</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">que nada ha cambiado</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Como de costumbre</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">seguir mi camino</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">sonriendo a tu lado</span></div>
<br />
Y luego <a href="http://www.youtube.com/watch?v=Nsm-AGAWIcQ" target="_blank">Este es el guaguancó</a>, una hermosa ofrenda a uno de los ritmos primigenios de la sonoridad caribeña, primo hermano de la rumba y hermano mayor del yambú. Mongo Santamaría decía que el primer guaguancó surgió cuando los negros cubanos se pusieron a cantar flamenco.<br />
En el caso que nos toca ahora, La canción viene con una velocidad y sabor considerables<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Para mí el guaguancó es una alborada</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">es la tristeza que me hace sonreír</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">cada mañana</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Es lo que llega desde el barrio al alma dentro</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">lo que se filtra por el mismo corazón</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">lo que en las venas se hace loco sentimiento</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">lo que me hace palpitante de emoción</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Para mí todo eso es guaguancó</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">para mí todo eso es guaguancó</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Es más que la mulata que menea</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">la cintura como una revolución</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Va más allá del toque de un tambó</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">y hasta el amor me parece un guaguancó</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Para mí el guaguancó es una alborada</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">porque en el alma se prendió como una luz</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Es una fuerza penetrante de verdad</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">es la cadencia que me da felicidad</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">es la cadencia que me da felicidad</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Este es el guaguancó, este es el guaguancó</span></div>
<br />
Después del intenso solo de vibráfono, entre las improvisaciones del montuno destaca este fraseo<br />
<i>como me pediste salsa. aquí está mi guaguancó</i><br />
que define con precisión la esencia de la palabra salsa como género cuyo paraguas es capaz de arropar a un sinnúmero de ritmos tocados en las principales ciudades caribeñas -Nueva York, en este sentido, también es Caribe-, más allá de su posterior uso y abuso como clasificación comercial musical. Han pasado cuarenta años de todo esto y todavía hay gente que pone en duda el significado de la palabra salsa o, peor aún, la niega de plano. No veo a nadie haciendo lo mismo con respecto al jazz, y el paralelismo entre ambos géneros es bastante evidente.<br />
Después de <a href="http://www.youtube.com/watch?v=SQeYI_L8p_M" target="_blank">Si por mí llueve</a>, otro tema escrito por Cheo, viene un bolero de Tite, <a href="http://www.youtube.com/watch?v=veUSScMWYXg" target="_blank">Franqueza cruel</a>, con una letra estupenda, muy al estilo de los que escribió para La Lupe. Y, poco después, <a href="http://www.youtube.com/watch?v=7FogjM5JYrI" target="_blank">Mano caliente</a>, una rumba que desemboca en guaracha, homenaje a los anteros (anderos, en Cuba y España), que son los encargados de llevar el tablero en las procesiones, comparsas o rumbas callejeras. Algunos de ellos sostienen las andas con el hombro y con las manos tocan un tambor, en muchas ocasiones durante horas<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Antero mano caliente</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">poderoso bongosero</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Daba ritmo al barrio entero</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">y la gente preguntaba</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">cuando lo veía llegar</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">"Dime, antero, si traes la mano caliente</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">dime, antero, si traes la mano caliente"</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Y él de broma les decía</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">cuando afinaba los cueros:</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">"el caliente es lo de menos</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">porque yo soy antero, porque yo soy antero"</span></div>
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgENpuHqpY_TLS-PYirTLqGb0iLLjdU85frtz68D970vPeXEwnhKvI7-1_phKnRrZIEpuyv99jIfY2IUEc-u8dXpb7Isvpcc8XP8Z3ZRcgEg893TxijvgsWAaHbGDcpIhDfTxgGd6zqCxBZ/s1600/114853347.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgENpuHqpY_TLS-PYirTLqGb0iLLjdU85frtz68D970vPeXEwnhKvI7-1_phKnRrZIEpuyv99jIfY2IUEc-u8dXpb7Isvpcc8XP8Z3ZRcgEg893TxijvgsWAaHbGDcpIhDfTxgGd6zqCxBZ/s200/114853347.png" width="200" /></a>En este tema destaca el virtuosismo de Pacheco en los cueros (son pocas las veces que se le ha escuchado tocar las tumbadoras en la salsa) y el soneo de Cheo en el montuno. Cierran el álbum dos temas de desigual factura: el primero es una especie de bossanova romántica, <a href="http://www.youtube.com/watch?v=Xg4pPlpQVK4" target="_blank">Medianoche y sol </a>(originalmente <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Midnight_Sun_(song)" target="_blank">Midnight Sun</a>, un tema de jazz compuesto por Lionel Hapton y Sunny Burke, que fue versionado a bossa en los años 60), y el otro es un bolero lento, <a href="http://www.youtube.com/watch?v=KoH906pNszQ" target="_blank">Poema de otoño</a>. Estaba claro que había que darle un acento romántico al disco, pues con Cheo se buscaba emular la versatilidad de Tito Rodríguez. De hecho, una vez muerto Tito en 1973, el único cantante de la expresión salsera que podía enfrentar con igual calidad los cantos romántico y festivo era Cheo Feliciano. Fue por eso que su siguiente grabación estuvo volcado enteramente al bolero y la balada.<br />
Según César Miguel Rondón, Feliciano fue el puente que unió el viejo espíritu de la música latina que brilló en la década de los años 50 con el sonido salsero que comenzaba a empaparlo todo en los años 70. Y este disco fue al arranque perfecto para definir al personaje como uno de los más importantes de esa década. El problema es que hubo un manejo inadecuado de su imagen y esa pretensión de convertirlo en un cantante romántico (que repartía rosas rojas en los conciertos, imagínense el cuadro), junto con severos errores de producción (en esa época no dispuso de una orquesta para sí, lo que se tradujo en conciertos mediocres con músicos de segunda clase y sin ensayos) hicieron que lo que prometía ser una carrera segura al cielo de la fama se convirtió en una camino lleno de trompicones y altibajos. El nivel de calidad de sus discos -que también fue variable- no se tradujo en los escenarios.<br />
Es por eso que esta presentación como solista alcanzó un nivel de calidad que no pudo ser igualado posteriormente. Tal vez si hubiese tenido un buen agente la cosa habría sido distinta. Pero eso sería ya revolver un pasado que, como todos sabemos, es inamovible. Lo importante es comprobar que Cheo, 42 años después de su lanzamiento como solista, sigue en el ruedo cantando con su sonrisa de siempre.<br />
Y alejado de ciertas malas mañas.</div>
Juan Ignacio Cortiñashttp://www.blogger.com/profile/05769632389479388275noreply@blogger.com11tag:blogger.com,1999:blog-3681648204662025377.post-28420699943485074652013-08-10T21:38:00.000+02:002013-08-12T16:42:45.174+02:00Diggin' the most for Comin' at you<div style="text-align: right;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsV7PdioH2hPLS8n0astpKMcpINnF9Nu0Y3cTC03SZC9sSeH2LdqKKOXy978qm8vWbg81fhX5EqQqpAGVXVi69GYvRzALUE460SuqVAbMtaHNjtlyO5JuKO-2j6Reh2Z_g1F9ZV-232_Zh/s1600/Joe-Cuba-Sextet.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="397" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsV7PdioH2hPLS8n0astpKMcpINnF9Nu0Y3cTC03SZC9sSeH2LdqKKOXy978qm8vWbg81fhX5EqQqpAGVXVi69GYvRzALUE460SuqVAbMtaHNjtlyO5JuKO-2j6Reh2Z_g1F9ZV-232_Zh/s400/Joe-Cuba-Sextet.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><span style="font-size: x-small;">El Sexteto de Joe Cuba</span></b></td></tr>
</tbody></table>
Después de varios años buscando su propio estilo y abriéndose paso dentro del ambiente musical neoyorquino, en la primera mitad de los 60 el Sexteto de Joe Cuba ya sonaba sólido, potente, instalado en la escena. Atrás quedaban esos <i>experimentos</i> de grabar merengues, chachachás y mambos -y lo que el público pidiese- para el sello Mardi Gras (algunos de ellos interesantes, aunque bastante alejados ya del propósito de este blog), o de incluir trompetas para emular a las big bands que tanto furor causaron durante los 50.<br />
Cuba (nacido Gilberto Calderón) entendió que su fortaleza estaba en la brevedad de su orquesta y en la versatilidad de su repertorio, porque de esta forma podría colarse sin problemas entre grandes bandas, como sucedía cada vez que tocaba en el Palladium entre los sets de Tito Rodríguez y Machito, para estar dos horas más tarde dando otro show en un restaurant donde no cabría siquiera una orquesta de ocho músicos. Esa virtud comenzó a dar sus frutos: en 1962, por medio de su mánager, Catalino Rolón, Joe Cuba conoce al dueño de Seeco Records, Sidney Siegel, quien le ofrece sacar un disco (el sexteto tenía ya dos años sin pisar un estudio) y <i>lanzarlo en órbita</i>.<br />
<a name='more'></a>Para asegurar el éxito, Siegel lo puso en las manos de Joe Cain, un trompetista y productor de excelente reputación, que había trabajado anteriormente con Tito, además de Marcelino Guerra, Machito, Elmo García y Charlie Palmieri.<br />
En esa época con Seeco Joe Cuba hizo tres grabaciones de altísima factura; una trilogía incomparable que influenció directa o indirectamente a un buen número de músicos, no solo de Nueva York sino también del Caribe. Del primer LP ya <a href="http://www.akangana.com/2011/03/es-que-yo-traigo-de-oriente-ritmo.html">hablamos</a> hace un buen tiempo: fue un álbum que puso a los seis a sonar fuerte durante dos años y que abrió el camino para que llegara a presentarse en ciudades tan distantes de la realidad neoyorquina como Los Angeles o Boston. Después de este disco vinieron Diggin' the Most (1964) y Comin' at You (1965), y de ellos voy a hablar a continuación.<br />
En esos años, el sexteto tenía un sonido redondo. Joe Cuba dijo siempre que le habría encantado imitar el estilo de la Orquesta Aragón, pero que, como no se decidía a poner violines (porque quitarían brevedad a la banda), al final se decantó por el trémolo del vibráfono.<br />
<br />
La orquesta estaba compuesta por Cuba, que tocaba las congas, Jimmy Sabater en los timbales, Tommy Berríos en el vibráfono, Nick Jiménez en el piano, Jules Cordero en el bajo y Cheo Feliciano como solista. Todos tenían ya varios años trabajando juntos y ese acoplamiento se notaba. Atrás había quedado también el tiempo en el que la orquesta hacía solamente covers de otros grupos: tenían claro que lo que marcaba la diferencia era concentrarse en la interpretación de temas originales y combinar ritmos aguerridos con baladas románticas, algunas de ellas cantadas en inglés. Ese cruce de idiomas, que fue uno de los sellos del sexteto, no era más que el reflejo de los múltiples públicos a los que tocaban: Cuba y su banda tenían buena reputación entre las comunidades judías e italianas de Nueva York, y si ellas querían bailar canciones en inglés pues él las interpretaría al mejor estilo <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Doo-wop">doo-wop</a>. Joe nunca fue un purista y comprendía perfectamente la heterogeneidad de la ciudad -su ciudad-, de los diversos gustos que albergaba y de las distintas atmósferas que convivían solapadas. Por su parte no habría problema en admitir mixturas, tomar elementos del jazz, el soul y el naciente rock y realizar varios crossovers con letras que fuesen del inglés al español, y viceversa.<br />
Así sonaba la calle y así sonaría él.<br />
Joe, también, poseía un desarrollado sentido del negocio y aceptaba sin problemas las sugerencias musicales que le aportaba Joe Cain, quien recomendó recortar varias canciones eliminándoles algunos breaks o reduciendo algunos solos, para así lograr un resultado más compacto y con una duración adecuada que permitiese a los temas colarse con facilidad en la programación de las estaciones de radio. Cuba no tuvo reparos en asumir esos corsés de la industria, total, ya se encargaría él de alargarlas lo necesario durante las presentaciones en vivo.<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRInqtFwOPSq-obbGtyZd-iornAE-uzjC9pv6otV_QwwgIXkk7psZYqh5n5KznmHhq5u29GibCmQeY9M-E4u8ZvwdheCG0o2_c3Ea1n2V2SDRGXV49TAio9IZLUgn4F9P-w197iS6H1gM_/s1600/Joe+Cuba+Sextette+(DIGGIN'+THE+MOST)portada.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRInqtFwOPSq-obbGtyZd-iornAE-uzjC9pv6otV_QwwgIXkk7psZYqh5n5KznmHhq5u29GibCmQeY9M-E4u8ZvwdheCG0o2_c3Ea1n2V2SDRGXV49TAio9IZLUgn4F9P-w197iS6H1gM_/s320/Joe+Cuba+Sextette+(DIGGIN'+THE+MOST)portada.jpg" width="304" /></a>Diggin' the Most sigue la misma tónica de su <a href="http://www.akangana.com/2011/03/es-que-yo-traigo-de-oriente-ritmo.html" target="_blank">hermano</a> anterior, y la idea de hacer bailar a la gente rebosa por todos los rincones. El disco empieza con un soberbio guaguancó, <a href="http://www.youtube.com/watch?v=d0jPKM5YR90" target="_blank">Ariñáñara</a>, compuesto por Luciano <i>chano</i> Pozo en los años 40 y que es toda una muestra de lo aguerrida que puede ser una orquesta con apenas seis músicos. <a href="http://www.youtube.com/watch?v=HYqh0sKralU" target="_blank">Mercy</a> es una balada en inglés compuesta por Nick y Jimmy y cantada por este último, dado que el inglés de Cheo no siempre reunía los estándares. <a href="http://www.youtube.com/watch?v=EpHdUjw_qr4" target="_blank">Aprieta</a> es otro cover, esta vez de Oye cómo va (de Tito Puente) con un alucinante solo de Berríos a caballo con la sección rítmica. Y <a href="http://www.youtube.com/watch?v=1l_-2n5uNIY" target="_blank">Mambo of the Times</a>, también otro cover, es una nueva versión de un tema compuesto por Nick Jiménez en 1956 e interpretado por ellos mismos cuando tocaban en los <a href="http://www.flickr.com/photos/sendro/4309942083/in/set-72157623177087913/" target="_blank">escenarios</a> de un resort hoy en ruinas llamado <a href="http://www.flickr.com/photos/sendro/sets/72157623177087913/" target="_blank">The Pines Hotel</a>, incrustado en la región de los Catskills del estado de Nueva York, una zona de veraneo visitada principalmente por familias judías que durante esa década -y la siguiente- gozó de su etapa más floreciente. El tema inicialmente se llamaba Mambo of The Pines y era cantado por Willie Torres (vocalista en ese momento de la orquesta). Siegel y Cain pensaron que podía ser de nuevo un éxito y decidieron cambiarle el nombre porque -en palabras de Cuba- <i>así sería mejor para todo el mundo</i><br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: inherit; font-size: x-small;">Listen to our theory</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: inherit; font-size: x-small;">of this crazy fad</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: inherit; font-size: x-small;">and we hope a history</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: inherit; font-size: x-small;">won't be sad</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: inherit; font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: inherit; font-size: x-small;">So</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: inherit; font-size: x-small;">If you want to mambo</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: inherit; font-size: x-small;">feel the cuban beat</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: inherit; font-size: x-small;">just lets the rhythm guide you</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: inherit; font-size: x-small;">with your feet</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: inherit; font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: inherit; font-size: x-small;">It doesn't take the know how</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: inherit; font-size: x-small;">It takes the build a nest</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: inherit; font-size: x-small;">just swing along</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: inherit; font-size: x-small;">and we'll supply the rest</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: inherit; font-size: x-small;"></span><br />
<span style="font-family: inherit; font-size: x-small;"></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="line-height: 16px; text-align: left;"><span style="font-family: inherit; font-size: x-small;">You'll need no education</span></span><br />
<span style="font-family: inherit; font-size: x-small; line-height: 16px; text-align: left;">to dance this great sensation</span><br />
<span style="font-family: inherit; font-size: x-small; line-height: 16px; text-align: left;">just wait til' the instantiation,</span><br />
<span style="font-family: inherit; font-size: x-small; line-height: 16px; text-align: left;">the moment you feel the beat</span><br />
<span style="font-family: inherit; font-size: x-small; line-height: 16px; text-align: left;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: inherit; font-size: x-small; line-height: 16px; text-align: left;">So</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: inherit; font-size: x-small; line-height: 16px; text-align: left;">if and when you ever</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: inherit; font-size: x-small; line-height: 16px; text-align: left;">feel along these lines</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: inherit; font-size: x-small; line-height: 16px; text-align: left;">just come and dance to</span><br />
<span style="font-family: inherit; font-size: x-small; line-height: 16px; text-align: left;">the Mambo of the Times!</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: inherit; font-size: x-small;"><span style="bfont-family: inherit; line-height: 16px; text-align: left;"></span></span><br />
<span style="font-family: inherit; font-size: x-small;"><span style="bfont-family: inherit; line-height: 16px; text-align: left;"></span></span></div>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6SInaPqGsC-3vN3H2YuJy4RoO0AJwv3_5VfgIkiGcfipcq6exr261UznFm87NNyOz0hgbImiYbul_1LBTWa5AEWTHOS1Xm3cX-IPBbqc7O_tpSKiNscO6XsIRL-0W24CLMFrhNOVg5oaP/s1600/Joe+Cuba+Sextette+(DIGGIN'+THE+MOST)contraportada-1.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6SInaPqGsC-3vN3H2YuJy4RoO0AJwv3_5VfgIkiGcfipcq6exr261UznFm87NNyOz0hgbImiYbul_1LBTWa5AEWTHOS1Xm3cX-IPBbqc7O_tpSKiNscO6XsIRL-0W24CLMFrhNOVg5oaP/s200/Joe+Cuba+Sextette+(DIGGIN'+THE+MOST)contraportada-1.jpg" width="194" /></a><span style="font-family: inherit; font-size: x-small;">
</span>
La idea es sencilla. Además de servir para introducir a la orquesta, el tema propone al público, así finamente, que se suelte el moño y venza el miedo a bailar esta música polirrítmica. El montuno de Cheo, en español, remarca justamente la idea del crossover.<br />
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=R5J9utnHJxw" target="_blank">Te adoro</a> es un chachachá de corte amoroso, cantado a dúo entre el coro y el solista al mejor estilo de los 50, con un breve solo de vibráfono en las notas más agudas. Llegué, la siguiente, es un mambo-show delicioso, elegante, donde el piano y el vibráfono se entrelazan remarcando, a la vez, las similitudes en la sonoridad y las diferencias interpretativas de ambos instrumentos. El pianista luego suelta un solo corto pero efectivo, que está entre los favoritos del cantante Henry Fiol, según aparece reseñado en descarga.com. <a href="http://www.youtube.com/watch?v=njGqJx1RJRo" target="_blank">El hueso</a>, a continuación, es un guaguancó que muestra una escena típica entre dos amantes un sábado por la madrugada: mesa y cama -o comida y postre-, aunque la letra caiga directamente en el doble sentido, que tampoco es que hiciese falta ser tan evidentes<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">El domingo al amanecer</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">yo invité a Juana para comer</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">lechón asado y un pastel</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">pero la jeva salió ser Lucifer</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Le ofrecí un poquito de ensalada</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">arroz con gandules también</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">ya los nervios se me alborotaban</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">cuando mi carne quiso coger</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"></span><br />
<span style="font-size: x-small;"></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Coge el hueso pa' ti</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">dame la carne a mí</span></div>
<br />
...no creo que a estas alturas sea necesario explicar a qué se refieren aquí con <i>hueso</i>.<br />
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=03BObOrs2H8" target="_blank">Aunque tú</a> es un bolerazo que confirma una vez más la calidad interpretativa de Cheo Feliciano, la suavidad con la que puede soltar el canto amoroso, la emoción que transmite con su fraseo. Y cómo el envoltorio sonoro del sexteto resultaba ideal para acompañar su voz. El periodista Max Salazar aseguró hace varios años que<i> cuando esta canción salió, la música latina tuvo a otro Frank Sinatra...</i> aunque creo que exageraba. Porque, además, me parece que Cheo no necesita ser comparado con Sinatra.<br />
No le hace falta.<br />
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=e9qgzE_vg4s" target="_blank">La lapa</a> va en tono de guasa y se mete con las esposas de los músicos, <i>que a cada rato estaban pidiéndonos cobres</i>. Aunque el trasfondo es también una crítica a la cara falsa del machismo latinoamericano: según esta canción, al final son ellas las que terminan saliéndose con la suya. La próxima, <a href="http://www.youtube.com/watch?v=AzZEoBc-XZg" target="_blank">Picando de vicio</a>, nos muestra otra escena del barrio, de esa calle que también alberga demonios y animadversiones. <a href="http://www.youtube.com/watch?v=N-9e5_utCJs" target="_blank">Siempre sea</a>, the next one, un mambo compuesto por el mismo Cuba, vuelve a la tónica amorosa, y cierra el álbum <a href="http://www.youtube.com/watch?v=SFLDTGhGX2M" target="_blank">Remember Me</a>, una bossa nova cantada en inglés por el mismo Cheo, compuesta originalmente por los baladistas Peter Udell y Gary Geld (aunque el álbum dé el crédito a Stan Applebaum, quien solo hizo el arreglo).<br />
Como decíamos, siempre había espacio para complacer al público anglo.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh24KtEQu4zuJmO_IdiGwI-ehJ45-Jtvdw3oLK1Q3x8fN76-77PXcM8xrOa5VeMFm7jQJpAzxHb9LCcyixAMKlIo0zuPhdiAbRhEN76slELEQ3YcWF-h7zJ59mxD5WxFIGTKZA_-7vQl4E6/s1600/joe-cuba-sextette-comin-at-you-front.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh24KtEQu4zuJmO_IdiGwI-ehJ45-Jtvdw3oLK1Q3x8fN76-77PXcM8xrOa5VeMFm7jQJpAzxHb9LCcyixAMKlIo0zuPhdiAbRhEN76slELEQ3YcWF-h7zJ59mxD5WxFIGTKZA_-7vQl4E6/s320/joe-cuba-sextette-comin-at-you-front.JPG" width="320" /></a></div>
Al año siguiente, Joe decidió firmar un contrato con Tico Records, que dominaba con soltura el mercado latino de la ciudad. En una conversación que tuvo él con el legendario locutor Symphony Sid y el no menos importante mánager <a href="http://www.nytimes.com/1999/11/15/arts/jack-hooke-83-manager-of-pop-musicians.html" target="_blank">Jack Hooke</a>, en el Village Gate del bajo Manhattan, ellos le soltaron el mismo cuento que le había dicho hace dos años Rolón: <i>deja Seeco porque Morris Levy, de Tico, te va a poner en órbita</i>. Sin embargo, Cuba decidió honrar el compromiso adquirido con Siegel y le entregó a comienzos de 1965 el último disco, Comin' at You, que, aunque tampoco tiene desperdicio, no cuenta con la misma calidad que los anteriores. De hecho, el sonido denota que algunas de sus canciones proceden de sesiones anteriores porque, en la mezcla final en estéreo, algunos tracks tienen las voces en el lado derecho y otros en el izquierdo (Steppin' Out fue registrado con las voces en el canal derecho y Diggin' Out en el contrario). Tiene, eso sí, el mismo sonido cristalino que caracterizó a las grabaciones de Seeco -superiores en calidad tonal a las de, por ejemplo, Fania- y muestra un progresivo avance en las intenciones musicales del sexteto: ofrece música para montar una buena rumba y, en palabras de Joe, <i>contar lo que ocurre en la vida, </i>reflejar la cotidianidad, que era lo que a él más le gustaba hacer.<br />
Esa actitud aviesa se nota ya en la primera canción del disco, <a href="http://www.youtube.com/watch?v=oPcLDlZkSm8" target="_blank">Guaracha y bembé</a>, que es una invitación formal al baile y tiene una sección rítmica apretada. Luego un bolero, <a href="http://www.youtube.com/watch?v=w1s4rky9wOM" target="_blank">Seré feliz</a>, muestra a Cheo en su mejor momento, y a continuación nos llega una pequeña joya: <a href="http://www.youtube.com/watch?v=Vt6NOjdi-Rg" target="_blank">Ya no tengo amigo</a>, un guaguancó estupendo compuesto por Justi Barreto, que refleja cómo el éxito hace que te nazcan falsos fraternos y camaradas por todos lados (como decía más arriba, otra parte de la cotidianidad). El arreglo, si no me equivoco, debió haber sido hecho por Marty Sheller, porque es muy similar al que aparece firmado por él mismo en <a href="http://www.fania.com/content/beethovens-v" target="_blank">Beethoven's V</a>, la grabación que hizo Mark Dimond con <i>chivirico</i> Dávila y Frankie Dante en 1975<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Ya no tengo amigo</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Lalá, lalá, lalá, lalá</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Cada día más me convenzo yo</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">de lo que son los amigos</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">cuánto tiene y cuánto vale</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">si nada tiene, nada vale</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Cuando tengo un traje me convidan</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">a beber, a bailar, a rumbear.</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Si esta es la vida,</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">¿qué cosa es la realidad? </span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"></span><br />
<span style="font-size: x-small;"></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Unos dicen que a la una</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">y otros dicen que a las tres</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Bilongo, Bilongo</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Bilongo mató a Mercé</span></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6ythlxylagyXTlwrv1oL0wLs_dyNkg8FpKE5DPAM-202alYo8NI92UTLPZRQGQkbjNrTeIf86MmD3l62Tf6iuMncGO3h3IAGRlDZlBhdy3hCxHoegVX841SEbizW8FaJ0TArZcqU37Tvk/s1600/joe-cuba-sextette-comin-at-you-back.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6ythlxylagyXTlwrv1oL0wLs_dyNkg8FpKE5DPAM-202alYo8NI92UTLPZRQGQkbjNrTeIf86MmD3l62Tf6iuMncGO3h3IAGRlDZlBhdy3hCxHoegVX841SEbizW8FaJ0TArZcqU37Tvk/s200/joe-cuba-sextette-comin-at-you-back.JPG" width="200" /></a><a href="http://www.youtube.com/watch?v=kTuSZDNyxCA" target="_blank">Quisiera yo tener</a>, otro bolero, es cantado a coro (de nuevo, un remedo de doo-wop) con la voz de Feliciano entrelazada y un montuno en bolero-cha para ir levantando poco a poco la pista de baile; el solo de vibráfono vuelve a restaurar la melodía. La pachanga <a href="http://www.youtube.com/watch?v=Hm_Wv4ZJ8XA" target="_blank">Chichón</a> resulta en mi opinión un homenaje a Tito Rodríguez, quien fue justamente el que en 1957 había recomendado a Cuba contratar a Cheo Feliciano como solista luego de que Willie Torres decidiese irse con la orquesta de José Curbelo. Los breaks del montuno, la estructura melódica y la repetición de los coros recuerdan mucho a sus mejores grabaciones de principios de década.<br />
Aunque ya casi prehistórico para la fecha, el tema a continuación, <a href="http://www.youtube.com/watch?v=IAOBPdmxddM" target="_blank">So what?</a>, es un mambo-descarga con un solo extraordinario de Jimmy Sabater que es interrumpido en ocasiones por una conversación surrealista entre lo que parece ser una línea de alguna película de vaqueros doblada en México y el propio Jimmy tratando de desentenderse del asunto. Probablemente una chanza reconocible en el barrio latino de 1965, aunque ahora no se le encuentre mucho sentido.<br />
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=etrGbo0HTXk" target="_blank">Pancho Foo</a>, otro guaguancó, sigue la misma línea de Picando de vicio (del disco anterior) y critica al fisgón de la cuadra, al falso del barrio que tanto trata de hacerse amigo de uno, aunque uno no quiera<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Por qué será (3)</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Mientras más vivián el hombre</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">más quiere picotear</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"></span><br />
<span style="font-size: x-small;"></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Te debes quedar tranquilo allí en tu hogar</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">te pasas tocando puerta para descargar</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Por qué será (3)</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Si más nunca con la mano</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">el cielo podrá tapar</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"></span><br />
<span style="font-size: x-small;"></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Que si mete telefonazo</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">sino suelta una notita</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">no se cansa de dar timbrazos</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">déjame gozar la vida</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Pero por qué será (3)</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Salte niche de mi lado</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">dame tranquilidad</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Oye Pancho, tú</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">no, no molestes más</span></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=3681648204662025377#editor/target=post;postID=2842069994348507465;onPublishedMenu=overviewstats;onClosedMenu=overviewstats;postNum=0;src=postname" target="_blank">This is love</a> está interpretada de forma solvente por Jimmy Sabater y confirma que, al menos para el canto en tono bladubladubláa, él contaba con más aptitudes que Feliciano. Un chachachá, <a href="http://www.youtube.com/watch?v=Af404uWGtLc" target="_blank">Flavia</a>, habla de lo que hablan todos los jóvenes: de su novia, del <i>pollo tan rico, y</i> <a href="http://www.youtube.com/watch?v=uqW1xPju--8" target="_blank">Tremendo coco</a>, que viene justo después, parte de la misma temática aunque en esta ocasión sea más bien una oda a la mujer deseada, la que les desencaja la mandíbula cuando la ven caminar por la calle. Una palabra del coro hace que se pare la oreja: <i>salsa ahí na'má, como me gusta a mí</i>. Y es aquí cuando uno se da cuenta de que la palabra <i>salsa</i> se ha usado ya en varias ocasiones: salta en los coros, en los pregones, está en boca del sexteto. Se dice que Joe Cuba fue uno de los primeros que usó profusamente esa palabra, haciendo que entrara, a finales de esa misma década, en la terminología musical y fuese escogida para definir al género.<br />
Cierran el disco <a href="http://www.youtube.com/watch?v=ZxJU_nqYXbI" target="_blank">Stuff'n Things</a>, otro chachachá que habla de desamor, y <a href="http://www.youtube.com/watch?v=GduZRrz0YIk" target="_blank">Joe Cuba's Mambo</a>, una nueva versión de un viejo tema de la casa -fue interpretado con trompetas en 1961, cuando aún el sexteto no era un sexteto-, y aquí contiene una potente conversación de cueros entre Joe y el bongosero Johnny <i>dandy</i> Rodríguez, que había participado ya en varias de las grabaciones del grupo, aunque no saliese reflejado en los créditos. <i>Dandy</i> también tocó en posteriores sesiones de la banda durante los años 70. El tema es contundente.<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhj5hXQkNZ-OVdBSWJiFpdzxhO3os1YDBAl5WU0Y9Sc9jVfArjx84nMagwN1ZYLGtM35bhe41LPS9HEY__NUTHIsbKGMxBuzGfJSvH8QB8T9hXCZ8SxoaNhpviHLsII3kLMjtdlubK9kUQQ/s1600/image.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="316" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhj5hXQkNZ-OVdBSWJiFpdzxhO3os1YDBAl5WU0Y9Sc9jVfArjx84nMagwN1ZYLGtM35bhe41LPS9HEY__NUTHIsbKGMxBuzGfJSvH8QB8T9hXCZ8SxoaNhpviHLsII3kLMjtdlubK9kUQQ/s320/image.jpeg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Gilberto Calderón, aka Joe Cuba</b></td></tr>
</tbody></table>
Cuando la orquesta firma con Tico cambia de denominación y pasa de ser <i>sextette</i> a <i>sextet,</i> probablemente para no tener problemas legales derivados de su paso por Seeco. Estamos en 1965 y la fama de Joe Cuba transcendía ya las fronteras neoyorquinas. Ese mismo año, y pocos discos después de este que acabo de comentar, Cheo Feliciano terminaría separándose del sexteto, en parte para buscar una carrera como solista, en parte porque ya estaba mostrando signos de dependencia a las drogas, principalmente cocaína y heroína, y en eso Joe Cuba era un dictador: cero drogas y cero alcohol durante las presentaciones. Willie Torres volvería al grupo para reemplazarlo, mientras la orquesta comenzaba a hacerle guiños a sonidos propios del latin soul. Después sería Sabater el que terminaría como solista.<br />
Esta trilogía de grabaciones para el sello de Sidney Siegel muestra la buena forma en la que se encontraba el sexteto para esos años, lo sólido de su sonido y -aunque suene paradójico, que lo es- la pureza de su mestizaje sonoro: el boogaloo aún no había entrado en escena pero la variedad de ritmos empleados, así como las influencias más cercanas del sonido anglo, son como una fotografía del momento musical de Nueva York: las big bands ya eran historia, la pachanga estaba pasando de moda y todavía no se vislumbraba con claridad que el futuro estaría representado por una vuelta al guaguancó, y al son, y a la guaracha.<br />
A la salsa.</div>
Juan Ignacio Cortiñashttp://www.blogger.com/profile/05769632389479388275noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-3681648204662025377.post-69461230031262226402013-06-30T15:06:00.000+02:002013-06-30T15:06:36.115+02:00Más salsa underground: The Brooklyn Sounds<div style="text-align: right;">
Hace más de 40 años la movida musical neoyorquina tenía guaguancó en cantidad. Antes de que los djs comenzaran a ponerse de moda -hacia finales de los años 70-, había muchísimas orquestas para todos los gustos y una asombrosa cantidad de locales en la ciudad donde escucharlas. En el género latino la competencia era reñida pues existían decenas de agrupaciones que se peleaban por asentarse en los dos circuitos nocturnos, ambos con diferentes categorías. Uno era el que aún hoy se sigue llamando<i> cuchifrito circuit</i>, conformado por restaurantes latinos con aroma a aceite quemado, fiestas privadas, salones de baile de poca monta o bares y hoteles de regular tamaño; todos ubicados en Harlem, The Bronx o Brooklyn. Aquí terminaban circulando la mayoría de las bandas con aspiraciones profesionales. El otro circuito, que incluía los mejores ballrooms, hoteles y teatros, era en donde de verdad se podía hacer dinero. Y toda la fama del mundo, que no es poco.<br />
Como era de esperar, el mayor deseo de toda orquesta era alcanzar ese estrellato y disfrutar las mieles de esas grandes ligas: aquel Shangri-la tropical en el que las bandas podían vacilar a gusto en los sitios más importantes de la ciudad.<br />
Incluso, en el Madison Square Garden. Y si no pregúntenle a La Lupe. O a Héctor.<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqv-3oK2my2pny0ffgbGiXwOtR5HcTjX-qqpeia_x7A0sK7MLw1sYuQH_dqdYOCX4K97PAMs5yIq3myu0JJocOrLaIbYrNvE-OnpHD7NH15AnhsnORudhGEr5BFnS0c6Zx43eg_7pXWDxl/s510/x36_bushwick-brooklyn-1970_.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="416" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqv-3oK2my2pny0ffgbGiXwOtR5HcTjX-qqpeia_x7A0sK7MLw1sYuQH_dqdYOCX4K97PAMs5yIq3myu0JJocOrLaIbYrNvE-OnpHD7NH15AnhsnORudhGEr5BFnS0c6Zx43eg_7pXWDxl/s640/x36_bushwick-brooklyn-1970_.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: right;"><b>Bushwick, Brooklyn. 1970 <span style="font-size: xx-small;"> </span></b><span style="font-size: xx-small;">(Camilo José Vergara)</span></td></tr>
</tbody></table>
Había también orquestas, recién paridas las pobres, que pugnaban por establecerse siquiera en el <i>cuchifrito circuit</i>, y para llegar allí no solo hacía falta tener un mínimo nivel de calidad sino también un mánager que te prestara atención y el respaldo de un disco publicado, que era la mejor estrategia de promoción de aquellos tiempos. Para muchas de esas bandas, meterse en un estudio era una absoluta necesidad.<br />
<a name='more'></a>Esto implicaba no solo estar tocando en el momento y lugar adecuados (como aquel que sucede cuando estás salseando en un local y de repente entra un empresario del sector, que se sienta, te oye y queda tan complacido que al final del set va y se acerca a conversar), sino también hacer una grabación, aunque tuviese sonido amateur, y enviársela a esos mismos directivos a ver si la escuchaban. Sin olvidar, por supuesto, a ese otro sindicato poderoso, el de los locutores de radio, que tenía un gran peso específico y además lo sabía utilizar. Johnny Pacheco, por ejemplo, logró que Alegre Records se interesara por él y le publicara un disco de pachangas porque el flautista había grabado una canción, <a href="http://www.youtube.com/watch?v=f0dXfCK8xgs">El güiro de Macorina</a>, y consiguió que el dj de una emisora la pusiese en la rotación y la convirtiera en un exitazo.<br />
Por tanto, era imperativo hacer un vinilo.<br />
Afinales de los años 60 se estaba empezando a notar cuál compañía disquera iba cobrando cada vez más peso dentro del comercio de música latina en Nueva York. Porque Tico Records seguía estando al mando, pero Fania Records acortaba distancias de forma agresiva. Estas dos eran las principales receptoras de propuestas musicales, aunque también existían otras empresas de alcance local, con un catálogo más reducido de artistas y muchos menos recursos. Eran, por decirlo de alguna manera, las cuchifritas de la ciudad. A ellas terminaban llegando, inevitablemente, las orquestas que no lograban seducir a los empresarios más importantes, como Morris Levy -de Tico- y Jerry Masucci -de Fania. Pero, cuidado, aquí hay que mostrarse también optimistas porque muchas bandas no tuvieron la fortuna de llamar la atención, siquiera, de esas empresas de poca monta.<br />
Así serían.<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh99PtKGL4rPT1ncFFbFl8T6W0fVf64JqzC40rjr6QFVsBVfCYlXR3qaZCu2QIr8yBtfA6TSpHCKmR4Bd-r7VJhrBBMG6JU5Whv3uHvNjCarDbqo_dpAXZxDURv5arDN7hnzlVYnAhgtAHc/s1110/brooklyn-sounds-st-salsa-front.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh99PtKGL4rPT1ncFFbFl8T6W0fVf64JqzC40rjr6QFVsBVfCYlXR3qaZCu2QIr8yBtfA6TSpHCKmR4Bd-r7VJhrBBMG6JU5Whv3uHvNjCarDbqo_dpAXZxDURv5arDN7hnzlVYnAhgtAHc/s320/brooklyn-sounds-st-salsa-front.JPG" width="320" /></a>Por 1970, un trombonista de nombre Julio Millán dirigía una banda de barrio llamada La Orquesta Tropical. Estaba integrada por Ray Rivera en el trombón, Tony Ortega en el piano, Kelvin Fonseca en el bongó, Julio Fonseca en el timbal, Willie Villegas en las congas, Alfredo Burgos en el bajo, Jimmy Cabot en la clave y las maracas y Leo Rosado como vocalista. Todos ellos perfectos desconocidos. Como los demás músicos de la ciudad, Millán tenía ganas de conquistar su espacio dentro del ambiente neoyorquino. Y por aquellos días tuvo la fortuna de conocer y congeniar con Ismael Maisonave, dueño de una tienda de música y (como <a href="http://www.akangana.com/2011/04/al-santiago-y-su-increible-alegre-all.html">Al Santiago</a>) de una pequeña compañía disquera llamada Mary Lou Records, que había recientemente sacado una filial -Salsa Records- mediante la cual Maisonave quería montarse en el barco de un boom salsero que ya estaba haciendo millonarios a Masucci y a Levy.</div>
<div style="text-align: right;">
Seguramente por petición de la compañía, la orquesta decidió cambiar de denominación para convertirse en la Brooklyn Sounds. Aunque el boogaloo estaba ya dando sus últimos estertores, igual habrán pensado que americanizar el nombre podría ayudarles a diferenciarse de la competencia, y así lo hicieron. Bobby Marín fue el encargado de la producción y el sonido de un primer álbum que muestra bastantes carencias y limitaciones. Un disco que, aunque es altamente recomendado por <a href="http://www.descarga.com/cgi-bin/db/14058.10?4Jg6FySm;;147">descarga.com</a> (una de las páginas que más valoro cuando hago las pesquisas para este blog), no pasaría la aprobación de quien haya tenido algún tipo de roce con la buena salsa.<br />
Porque, para ser honestos, la orquesta no era algo del más allá. Si la menciono aquí es porque refleja con fidelidad a qué sonaba el underground latino en Nueva York por esos años. Cómo era la fuente de donde provino todo ese fabuloso sonido latino de los años 70.<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0L72Ayyis0QCIXwSVFup-spD-W39Q1bjPLeyyPkFEYzzrcpZ3cjzRJS1i1z2VSRoQ2RH1DYJnN5J8tcv60uf0CrOnj64tA8v0mvUD2y8DhYr2wEI8TviR1hJjLqv5M_QyjgphRZk9Gze4/s747/brooklyn-sounds-salsa-2001-b.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; display: inline !important; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0L72Ayyis0QCIXwSVFup-spD-W39Q1bjPLeyyPkFEYzzrcpZ3cjzRJS1i1z2VSRoQ2RH1DYJnN5J8tcv60uf0CrOnj64tA8v0mvUD2y8DhYr2wEI8TviR1hJjLqv5M_QyjgphRZk9Gze4/s200/brooklyn-sounds-salsa-2001-b.JPG" width="200" /></a>Suelto algunos detalles: el piano a veces suena como un tres y a veces como un arpa, el sonido de las maracas parece ser hecho con las cáscaras del timbal, en todas las canciones hay momentos -y no pocos- en los que la sección rítmica se independiza de la clave, algunos breaks parece que nunca fueron ensayados, el cantante imita por momentos a Frankie Dante -que ya remedaba a Ismael Quintana-, y luego suena parecido a Ismael Miranda. Además, los trombones quieren parecerse a los del conjunto de Eddie Palmieri, y a con frecuencia se inclinan demasiado en las disonancias.<br />
Bueno, la impresión que dan es que no tienen idea de lo que están haciendo.<br />
De esta primera producción destacan apenas la rudeza de los trombones y ese sonido underground, nada sofisticado, que ya se estaba difuminando en las bandas más exitosas de la ciudad, presas de su progresiva sofisticación. Uno cierra los ojos y no puede evitar acordarse de Willie Colón en sus primeros LPs, o de los inicios del gran Joe Bataan. Del sonido casi lo-fi de las orquestas de salsa de la época.<br />
Como es de esperarse, los temas giran en torno a la santería, a Puerto Rico y a la cotidianidad del gueto. Es aquí donde destacan <a href="http://www.youtube.com/watch?v=fuA8Gs-V30Y">Tolón</a>, una pieza que describe la muerte de uno de los tantos adictos a la heroína que trajo el hangover de la guerra de Vietnam y la exclusión promovida por la misma ciudad que los alojaba<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Aquí llegó la banda</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Aquí llegó la banda</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">su inspiración</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Pregúntale a Juanita</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">cómo fue que sucedió</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">que Tolón no tuvo tiempo y la tecata lo mató</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Ahí se encontró tirado</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">en medio de un callejón</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Tolón, Tolón, Tolón</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">por no coger mis consejos</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">de esa manera murió</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Pobrecito de Tolón</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">por no coger mis consejos</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">a los treinta se quedó</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">A los treinta, a los treinta se quedó</span></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
y <a href="http://www.youtube.com/watch?v=JFNRbguev54">Perdición</a>, un son montuno donde las culpables -como siempre, según la imaginería machista latina trucutú- son esas marditas mujeres<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Oiganme bien señores</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">lo que les voy yo a cantar</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">este guaguancó </span><span style="font-size: x-small;">que es melencó</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">la historia de Pedro Juan</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">que se murió</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Estábamos en la cantina</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">aquella noche tranquila</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">y por la puerta entró</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">la mujer, María La O</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">dos tiros le pegó</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">y lo mató</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Pobre Pedro Juan</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">no se pudo escapar</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">de los tiros que le pegó</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">María la O</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Perdición</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">las mujeres qué malas son</span></div>
</div>
<div style="text-align: right;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9MKObFJdSAC-irk55RrM1mIir0g-ZfmUF_Y8OLllFe2oEFryIuXBw8zgoikeLcKURMgZTUJFO3VfF4p4GmYl259Ra6JEcJebHCvwnSoz6GZPLROmK7z12hvcvzj3oOEvBMWm7qsYakhxp/s400/160582415300.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9MKObFJdSAC-irk55RrM1mIir0g-ZfmUF_Y8OLllFe2oEFryIuXBw8zgoikeLcKURMgZTUJFO3VfF4p4GmYl259Ra6JEcJebHCvwnSoz6GZPLROmK7z12hvcvzj3oOEvBMWm7qsYakhxp/s320/160582415300.jpg" width="320" /></a>Dejando a un lado la letra, por simple y tonta y malintencionada, el tema tiene sabor, además un solo de piano que, aunque literalmente se ahoga en la piscina de sonidos de Mark Dimond, termina sobresaliendo -por tuerto- sobre el resto del disco.<br />
El resto de álbum, y puede que me equivoque, debe ser ignorado sin remordimientos de conciencia.<br />
<br /></div>
<div style="text-align: right;">
Dos años después, la Brooklyn Sounds vuelve a meterse en los estudios de sonido, esta vez con Eddie Rodríguez suplantando a Villegas en las tumbadoras, y lanzan otro larga duración de decepcionante sonido llamado Libre - Free.</div>
<div style="text-align: right;">
Aquí se notan ya algunas diferencias: el tumbao es distinto, la banda -¡finalmente!- está en clave, los arreglos son más depurados, el sonido sigue debiéndole demasiado a otras orquesta de la ciudad -qué le vamos a hacer-, pero al menos se nota que han acumulado algo de experiencia en las tarimas. Las composiciones siguen estando a cargo de Ortega y Millán, y la calidad de las mismas sigue estando al mismo nivel regularzón del primer LP.</div>
<div style="text-align: right;">
En este disco destacan <a href="http://www.youtube.com/watch?v=RLAIVGe0cOU">Libre</a>, un mambo que -como ya se podrán imaginar- es un canto a la libertad y la paz. Uno de los tantos que hacían por ese entonces los latinos de la ciudad, cada vez más incómodos entre las paredes del gueto y la discriminación social. Libertad basada, sobre todo, en el reconocimiento como ciudadanos, del que los niuyoricans estaban tan necesitados</div>
<div style="text-align: right;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Yo quisiera estar</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">donde la gente quiere la paz</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">la paz de los corazones</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">yo quiero la paz mundial</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">La libertad es un trofeo</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">que nos conquistó el guardián</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Libre, libre soy, libre</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Nace el pez que no respira </span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">que abortó de obasilamás</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">apenas baja él de escamas </span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">hacia todas partes gira</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">buscando la inmensidad</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">y yo teniendo más alma</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">tengo menos libertad</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Libre, libre soy, libre</span></div>
<div style="text-align: right;">
<br /></div>
<div style="text-align: right;">
El sincretismo afrocubano aparece con <a href="http://www.youtube.com/watch?v=BeAolx7eJpc">Changó santero</a>, un canto de los muchos que hay en el género a Santa Bárbara, a Africa y a todo lo demás. La canción tiene un montuno sabroso que es tal vez lo mejor de todo el disco. Allí descarga Eddie -que estuvo un tiempo en la agrupación de Mongo Santamaría- un solvente solo de congas, repicado luego por Fonseca en las pailas. <a href="http://www.youtube.com/watch?v=wdJKN9l14l0">Esta vida</a> es en cambio un guaguancó lento, pesado, que canta a los dolores que produce el amor. Aquí no se habla de felicidad, sino de desconcierto. En este tema los trombones, que gritan como truenos, reflejan la realidad sonora del barrio: aunque la grabación debe bastante al sonido de otros conjuntos que sonaban en la ciudad, y en ocasiones la copia se hace evidente, el resultado tiene un marcado respeto por la autenticidad que proviene del gueto. De él venían y a él le cantaban, y, por tanto, tenían que sonar así. A veces, como una conversación de la calle</div>
<div style="text-align: right;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">En esta vida. señores</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">todo todo tiene un precio</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">y para que lo comprendan</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">yo les voy a cantar esto</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Ilusión que nace ahora</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">para fallecer mañana</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Es una rosa temprana</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">que pronto se descolora</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Vano sueño que se adora</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">sin poderse realizar</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Eterno y deseoso soñar</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">que nos hunde en el dolor</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">señores, eso es amor</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">no vale la pena amar </span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Cuando te enamores</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">mira bien a quién tú escoges</span></div>
<div style="text-align: right;">
<br /></div>
<div style="text-align: right;">
La que viene a continuación, <a href="http://www.youtube.com/watch?v=Ulvw-JGTNuY">Ha llegado el momento</a>, parece un esbozo de declaración de intenciones que no llega a materializarse: lo único que la salva es un solo de timbales, y lo que más le sobra son unos glissandos repetidamente perpetrados por Tony Ortega. Aburren. <a href="http://www.youtube.com/watch?v=wZt-cwQiCXM">Las margaritas</a>, en cambio, termina siendo un guaguancó lento y sabroso con un solo respetable de trombón de Millán, aunque luego da paso a lo que me parece es lo peor que contiene el disco: <a href="http://www.youtube.com/watch?v=8S8wcQxQDcU">Calma tu llanto</a>.</div>
<div style="text-align: right;">
Machista e insufrible.</div>
<div style="text-align: right;">
<br /></div>
<div style="text-align: right;">
No se sabe en qué fecha, pero la orquesta terminó disolviéndose al poco tiempo de publicar este último trabajo. La competencia pudo con ellos. Si el disco no pega no salen contratos, y si no salen contratos no hay vida. Desconozco el destino que pudo haber tenido Julio Millán o el resto de los integrantes, pero no parece que hayan ido a más allá en sus intenciones musicales. Exceptuando Villegas, que montó su conjunto al poco tiempo.</div>
<div style="text-align: right;">
<span style="text-align: right;">Los álbumes de la Brooklyn Sound son dos de las muchas fotografías que muestran cómo era el momento salsero neoyorquino. La diferencia es que estas dos fueron tomadas desde un ángulo distinto. Un punto de vista que miraba a lo más auténtico del gueto de la ciudad, al underground que subsistía debajo de la movida salsera envuelta en la fama. La que iba expandiéndose gracias al boom. Ese es su verdadero valor como documento histórico y la única razón que me seduce a invitarles a escucharlos. </span>Desafortunadamente, no mostraron tener suficiente talento musical para brillar con luz propia.</div>
Juan Ignacio Cortiñashttp://www.blogger.com/profile/05769632389479388275noreply@blogger.com18tag:blogger.com,1999:blog-3681648204662025377.post-67190786109022899452013-05-25T21:02:00.001+02:002013-05-30T12:39:27.828+02:00Pacheco y su Latin Jam<div style="text-align: right;">
Fue a mediados de 1965, más o menos, cuando Johnny Pacheco decidió quitarse esa espinita que tenía clavada en el ego desde que Al Santiago decidiera nombrar a Charlie Palmieri, y no a él, como director de las legendarias Alegre All Stars cuatro años atrás.<br />
Cuatro años cargando esa espina. Imagínense.<br />
A los que no estén al tanto de la historia, les digo que la Alegre All Star fue la primera agrupación neoyorquina que siguió el camino iniciado a mediado de los años 50 por cierto grupo de músicos cubanos que amaban, también, el jazz y que, como gatos, adoraban reunirse de madrugada en un estudio de grabación simple y sencillamente para <a href="http://www.allmusic.com/album/cuban-jam-session-vol-2-mw0000121717" target="_blank">descargar</a> una música maravillosa, sin ataduras. Al Santiago había hecho lo mismo en 1961 (<a href="http://www.akangana.com/2011/04/al-santiago-y-su-increible-alegre-all.html" target="_blank">aquí pueden leer la reseña</a>), cuando puso frente a los micrófonos a los mejores músicos de su sello Alegre Records y grabó con ellos un disco poco comercial pero de un valor artístico importante. Un álbum seminal que ayudó a marcar el camino por el que discurriría la salsa de finales de esa década.<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfx0Kq4gFJrgd6Ck7w1_O0bq8pG70sZXlkOrF0Eis0qQhsw1G6uIvSuytdy3hdBwF5ufdMyL_pYTf5cQ9WO6qe912QmVc-5Cv_KTqJ08BPi1ylDNonN5v4RSG-rJlb2hczRZQ2bEPahHiZ/s1600/pachecolatin+jam+jam.png" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="472" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfx0Kq4gFJrgd6Ck7w1_O0bq8pG70sZXlkOrF0Eis0qQhsw1G6uIvSuytdy3hdBwF5ufdMyL_pYTf5cQ9WO6qe912QmVc-5Cv_KTqJ08BPi1ylDNonN5v4RSG-rJlb2hczRZQ2bEPahHiZ/s640/pachecolatin+jam+jam.png" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;"><b>Pacheco, de camisa blanca, da orden a la grabación. Al fondo están Bobby, Puchi, Barry y Chombo.</b></span><br />
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: x-small;">A la derecha, en las pailas, Orestes Vilató</span></b></div>
<div style="text-align: right;">
<span style="font-size: x-small;"> (Michael Janetis)</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><span style="font-size: x-small;">
</span></span></div>
<span style="font-size: x-small;">
</span></td></tr>
</tbody></table>
<br />
Situémonos de nuevo en 1965. Fania Records, la empresa que Pacheco había fundado un año antes con un ex policía de nombre Jerry Masucci como socio, iba sobre ruedas. El ya había publicado tres álbumes con buena acogida y quería ahora rememorar esas estupendas descargas haciendo la suya propia. Poniéndole, obvio, su sello. Su dirección. En este cuarto disco de Fania, la all stars no se llamaría all stars sino <a href="http://www.amazon.com/Pacheco-His-Flute-Latin-Jam/dp/B007PA6N1S" target="_blank">Pacheco, his Flute and Latin Jam</a>.<br />
Y adiós espina.<br />
<a name='more'></a>¿Que cómo lo hizo?, aplicando la fórmula de siempre: agarró el teléfono, llamó a John Magac y lo puso de productor, a Arthur Kapper y a José Florez los contrató como coordinadores de la producción, y después se comunicó con los panas para, a los pocos días, reunir a un puñado de los mejores músicos de la ciudad en un estudio de grabación con Irv Greenbaum como técnico de sonido. Puso a Lino Frías (de la Sonora Matancera) en el piano, a Barry Rogers (de La Perfecta de Palmieri) en el trombón, a Pedro <i>puchi</i> Boulong (de la orquesta de Tito Puente, participante de casi todas las jam sessions que se hicieron en Nueva York durante los años 60) y a Bobby Valentín (cuando aún no tocaba el bajo) en la trompeta. El tremendo Bobby Rodríguez (también de la orquesta de Puente) estaría en el contrabajo, José <i>chombo</i> Silva (que había participado en las primeras descargas grabadas en Cuba en 1956 por la Panart, había trabajado también con Cal Tjader y Mongo Santamaría y era toda una autoridad en el mundo del jazz) en el saxo, el gran Carlos <i>patato</i> Valdez (que por ese entonces también tocaba para Tdajer) en las congas, Félix <i>pupi</i> Legarreta (que tenía su propia charanga y grababa para Remo Records) en el violín, Orestes Vilató en los timbales, Ralph Marzán en los bongós, Osvaldo <i>chihuahua</i> Martinez en el güiro, Caíto Díaz en los coros y Ed Leonardo como voz principal en dos canciones, ambos haciendo las voces mañosas que tanto le encantan a Pacheco, quien se encargó de la flauta y la dirección musical.</div>
<div style="text-align: right;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIBeQwwiRqKEWeQHo14xJcqpOGLrOjlCYWgQGeLKbmGBzC_uFP9T6z0fnbqoQFCF5YBJFxSmAfslvcaK-FO9JDC1BXuCK_1nVMONePUaOEsuGScrCOXkBeAElvDqv1LknLpRfZkwKwf_UF/s1600/his+flute+and+latin+jam.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="388" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIBeQwwiRqKEWeQHo14xJcqpOGLrOjlCYWgQGeLKbmGBzC_uFP9T6z0fnbqoQFCF5YBJFxSmAfslvcaK-FO9JDC1BXuCK_1nVMONePUaOEsuGScrCOXkBeAElvDqv1LknLpRfZkwKwf_UF/s400/his+flute+and+latin+jam.jpg" width="400" /></a></div>
La selección del personal tiene varios matices que permiten iluminar qué motivaba a Pacheco a la hora de grabar con la libertad que da un libreto que solo incluye el nombre de las canciones. Intentaré glosarlo de forma breve: Frías es la conexión directa con el sonido matancero al que tanta fidelidad le ha prodigado Johnny durante décadas, y por eso su función durante todo el disco es mantener a rajatabla esa raíz cubana; si se fijan, se darán cuenta de que solamente suelta un solo en toda la grabación; el resto del tiempo hace que el piano sea la raíz del ritmo. Boulong, Bobby, Pupi y Vilató estuvieron encargados de aportar el aroma a big band que se se había respirado durante los años 50, y también de la charanga- ya en decadencia- de comienzos de los 60. Chombo y <i>patato</i> harían lo propio desde la visión propia del sonido típico cubano, Barry Rogers le daría la rugosidad y el guapeo neoyorquinos, esa picardía tan necesaria para que el producto fuese aceptado como propio por los vecinos de Harlem; y, todos ellos juntos, estarían más que sobrados a la hora de sumarse a una sesión llena de improvisaciones.</div>
<div style="text-align: right;">
No parece que haya habido ensayo previo. Habrán discutido algunas indicaciones, cómo comenzar, quién lanza de primero el solo, de qué manera soltar la moña. Pero poco más. Dados los rigores de producción de Fania, enfocados casi siempre en maximizar la modesta inversión monetaria, y la naturaleza propia del disco, todo se habrá decidido al momento de grabar. Esos defectos del directo se notan en algunos falsos arranques o en la falta de acople durante ciertos momentos del montuno, pero se agradecen porque acentúan la atmósfera de jam, indispensable para darle esa vuelta de tuerca y convertir la grabación en una joya. Otro recurso utilizado -y no por primera vez- fue mostrar la grabación desde que se aprieta el botón rojo. Todos los temas empiezan por el audio registrado en el estudio previo a la grabación y la atmósfera que allí se respira.<br />
Al Santiago había hecho lo mismo 4 años atrás.</div>
<div style="text-align: right;">
<br />
Excepto en tres canciones en las que el cantante improvisa, el disco podría ser catalogado fácilmente de jazz latino, porque solo hay coros. Y de esas tres canciones, apenas una muestra letra: Así son, boncó, un guaguancó compuesto por Joseíto Fernández, el mismo trovador cubano que le dio forma a la Guajira Guantamera, ese himno oficioso de la isla.<br />
Dado el carácter del álbum, procuraré no comentar todos y cada uno de los solos, porque los hay por decenas. Algunos de ellos, de los mejores grabados en la ciudad.<br />
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=OFzrjYrWjGI" target="_blank">Sugar Frost (Azucaré)</a> es un buen comienzo, un mambo con campana de jala jala en el que todos los músicos tienen espacio para dar rienda a sus traviesas intenciones. Allí Pacheco se lanza un largo solo de flauta mientras <i>pupi</i> marca el ritmo. <i>Chombo</i> Silva -que también suelta una improvisación excelente- dijo en una ocasión que esta había sido una de las descargas más placenteras de todas en las que había participado. <a href="http://www.youtube.com/watch?v=yYzXTC1gnm8" target="_blank">Tinguaro</a>, que viene a continuación, es un chachachá que ya Tito Puente había <a href="http://www.youtube.com/watch?v=FTd9nu2Gp_A" target="_blank">interpretado</a> en 1954, en un 78 rpm grabado por Tico Records. La versión de Pacheco es más lenta -y larga-, con un sofisticado solo de Lino, el trombón de Rogers -muy malandro- conversando con el violín de Legarreta y luego <i>chombo</i> trayendo a colación la melodía del famoso Lamento cubano de Eliseo Grenet.<br />
Cuando el bloqueo político hace estragos la nostalgia manda.<br />
Latin Gravy, compuesta por Boby Valentín, es un <i>quítatetúpa'ponermeyo</i> donde los metales (no podrían ser otros al tratarse de un mambo) van compitiendo por el micrófono. Hay buenos solos y, sobre todo, mucha elegancia a la hora de soltarlos. Luego viene <a href="https://soundcloud.com/djxoan/noche-buena" target="_blank">Noche buena</a>, escrita por Pacheco y la canción que más disfruto del álbum. Es una charanga deliciosa con un coro que, impertérrito, repite el <i>nochebuena</i> de principio a fin mientras el violín marca el ritmo, los timbales afincan los brakes y el resto de los instrumentos se la gozan. Destacan, cómo no, <i>puchi</i> y Barry, que sueltan aquí uno de los mejores solos de sus respectivas trayectorias mientras Vilató remarca el compás.<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-swWUpwHVLTJUMNpTmEZsSoTQdRqpQMPY8BP0tofzmpvuWNZJRDWF0hFGEAdRQ-VbXWpZ8-YkjLsttl8gMl6JMnfS0hdGRpNpkCYlh7gbGrQrRCBGBv0t_Ze4loMLm_ST9-vGhLtWHDhQ/s1600/johnny-pacheco-fania-428-a.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-swWUpwHVLTJUMNpTmEZsSoTQdRqpQMPY8BP0tofzmpvuWNZJRDWF0hFGEAdRQ-VbXWpZ8-YkjLsttl8gMl6JMnfS0hdGRpNpkCYlh7gbGrQrRCBGBv0t_Ze4loMLm_ST9-vGhLtWHDhQ/s320/johnny-pacheco-fania-428-a.JPG" width="320" /></a>Yémbere es la más africana de las interpretaciones, una rumba que termina en ritmo abacuá con muchísimos acentos jazzísticos dispersos. El juego que hace la flauta con el ritmo es intrigante y los solos están muy a tono con la cadencia selvática del arreglo. Es una joya.<br />
Y cierra el álbum ese guaguancó de Joseíto Fernández que interpretó por primera vez con la <a href="http://www.youtube.com/watch?v=Ki0NqpWM8wk" target="_blank">Orquesta Aragón</a> en 1956. Parece haber sido compuesto como parte de una serie de canciones dedicadas a las madres que Fernández agrupó y cantó por esas fechas, porque la moraleja de la letra asegura que las progenitoras son las únicas mujeres que valen la pena. Así se batía el cobre con la misoginia en aquellos años... y en estos también, porque ese pensamiento -desgraciadamente- suele tener todavía mucha audiencia dentro de la cuenca del Caribe. Y del Nueva York hispano, por supuesto. Si dudan de lo que digo, pónganle oído a los reguetoneros de hoy en día.<br />
<br />
Pacheco, que ha cantado en poquísimas ocasiones, se encarga aquí de <a href="http://www.youtube.com/watch?v=dERJH_QyXJ8" target="_blank">interpretarla</a>. Y no lo hace mal<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Por culpa de una perversa fui a prisión</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">y me abandonó</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">No llegó una carta de ella a mi galera</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">tan siquiera</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">creyó que tras de las rejas moriría y se engañó</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">libre soy</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Así son, boncó*</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Perversas y traicioneras</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Así son, boncó </span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Siempre el domingo esperaba </span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">creyendo que a verme iría</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">siempre el domingo esperaba </span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">creyendo que a verme iría</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">y con su ausencia veía</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">que el público terminaba</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Así son, boncó</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Que solo mamá llegaba</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"> a darme con su presencia</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">la más sagrada experiencia</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">que mujer no hay más que una</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">que es la madre y más ninguna</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">perversa, tiene conciencia</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Así son, boncó</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Me enseñó mi cautiverio</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">que la mardita prisión</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">me enseñó mi cautiverio</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">que la mardita prisión</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">no tiene comparación</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">más que con el cementerio</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Así son, boncó</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">La amistad es un misterio</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">que allí vemos que es mentira</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">que las espaldas nos viran</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">y a veces salta un hermano</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">y que no hay piadosa mano</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">cuando el destino lo guía</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Así son, boncó</span></div>
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLxctEfq5Pz4sFqARI3O8iNOvTMwToJ1gSMK4fnkqgt5CZgI_7UWyGa01fTzm37WNcWdOlOrSU5MII3oGVthOmJOfWNG7Ac3kRByN58o92-hDMR-A532NtpN4IEmPhAI5lLatzuWvQ2zAW/s1600/pachecolatin+jam.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLxctEfq5Pz4sFqARI3O8iNOvTMwToJ1gSMK4fnkqgt5CZgI_7UWyGa01fTzm37WNcWdOlOrSU5MII3oGVthOmJOfWNG7Ac3kRByN58o92-hDMR-A532NtpN4IEmPhAI5lLatzuWvQ2zAW/s200/pachecolatin+jam.png" width="200" /></a>Habría que ver el motivo por el cual decidió incluirse dentro de la selección de los temas, porque es una de las letras más melancólicas del cancionero cubano. Fíjense, eso sí, que está dividida en dos: habrá habido algún fallo en la primera toma, durante el desarrollo del montuno, y decidieron arrancar desde el mambo para volver a tocarlo. Es por eso que hay dos solos de Barry Rogers y una improvisación de Pupi que es electrizante. Fenomenal.<br />
En cuanto a letra del tema, su confección pudo haber estado influenciada por el trabajo diario de Fernández en la emisora CMQ de La Habana, de la que era locutor. Durante la emisión de <i>El suceso del día</i>, Joseíto tenía que declamar, en décimas, la crónica roja del día, que terminaba con los acordes del famoso guajira guantanamera. Estoy seguro de que habrá escuchado o leído, en algún momento, la historia de algún preso y se le habrá venido a la mente la idea de la canción.<br />
<br />
Como era de esperar, este disco quedó reducido al ámbito de los conocedores. No es demasiada la gente que lo haya escuchado por completo. Y para algunos este post será la primera noticia. Así que préstenle atención y escúchenlo, aunque sea una vez: es una joya musical y una de las pocas oportunidades que hay de disfrutar una grabación de salsa sin ningún tipo de edición.<br />
<br />
<br />
<span style="font-size: x-small;">* Para los legos en la materia, boncó es una palabra proveniente del ñáñigo, que quiere decir amigo o socio. A finales de los 60, y por similitud fonética, fue asociada en el slang neoyorquino con los tambores bongós y ahora se pronuncia y escribe de la misma manera.</span></div>
Juan Ignacio Cortiñashttp://www.blogger.com/profile/05769632389479388275noreply@blogger.com9tag:blogger.com,1999:blog-3681648204662025377.post-75736321241247808622013-04-12T19:15:00.002+02:002013-04-14T18:11:38.755+02:00Shake it, baby, shake it!<div style="text-align: right;">
Intentaré ser breve.<br />
Hay miles de versiones que "cuentan" el final de ese dúo dinámico llamado Tito Puente y La Lupe. Desde aquella acuñada por el propio Tito, cuando dijo que nunca, jamás, sostuvieron enfrentamientos y que solo cumplieron a rajatabla un contrato profesional para hacer juntos cinco LPs (cuatro lanzados a mediados de los 60 y uno en 1978), hasta las más abyectas. Aquellas que acusaron al rey del timbal de debilidad en el ego, pues estaba harto -él, su majestad- de ser la sombra de una cantante excéntrica a la que consideraba poco más que una recién vestida. Da igual. Lo importante es lo que viene a continuación: Una vez que La Lupe y Puente rompían relaciones a finales de 1967, el dueñote de Tico Records (aquel mafioso de cuidado llamado Morris Levy) la mandó llamar de inmediato para lanzarla lo más pronto posible en plan solista.</div>
<div style="text-align: right;">
Y ella, encantada. Por supuesto.<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfa5rWMWT2i9NNVHP9MVu1jxPyN8OjiWHei1iWPElCq0g3ltMwLDSC3fobwme7CmQrZgKZ0OdW4bdZhua83C0tFpTvdsBXOSTjldCqJ5CgBX120OOZ6HdEEwD19ysxoMzD-jtRK_mYpFIz/s1600/la+lupe+en+la+red.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="495" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfa5rWMWT2i9NNVHP9MVu1jxPyN8OjiWHei1iWPElCq0g3ltMwLDSC3fobwme7CmQrZgKZ0OdW4bdZhua83C0tFpTvdsBXOSTjldCqJ5CgBX120OOZ6HdEEwD19ysxoMzD-jtRK_mYpFIz/s640/la+lupe+en+la+red.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Lupe Yolí Raymond, cuando aún cantaba en Cuba</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Con esta jugada La Lupe demostraría que ella sola era capaz de vender toneladas de discos. Que el apoyo de Puente no era ni indispensable ni necesario. En aquellos tiempos los LP se hacían en un santiamén; de hecho, había artistas que sacaban dos o tres al año. Los requerimientos de producción eran menores que los actuales. La maquinaria de ventas era mucho más sencilla y se enfocaba casi exclusivamente a la radio.<br />
<a name='more'></a>Nueva York, además, estaba plagada de músicos dispuestos a participar en cualquier tipo de grabación y muchos arreglistas eran capaces de trabajar a contrarreloj para satisfacer los requerimientos particulares de una orquesta. Como buen golpe de efecto, el primer LP de la cubana como solista en Estados Unidos se llamó Two Sides of La Lupe, salió a la venta en tiempo récord a comienzos de 1968 y tiene dos particularidades. La primera, que es cortísimo: no llega a los 25 minutos de duración. La segunda, que inauguraba un concepto que después sería utilizado en posteriores álbumes de la cantante: un lado del disco sería dedicado a los boleros y las baladas, y el otro a lo que podríamos llamar <i>rock&soul</i> y salsa. Her way. Claro.</div>
<div style="text-align: right;">
El lado más movido del álbum no tenía mucha complicación: decidieron utilizar la última sesión de grabación que hicieron Puente y La Lupe juntos. Se nota a kilómetros la instrumentación habitual de Puente, en plan súper big band, y la misma Lupe se encarga en cada momento de mencionar su nombre. El lado B, sin embargo, tuvo que ser producido completamente y es allí donde se notan diferencias: la orquestación es muy compleja e incluye una fuerte sección de violines, que es exprimida al máximo durante la sesión. Existe aquí una intención mucho más cercana a la balada pop que reinó durante los años 60. Ahora que ella estaba al mando y nadie le chistaba ni un poquito, podía volver a sus adoradas baladas, esas que cantó hasta cansarse en el legendario bar La Red de La Habana, entre 1959 y 1962. Antes de que fuese invitada <i>muy amablemente</i> a abandonar la isla por el régimen castrista.</div>
<div style="text-align: right;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMdsjOhTx7UHp4uih4wk_9mPYqQvMCa6Q4yp6DPz6lcjpG2oZNhEphf2YZNpelSpSfV4GbUePogqJKq_tW4QbYlW-lcRofAB1o3_wxjwm4KSP_3N9Yt0HqFWMBCFhIC1SuELIIHJIFJILX/s1600/la+lupe+tito+puente+cartel.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="285" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMdsjOhTx7UHp4uih4wk_9mPYqQvMCa6Q4yp6DPz6lcjpG2oZNhEphf2YZNpelSpSfV4GbUePogqJKq_tW4QbYlW-lcRofAB1o3_wxjwm4KSP_3N9Yt0HqFWMBCFhIC1SuELIIHJIFJILX/s400/la+lupe+tito+puente+cartel.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Tito Puente y La Lupe, una combinación explosiva</td></tr>
</tbody></table>
En esta parte del LP se nota la buena mano del productor cubano Pancho Cristal, quien se encargó de organizarlo todo para entrar a grabar en el National Recording Studio de Nueva York (el mismo que llegó a utilizar en varias ocasiones Duke Ellington) con el ingeniero Fred Weinberg -favorito de La Lupe- al mando de los botones.<br />
He buscado los nombres de los músicos participantes, pero ha sido -de momento- infructuoso. En una conversación reciente que tuve con Weinberg, él me confirmó que era habitual la práctica de esconder los créditos. Por varias razones, además: las compañías disqueras buscaban pagar la menor cantidad posible de royalties por las grabaciones, por lo que mientras menos nombres hubiese, mejor: si había algún documento que diese pruebas sobre el personal participante, ellos podrían reclamar dinero por las veces que fue radiada o el número de copias vendidas. Por otro lado, algunos músicos tenían contratos de exclusividad con otras empresas y la única forma de hacer un freelance con la competencia implicaba negarse a aparecer en los créditos. Por diversos motivos algunos músicos no solían estar sindicalizados y, al menos en Nueva York, solo podían grabar -legalmente- aquellos suscritos a la Unión de Músicos. En fin, que Weinberg no recuerda a estas alturas quiénes pudieron haber participado en la segunda sesión, pero está seguro de que <i>eran músicos de muy alta factura, gente que también tocaba con Frank Sinatra, Barbra Streisand, Eydie Gormé o incluso la New York Philarmonic Orchestra</i>.<br />
<br />
El disco empieza en el lado salsero con un boogaloo ligero -con acentos de afro twist- compuesto por la cubana. <a href="http://www.youtube.com/watch?v=1ihhInIjR-Y" target="_blank">Qué bueno boogaloo</a> describe el ajetreo diario al que se veía sometida, la pobre, en su papel estelar de cantante súper famosa. A mitad de canción, poco después de que Tito discretamente mandase a callar un saxofón que estaba haciendo un riff indeseado, el tempo cambia para acoplarse a un potente mozambique y aquí la orquesta de Puente brilla al mostrar el juego de trompetas, saxofones y la generosa sección rítmica, más La Lupe, que entra en uno de sus acostumbrados frenesís. La siguiente canción, <a href="http://www.youtube.com/watch?v=woddjHOK73E" target="_blank">Te voy a contar mi vida</a>, es una guaracha rapidísima con mucho aroma a flamenco y cover de uno de los primeros éxitos del cantante español Raphael<br />
<br />
<span style="font-size: x-small; text-align: center;">(<i>Ole ole, mira shikillo que te voy a contar mi vida, pa' que después no te quejes</i>)</span><br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Antes, mucho antes de enamorarte</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">mucho antes de encadenarte</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">te voy a contar mi vida</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Quiero que te enteres de mis desvelos</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">y me juzgues serenamente</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">ahora que estás a tiempo</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Para que me quieras como soy</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">para que me quieras con pasión</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Quiero que te enteres de mi mundo</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">de mi vida, de mis ansias </span><span style="font-size: x-small;">y de mi fe</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Antes, mucho antes de enamorarte</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">mucho antes de encadenarte</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">te voy a contar mi vida</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">te voy a contar mi vida</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Ahora que estás a tiempo te voy a contar mi vida</span></div>
<br />
Y después, otro cover. Esta vez el mayor éxito de Little Anthony & The Imperials, <a href="http://www.youtube.com/watch?v=vw88oTTB6Lo" target="_blank">Goin' Out of my Head</a>, interpretada aquí en clave de chachachá y arreglos inmersos en el pop. En mitad de la canción, La Lupe entra en trance y comienza a emitir gemidos mientras el resto de la orquesta intenta seguirle los pasos, en uno de los momentos más divertidos del disco. Me imagino la cara que habrá puesto Puente al momento de la grabación -según Weinberg, casi toda la sesión fue hecha en vivo- al escuchar los gemidos.<br />
A continuación, las raíces del gueto neoyorquino vuelven a relucir con <a href="http://www.youtube.com/watch?v=fGaq_dOS_fg" target="_blank">La plena buena</a>, un saludo a los mejores músicos puertorriqueños y a la siempre importante diáspora boricua en la ciudad. Y luego un poderoso seis por ocho llamado <a href="http://www.youtube.com/watch?v=RnacCjv4M0Y" target="_blank">Caracas cuatricentenario</a>, otro canto más a las celebraciones por los 400 años que cumplió en 1967 la capital venezolana, ciudad por la que La Lupe tenía particular predilección, y en donde había ganado buena parte de su fama.<br />
La letra lo explica todo<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: right;">
<div style="text-align: right;">
<span style="font-size: x-small;">Caracas yo con un beso</span></div>
</div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: right;">
<div style="text-align: right;">
<span style="font-size: x-small;">te dedico el corazón</span></div>
</div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: right;">
<div style="text-align: right;">
<span style="font-size: x-small;">en tu cuatricentenario</span></div>
</div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: right;">
<div style="text-align: right;">
<span style="font-size: x-small;">te saludo con amor</span></div>
</div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: right;">
<div style="text-align: right;">
<span style="font-size: x-small;"></span><br /></div>
<span style="font-size: x-small;"></span></div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: right;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhL5cr6qsttoIQGSsWGeyrGdc-JSY_Jx9PNNYz-SY4PgXbQTXBOHrVcEJUaZoiXgD5yCHv6daHUhlBpDU6D8KVzP3CsTEqVHQgHU-oew7YXbnhXrFgIMSSGE6vDu-zgZqJzZ_S762QP5rwk/s1600/La+Lupe.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhL5cr6qsttoIQGSsWGeyrGdc-JSY_Jx9PNNYz-SY4PgXbQTXBOHrVcEJUaZoiXgD5yCHv6daHUhlBpDU6D8KVzP3CsTEqVHQgHU-oew7YXbnhXrFgIMSSGE6vDu-zgZqJzZ_S762QP5rwk/s400/La+Lupe.jpg" width="325" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Incluso en el estudio, La Lupe lo daba todo</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: right;">
<span style="font-size: x-small;">Tratando de hacerte un beso</span></div>
</div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: right;">
<div style="text-align: right;">
<span style="font-size: x-small;">me ha salido esta canción</span></div>
</div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: right;">
<div style="text-align: right;">
<span style="font-size: x-small;">me ha salido mi canción</span></div>
</div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: right;">
<div style="text-align: right;">
<span style="font-size: x-small;"></span><br /></div>
<span style="font-size: x-small;"></span></div>
</div>
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<div style="text-align: right;">
<div style="text-align: right;">
<span style="font-size: x-small;">Cuba y Venezuela son</span></div>
</div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: right;">
<div style="text-align: right;">
<span style="font-size: x-small;">madres de mi inspiración</span></div>
</div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: right;">
<div style="text-align: right;">
<span style="font-size: x-small;">en Cuba nació mi voz</span></div>
</div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: right;">
<div style="text-align: right;">
<span style="font-size: x-small;">y en Caracas mi emoción</span></div>
</div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: right;">
<div style="text-align: right;">
<span style="font-size: x-small;"></span><br /></div>
<span style="font-size: x-small;"></span></div>
</div>
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<div style="text-align: right;">
<span style="font-size: x-small;">que salvemos a Caracas</span></div>
</div>
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<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: right;">
<div style="text-align: right;">
<span style="font-size: x-small;">en su gran celebración</span></div>
</div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: right;">
<div style="text-align: right;">
<span style="font-size: x-small;">en su gran celebración</span></div>
</div>
</div>
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<div style="text-align: right;">
<div style="text-align: right;">
<span style="font-size: x-small;"></span><br /></div>
<span style="font-size: x-small;"></span></div>
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<div style="text-align: right;">
<div style="text-align: right;">
<span style="font-size: x-small;">Yo como soy cubana</span></div>
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</div>
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: right;">
<div style="text-align: right;">
<span style="font-size: x-small;">me alegro porque este año</span></div>
</div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: right;">
<div style="text-align: right;">
<span style="font-size: x-small;">Caracas que es muy ufana </span></div>
</div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: right;">
<div style="text-align: right;">
<span style="font-size: x-small;">tenga cuatricentenario</span></div>
</div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: right;">
<div style="text-align: right;">
<span style="font-size: x-small;"></span><br /></div>
<span style="font-size: x-small;"></span></div>
</div>
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<div style="text-align: right;">
<div style="text-align: right;">
<span style="font-size: x-small;">Y que el cuatricentenario</span></div>
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</div>
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: right;">
<div style="text-align: right;">
<span style="font-size: x-small;">de Caracas mi pasión</span></div>
</div>
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<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: right;">
<div style="text-align: right;">
<span style="font-size: x-small;">y también rezo en mi canto</span></div>
</div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: right;">
<div style="text-align: right;">
<span style="font-size: x-small;">por nuestra liberación</span></div>
</div>
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<div style="text-align: right;">
<span style="font-size: x-small;"></span><br /></div>
<span style="font-size: x-small;"></span></div>
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<div style="text-align: right;">
<div style="text-align: right;">
<span style="font-size: x-small;">Allá en la rueda del cielo</span></div>
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</div>
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: right;">
<div style="text-align: right;">
<span style="font-size: x-small;">donde vive el gran creador</span></div>
</div>
</div>
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<div style="text-align: right;">
<div style="text-align: right;">
<span style="font-size: x-small;">sueño de flamear tan bello</span></div>
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</div>
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: right;">
<div style="text-align: right;">
<span style="font-size: x-small;">mi bandera tricolor</span></div>
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</div>
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<div style="text-align: right;">
<div style="text-align: right;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
</div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: right;">
<div style="text-align: right;">
<span style="font-size: x-small;">una era la cubana</span></div>
</div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: right;">
<div style="text-align: right;">
<span style="font-size: x-small;">la otra muy venezolana</span></div>
</div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: right;">
<div style="text-align: right;">
<span style="font-size: x-small;">Bolívar en Venezuela</span></div>
</div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: right;">
<div style="text-align: right;">
<span style="font-size: x-small;">Martí, en mi tierra cubana</span></div>
</div>
</div>
<br />
Weinberg recuerda la tensión que había en el estudio cada vez que estaba allí con los dos. Tensión amable, aparentemente, pero tensión al fin. <i>Ella siempre sabía lo que quería, de la música a la mezcla final. Mientras Tito quería tener a su orquesta frente a La Lupe, ella me decía: "¡súbeme la voz!", y yo le respondía: "la subo, pero pierdo la orquesta". Y entonces decía: "¡bien!". </i>A Tito le ponía nervioso el revolú que montaba la cubana cada vez que se metía en un estudio; la actitud en ocasiones retadora. Según Fred, a veces las diferencias de criterio terminaban en discusiones, <i>but, ultimately, Tito le daba a La Lupe lo que deseaba. </i>No obstante, puede que ella estuviese buscando otros aires, De ahí, tal vez, los conflictos.<i> Creo que quería experimentar con otros músicos, otros compositores y otros arreglistas, nunca quería cantar solo un estilo, estaba en onda con lo que pasaba en el mundo de la música.</i><br />
Y eso fue justamente lo que hizo en el otro lado del disco.<br />
<br />
Durante esta nueva sesión convocada para completar el LP, Weinberg recuerda que La Lupe estaba excitada y nerviosa, a la vez, por trabajar con tantos músicos. Y tantos violines. El repertorio decidido parece dar cuenta de una cantante a la que finalmente se le da plena libertad para escoger la música que va a interpretar, y termina seleccionando los temas que más le han marcado. <a href="http://www.youtube.com/watch?v=s2Hg7wAZI9A" target="_blank">Si vuelves tú</a>, cantada originalmente por la española Gloria Lasso en 1960 -un exitazo en Francia-, nos muestra sin querer una de sus mayores sensibilidades musicales: el canto amoroso, desgarrado y directo. El arreglo, aunque en ritmo de bolero cha, es casi idéntico al ideado por Paul Mauriat, y la letra ya se encarga ella de llevarla a los terrenos que más le gustan. De darle una intención determinada.<br />
No olviden que al final ella <i>era</i> el estilo<br />
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibUZLyMMceihgeFtuHyu9ba_LfzJviKinXImJwfA4XMclAV9NwV2kA0niYBfSKtrkmwUpc2f3aksMzI3E3PMJK1siW14iQ9FI1rV93SyuO8RGUekgGylSFtKg96J4buam9puWLzCEX_fKZ/s1600/LaLupefersan.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibUZLyMMceihgeFtuHyu9ba_LfzJviKinXImJwfA4XMclAV9NwV2kA0niYBfSKtrkmwUpc2f3aksMzI3E3PMJK1siW14iQ9FI1rV93SyuO8RGUekgGylSFtKg96J4buam9puWLzCEX_fKZ/s400/LaLupefersan.JPG" width="166" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: right;"><span style="font-size: xx-small;"><b>Fersan</b></span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: left;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Te vi partir ayer por esa puerta</span></div>
</div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: left;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">te dije adiós con pena y mi alma muerta</span></div>
</div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: left;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">y tú escucha bien, si vuelves a mi puerta</span></div>
</div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: left;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">que yo no te abriré, para qué</span></div>
</div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: left;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"></span><br /></div>
<span style="font-size: x-small;"></span></div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: left;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Si vuelves tú</span></div>
</div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: left;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">me tienes que querer</span></div>
</div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: left;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">me tienes que llorar</span></div>
</div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: left;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">me tienes que adorar</span></div>
</div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: left;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"></span><br /></div>
<span style="font-size: x-small;"></span></div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: left;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Si vuelves tú</span></div>
</div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: left;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">la vida no ha de ser </span></div>
</div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: left;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">lo que contigo fue</span></div>
</div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: left;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">cuando estabas aquí</span></div>
</div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: left;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"></span><br /></div>
<span style="font-size: x-small;"></span></div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: left;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Te vuelvo a ver de pie junto a esa puerta</span></div>
</div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: left;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">que yo dejé para tu adiós abierta</span></div>
</div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: left;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">pero, recuerda bien, si vienes a mi puerta</span></div>
</div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: left;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">que no te la abriré, para qué</span></div>
</div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: left;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"></span><br /></div>
<span style="font-size: x-small;"></span></div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: left;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Si vuelves tú</span></div>
</div>
</div>
<br />
Estoy seguro -segurísimo- de que se sintió realizada, oronda, muy feliz, cuando escuchó su chorro de voz al lado de esta orquestación. Con esta nueva onda podría ampliar fronteras y ser reconocida más allá del ámbito neoyorquino y caribeño. Lo cierto es que el corsé estilístico que la orquesta de Tito Puente imponía a su arte ya no la sujetaba y ella, finalmente, daría rienda suelta a su carrera como reina del soul latino.<br />
El siguiente tema, <a href="http://www.youtube.com/watch?v=pjpOBhQxbnE" target="_blank">Maldito seas</a>, fue el primero de los boleros-desplante que ella cantó y que la hicieron famosa más allá de su muerte, casi a la par de su mentora Olga Guillot. A diferencia del típico bolero en voz femenina, pesaroso y quejoso por las malas artes masculinas pero sumiso, La Lupe quiso darle otro matiz a su repertorio con letras en trance de reclamo feroz, de tú de lo pierdes.<br />
A La Lupe siempre le gustó el tumbao de la música española, y el flamenco como su máxima expresión. Qué mejor homenaje entonces que hacer una versión -que se pasea por el son y el pasodoble- de la archifamosa canción El emigrante, que compusiera y cantara Juanito Valderrama en 1949. Aquí también estaba Cuba en la mente de La Lupe. No olvidemos que apenas cinco años atrás había tenido que emigrar de su tierra, a la que nunca volvió a regresar<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Adiós mi Cuba querida</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">dentro de mi alma te llevo metida</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Aunque soy un emigrante</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">jamás en la vida yo podré olvidarte</span></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
</div>
<div style="text-align: right;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Al salir de Cuba un día</span></div>
</div>
<div style="text-align: right;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">volví la cara llorando</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">porque lo que más quería</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">atrás me lo iba dejando</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Llevaba por compañera</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">a mi virgen la patrona</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">un recuerdo y una pena</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">y un rosario de marfil</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Adiós mi Cuba querida</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">dentro de mi alma te lleva y me tira ¡ole!</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">aunque soy un emigrante</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">jamás en mi vida yo podré olvidarte</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Yo soy un pobre emigrante</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">y traigo a esta tierra extraña</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">en mi pecho un estandarte</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">con mi bandera cubana</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Con mi patria y con mi hijito</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">y mi virgen la patrona</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">y mi rosario de cuentas</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">yo me quisiera morir</span></div>
<br />
<br />
Y luego, un bolerazo llamado <a href="http://www.youtube.com/watch?v=T4dgaUfWbL0" target="_blank">Sin fe</a>, uno de los mejores que compuso el gran Bobby Capó, en una interpretación muy correcta y una orquestación que calza bien con los designios del arreglo y el arrebatamiento de la vocalista<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Yo sé que siempre dudas de mi amor</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">y no te culpo</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Yo sé que no he logrado hacer de tu querer</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">lo que tu amor soñó</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Yo sé que fue muy grande la ilusión</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">que en mí tú te forjaste</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">para luego encontrar desconfianza y frialdad</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">en mi querer</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Comprende que mi amor burlado fue</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">ya tantas veces</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Que se ha quedado al fin mi corazón</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">con tan poquita fe</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Tú tienes que enseñarme a conseguir</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">la fe que con engaños ya perdí</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">me tienes que enseñar de nuevo a amar</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">y a perdonar</span></div>
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqmAUNdMOFsABd_qhzp2A1lQX2Lc369lvAB_mPyJrq0rP6p6oIQxWoB1Kf2-KSlug9mTUIG_2jFvLd193R1QNXcyqhjw4o6tngG2ErT5jOpCA6XcfFFO5ckcE8sq_8ikOJ4L0hZLrdYGUY/s1600/twosidesoflalupe.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqmAUNdMOFsABd_qhzp2A1lQX2Lc369lvAB_mPyJrq0rP6p6oIQxWoB1Kf2-KSlug9mTUIG_2jFvLd193R1QNXcyqhjw4o6tngG2ErT5jOpCA6XcfFFO5ckcE8sq_8ikOJ4L0hZLrdYGUY/s200/twosidesoflalupe.jpg" width="200" /></a>Cierra el disco una versión de Cantando, viejísimo tango compuesto por <a href="http://www.todotango.com/Spanish/las_obras/Tema.aspx?id=pWBCrihXaCo=" target="_blank">Mercedes Simone</a>. En esta ocasión, la grabación no mejora con el paso de los años y suena, de hecho, envejecida e impostada, con La Lupe haciendo la harmonía vocal gracias al dubbing.<br />
Casi mejor no oírla.<br />
<br />
La Lupe salió airosa de su primera prueba. Porque al álbum -aunque la carátula es fea con ganas- le fue bien. Tan bien, que ese mismo año sacaría dos más. Puente grabó primero con un personajillo llamado El Lupo -en una jugada falaz hecha con George Goldner, de Cotique Records, como compañero de fechorías, para intentar demostrar que, de la mano de Tito, cualquiera podía cantar y ser famoso-, y después seguiría haciendo discos por su cuenta o acompañando a Celia Cruz. Lupe Yolí, en cambio, comenzaría a gozar de una suculenta fama que le siguió hasta más o menos 1972. Fue allí cuando el empuje que mostraba la salsa comenzó a ser tan fuerte que cualquier cosa que no fuese salsera no iba a tener cabida en el panorama sonoro de Nueva York, y después del Caribe. La Lupe no supo adaptarse a esa realidad y comenzó a caer en decadencia.<br />
El legado, sin embargo, está allí. Ese canto fiero, áspero, agresivo, fue uno de los primeros acentos del barrio latino que tuvo visibilidad y éxito en las producciones musicales de la época. Nadie antes había atrevido a expresarse de esa manera. La Lupe fue uno de los vasos comunicantes entre la era de las big bands de los 50 y el sonido <i>nuevayork</i> de la salsa de los 70. Por eso es necesario escucharla y disfrutarla. Aunque sea barriobajera. Aunque sea de vez en cuando.<br />
¡Ajaynomá!<br />
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://img.youtube.com/vi/PzHYPqL_aQo/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="http://youtube.googleapis.com/v/PzHYPqL_aQo&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><embed width="320" height="266" src="http://youtube.googleapis.com/v/PzHYPqL_aQo&source=uds" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true"></embed></object></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><b>La Lupe cantando Si vuelves tú, </b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><b>en un concierto en Nueva York a finales de los años 70</b></span></div>
</div>
Juan Ignacio Cortiñashttp://www.blogger.com/profile/05769632389479388275noreply@blogger.com13tag:blogger.com,1999:blog-3681648204662025377.post-3827602936394206292013-03-19T23:25:00.000+01:002013-03-20T23:39:08.057+01:00El latin soul, según Monguito Santamaría<div style="text-align: right;">
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Con la entrada triunfal del boogaloo en la escena musical neoyorquina a principios de 1966 comenzaron a surgir, como champiñones, un buen número de pequeñas bandas integradas principalmente por músicos muy jóvenes, ansiosos de fama y yonquis por pisar un escenario. Estas agrupaciones estaban más que dispuestas a satisfacer el furor que esta nueva moda estaba causando entre los hispanos (y no hispanos) de Nueva York. Algunas de estas orquestas habían sido formadas en la misma calle, como es el caso de <a href="http://www.akangana.com/2011/07/el-malo-de-aqui-soy-yo-porque-tengo.html">Willie Colón</a> o <a href="http://www.akangana.com/2011/08/descubriendo-joe-bataan.html">Joe Bataan</a>, y tenían un sonido más abrasivo. Otras, en cambio, incluían a intérpretes que habían realizado estudios en academias de música y, por tanto, podían incluir a chamacos que pronto deslumbrarían por su genialidad y estilo.</div>
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José <i>monguito</i>, hijo del gran percusionista cubano Ramón <i>mongo</i> Santamaría, había estudiado piano y lo tocaba de una forma más que solvente. Además, tenía buena mano para la composición musical y para soportar los rigores de dirigir una banda. Visto el exitazo del boogaloo, él también decidió sumarse a esa nueva ola y un buen día de 1967 se puso a organizar un grupo que incluyese a antiguos compañeros de escuela, músicos que estuviesen pululando por la escena o fuesen, por poner un ejemplo, hijos de los amigos de su papá. Cualquier combinación sería bienvenida.</div>
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<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuQ_eKRGk9dukgmzkKiWc98xovZ3ae__DGdXR9JX18JPmzJcD54gN3Dp4ogPYiO3ZjkS3UMvFwZh-xfqsp9SVX_8KVa7B7n1OvGKwP2PFisXzFHIHM2tOEPfeVtXGcHryPP-mxW-K4-wWt/s1600/monguito_santamaria.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="473" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuQ_eKRGk9dukgmzkKiWc98xovZ3ae__DGdXR9JX18JPmzJcD54gN3Dp4ogPYiO3ZjkS3UMvFwZh-xfqsp9SVX_8KVa7B7n1OvGKwP2PFisXzFHIHM2tOEPfeVtXGcHryPP-mxW-K4-wWt/s640/monguito_santamaria.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: right;"><span style="font-size: x-small;"><b>Monguito Santamaría y su orquesta </b> </span><span style="font-size: xx-small;">(Marty Topp)</span></td></tr>
</tbody></table>
A pesar de su carácter tímido, más bien retraído, como lo describían quienes le conocieron por esos años, <i>monguito</i> logró conformar una banda bastante completa, que incluyó en sus inicios a Rene McLean en el alto saxofón, Harvey Hargraves en la trompeta, Glenn Walker en el trombón, Sam Turner -muy reconocido en los predios del jazz y provenía de la orquesta de Mongo- en las congas, Ronnie Hill en los timbales, José Mangual Jr. en los bongós y ese portento llamado Andy González en el bajo. Imagínense qué edad tendría la mayor parte del grupo si el mismo Andy no llegaba aún a los 18 años.<br />
El estilo de <i>monguito</i> se caracterizó por asumir como propios muchos giros y sonidos del R&B estadounidense, sobre todo los que manaban de la factoría musical Motown. Gracias a este acento, su orquesta era mucho más <i>negra</i> que cualquier otra agrupación de sus características; más prieta incluso que la de Bataan. Esto le permitió colarse con facilidad entre el mundillo del soul y el funky, dejando en un segundo término el público latino.<br />
Al menos durante el comienzo.<br />
<br />
<a name='more'></a>Un año después de que <i>monguito</i> terminase sus estudios en el conservatorio musical de Brooklyn, y apadrinado por <i>mongo</i>, un día fue con su banda a audicionar ante Johnny Pacheco y Jerry Masucci, que por aquel entonces estaban deseosos de montarse en el éxito del boogaloo y quitarle un poco de mercado a Tico Records, sello que no dejaba de lanzar producciones de<a href="http://www.akangana.com/2011/06/sock-it-to-me-joe.html" target="_blank"> Joe Cuba</a>, Ricardo Ray y <a href="http://www.akangana.com/2011/03/ay-mira-mikaela-como-baila-el-boogaloo.html" target="_blank">Pete Rodríguez</a>, reyes absolutos de la movida. Aunque el sonido de la orquesta de Monguito se inclinaba más hacia una visión americanizada de la música, muy a la manera de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Willie_Bobo" target="_blank">Willie Bobo</a> y el mismo Mongo, también se incluían algunos temas típicamente cubanos. Esto pareció ser del agrado de Fania, que podía ver así colmadas sus aspiraciones sin dejar a un lado la esencia de la casa disquera: grabar música latina destinada al gueto neoyorquino.</div>
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Además, el sonido de la orquesta era mucho mejor que la mayoría de sus competidoras, y se notaba un esfuerzo por ofrecer arreglos más depurados e interpretaciones más afiladas, un poco alejados de ciertos acordes toscos que sonaban a su alrededor. Hay moñas ligeras, pero contundentes, el tempo es llevado a veces a extremos y hay un constante frenesí en las murallas sonoras de los mambos. Pero no hay que olvidar que monguito fue, junto con Bataan, la estrella de Fania Records más inclinada hacia el latin soul, y esto a finales de la década se convertiría en una rémora pesada para su conjunto. </div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHiuo4Jc0aRaF_Qy-P2YDA3eM6e_Wn0lHU7FAJhabw7Cy9d_Kr-40vtPlbuMOUkJK3o-nUsw3FyZGEdecsUnm_GqA5gXibcIGac9KB2bxIB9-JlBdRI5SPTmztFqbOmVU8Ox-n6kP4OkUn/s1600/monguitoontop.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHiuo4Jc0aRaF_Qy-P2YDA3eM6e_Wn0lHU7FAJhabw7Cy9d_Kr-40vtPlbuMOUkJK3o-nUsw3FyZGEdecsUnm_GqA5gXibcIGac9KB2bxIB9-JlBdRI5SPTmztFqbOmVU8Ox-n6kP4OkUn/s200/monguitoontop.jpg" width="199" /></a></div>
En 1967 sale la primera de las tres grabaciones que hizo Santamaría <i>junior</i> para Fania en esa década, On Top, un álbum grabado en Impact Sound Studio (muy utilizado por el mundillo del jazz y el blues) bajo la producción de Pacheco y Masucci, que sigue estando descatalogado. En él destaca una versión de <a href="http://www.youtube.com/watch?v=nii0dmRdX9g" target="_blank">Juicy</a>, canción que fue llevada a la popularidad por Willie Bobo ese mismo año. En esta ocasión fue interpretada por un cantante poco conocido llamado Ronnie Marks, quien volvería a aparecer en las siguientes grabaciones de Monguito y también en <a href="https://itunes.apple.com/ca/album/afro-american-latin/id322988806" target="_blank">algún disco</a> de Mongo de la época. Marks hizo un buen trabajo en esta producción -así como también en las siguientes-, por lo que resulta extraño no haberlo visto surgir posteriormente como cantante de soul. Fania le grabó dos singles, pero todo quedó ahí cuando ésta decidió aparcar a un lado cualquier proyecto cercano al latin soul para dedicarse por entero a la salsa.<br />
En este álbum debut de Santamaría también suenan duro <a href="http://www.youtube.com/watch?v=23MDVCq4WM4" target="_blank">Indio</a>, una descarga en ritmo de mambo con un solo de piano muy jazzeado a cargo de Monguito; <a href="http://www.youtube.com/watch?v=XAXSSMNuToA" target="_blank">Boogaloo sabroso</a>, cantada aparentemente por Justiniano Barreto, que ya era para ese entonces un veterano sonero y compositor cubano que estaría vinculado a la orquesta en los años sucesivos; <a href="http://www.youtube.com/watch?v=x7YvtvyWhLs" target="_blank">Mi guajira</a>, dedicada a su padre y al acervo cubano; y <a href="http://www.youtube.com/watch?v=LWgGgBPch0Y" target="_blank">Beans and Greens</a>, un shing-a-ling que bebe mucho del estilo de su progenitor y cuenta con un solo respetable de trombón.</div>
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<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYWDOBGCW4TMUOLC2j-QFfBe5MwPsHFisGF1x8CFD16OlseV-xMuXjv5222kRtvmuziwAlS-h7TQV4T53Zxbz4Owvdx5AafARDCUUIYZqpuvkypWPQxyC_mV1M0qgRoV-p40JvQdGre_mt/s1600/monguitosolarizado.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="393" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYWDOBGCW4TMUOLC2j-QFfBe5MwPsHFisGF1x8CFD16OlseV-xMuXjv5222kRtvmuziwAlS-h7TQV4T53Zxbz4Owvdx5AafARDCUUIYZqpuvkypWPQxyC_mV1M0qgRoV-p40JvQdGre_mt/s400/monguitosolarizado.jpg" width="400" /></a></div>
Como el primer disco vendió bien, al año siguiente <i>monguito</i> vuelve a entrar en Impact Sound para grabar Hey Sister, un LP que se sumerge aún más en la piscina del latin soul (el boogaloo está en 1968 en su mayor esplendor y hasta suena con frecuencia fuera de los círculos musicales de Nueva York) y ofrece un buen puñado de canciones en inglés con arreglos interesantes, y dos temas de corte antillano. Este álbum abre con los boogaloos <a href="http://www.youtube.com/watch?v=3FAiCpcEeiw" target="_blank">Hey Sister</a> (con una introducción prestada de <a href="http://www.youtube.com/watch?v=Fwt2qwPctb4" target="_blank">Day Tripper</a>, de The Beatles) y <a href="http://www.youtube.com/watch?v=2JTp5NLVf8g" target="_blank">El Dorado</a>. Ambos temas están más que animados con la voz de Marks y parecían destinados a garantizar las ventas Luego viene un boogaloo muy en la onda de <a href="http://www.akangana.com/2012/05/el-nuevo-barretto-le-invita-bailar.html" target="_blank">Ray Barretto</a>, titulado <a href="http://www.youtube.com/watch?v=SPZ6dqKZ1Js" target="_blank">Groove Time</a>, en donde destacan los solos de saxo, trombón y percusión, y una estrella en potencia, como Andy, haciendo de las suyas en el bajo durante todo el tema. Le siguen <a href="http://www.youtube.com/watch?v=EJzu-Z_KF_A" target="_blank">Monguito's Theme</a>, un mambo show cantado en inglés de corte un tanto clásico ideado como presentación de toda la orquesta, y <a href="http://www.youtube.com/watch?v=vbcbl-SMujc" target="_blank">Work Out</a>, un boogaloo en la voz de un enérgico Marks, que se desliza en los predios del son montuno y tiene un pequeño solo de Turner en las congas.<br />
La cuota latina la ponen dos canciones, ambas compuestas por Justi Barreto. Una de ellas es <a href="http://www.youtube.com/watch?v=uS2-dx4s1cQ" target="_blank">Guajirita</a>, un canto -otra vez rural- dedicado a la añorada tierra cubana, y un famoso bolero: <a href="http://www.youtube.com/watch?v=AoyFO7uNSEU" target="_blank">Yo soy tu ley</a>, con una letra que roza los límites del machismo, aunque suavizada gracias a un agradable solo de piano<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Volverás</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">El destino no puede hacerme eso a mí</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Nadie habrá de exigirme </span><span style="font-size: x-small;">que renuncie a ti</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">No, no puede ser</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Tú vendrás</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">El sendero te obliga a regresar a mí</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">No es posible que puedas </span><span style="font-size: x-small;">olvidar así</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Mi querer</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">No podrás</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Renegar al olvido</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Los momentos vividos</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">En nuestra ensoñación</span></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Y al final</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Cuando sientas la angustia de vivir sin mí</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Clamarás la nostalgia de tu noche gris</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Oye, fea, yo soy tu ley</span></div>
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1LNJG2reY3XqV5ODjziMT2R74nvfsqg-DORt3zJD9vvZF4cwzT3rQr8UGXaUA9VROdGGQ0VQLUwx6aKJS7Zms9yeBeZs5Va_cc135ZgGqlwl1vw2K2Q1Sz1kocmcE_7eSzrdKZBMwCMXy/s1600/m.santamaria_hey.sister.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1LNJG2reY3XqV5ODjziMT2R74nvfsqg-DORt3zJD9vvZF4cwzT3rQr8UGXaUA9VROdGGQ0VQLUwx6aKJS7Zms9yeBeZs5Va_cc135ZgGqlwl1vw2K2Q1Sz1kocmcE_7eSzrdKZBMwCMXy/s200/m.santamaria_hey.sister.jpg" width="198" /></a>La sorpresa la da el cantante, que tiene un tono de voz más que conocido, a pesar de que su nombre ni se menciona en los créditos. Me refiero al gran Cheo Feliciano, que durante ese año pasaba por el punto más álgido de su adicción a la heroína. Cheo había sido dado por desaparecido de la orquesta de Eddie Palmieri (con la que apenas pudo grabar dos temas para el álbum Champagne, bajo unas condiciones físicas que eran motivo de alarma) y estaba dando tumbos por la vida antes de que fuese recogido por su esposa, Tommy Olivencia y Tite Curet Alonso, quienes lo trasladaron a Puerto Rico para ingresarlo en los Hogares Crea y rescatarlo de una buena vez de aquel maldito enganche químico. Es posible que Pacheco y Masucci lo pusieran a cantar con <i>monguito</i> -y él encantado- para que percibiese algo de dinero.<br />
Esta fue la primera vez, por cierto, que su voz salía en una producción de Fania.<br />
El disco cierra con otro mambo show titulado Mambo New, que se nutre del estilo sonoro de la década de los 50, y <a href="http://www.youtube.com/watch?v=6vwQ111BOUs" target="_blank">Changó</a>, un mozambique que cae en los predios del jazz latino y en el que relucen un par de solos de saxo y congas.<br />
Este último LP pareció no repetir el éxito de su antecesor y, tal vez por eso, <i>monguito</i> tarda casi dos años en volver a mostrar una producción. En 1970 el boogaloo estaba ya en decadencia y el latin soul se mantenía activo únicamente en círculo musicales de reducido tamaño, pero Santamaría decidió seguir adelante y grabar <a href="https://www.fania.com/content/blackout" target="_blank">Blackout</a> (el único de sus discos que la nueva Fania ha decidido reeditar), un álbum con una portada sobresaliente que parece continuar la tónica de sus predecesores: ya no hay boogaloos, pero sigue sonando fuerte el soul, aunque en esta ocasión haya un mayor porcentaje de números latinos.<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJ-w3oJv_woG24wkQnjf5Xml0oGQmwh5gVmzZP4xlvBvEyTPezSgIpjW8ObH_vR5R48SWoPBMucgvmy7x1oaAECLI-SIuVJfJ2ThsY22WjCS6qcATA9mMqXMkGhf24Tc1Aw3jbWvRfBlwp/s1600/monguitoblackoutfront.jpeg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJ-w3oJv_woG24wkQnjf5Xml0oGQmwh5gVmzZP4xlvBvEyTPezSgIpjW8ObH_vR5R48SWoPBMucgvmy7x1oaAECLI-SIuVJfJ2ThsY22WjCS6qcATA9mMqXMkGhf24Tc1Aw3jbWvRfBlwp/s200/monguitoblackoutfront.jpeg" width="200" /></a>Durante 1969 y 1970 la orquesta de <i>monguito</i> sufrió muchos cambios y quedó casi irreconocible al momento de la grabación: Andy González, por ejemplo, fue llamado por Ray Barretto a participar en su conjunto. Pero no solo eso, <a href="http://www.afrolatinjazz.org/orchestra_bio_porcelli.html" target="_blank">Bobby Porcelli</a> (que para ese entonces estaba trabajando de forma regular con la orquesta de Tito Puente) aparece aquí tocando el saxo y Barry Rogers (que tenía ya un año separado de Eddie Palmieri) el trombón. Estaban, además, varios hombres del jazz de esos días: <a href="http://www.austinchronicle.com/gyrobase/AMDB/Profile?oid=oid:36372" target="_blank">Martin Banks</a> interpretó la trompeta, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Eric_Gale" target="_blank">Eric Gale</a> hizo un buen trabajo en la guitarra (el rock también se estaba permeando en el estilo de Santamaría), Jimmy Johnson en la percusión, <a href="http://www.chuckrainey.com/" target="_blank">Chuck Rainey</a> en el bajo y <a href="http://www.richardtee.com/" target="_blank">Richard Tee</a> compartió el teclado con el director. Ronnie Banks, por su parte, se encarga de las vocalizaciones en inglés. Este último listado parece pertenecer a las canciones de soul (el álbum parece haber sido grabado en dos sesiones diferentes), porque faltan algunos instrumentos necesarios para interpretar la sección en español: no se sabe, por ejemplo, quiénes tocaron las congas, los bongós o los timbales.<br />
Este disco vino también con sorpresa: dos de las canciones en español son interpretadas por uno de los mejores soneros del siglo XX: Chivirico Dávila, a quien seguramente le pidieron a última hora que cantara esos temas y él, cómo no, se apuntó al tigre. Las dos restantes (Sueño contigo y Todo es todo) fueron compuestas e interpretadas por Willie Bruno II.<br />
Blackout fue producido por Marty Sheller (que había trabajado por años con <i>papá</i> <i>mongo</i> para convertirse después en uno de los arreglistas que más influyeron en la conformación del llamado <i>sonido fania</i>) y tiene buena calidad musical. Comienza con <a href="http://www.youtube.com/watch?v=OyM7QJbzxYY" target="_blank">Crying Game</a>, una balada de amor muy pegadiza con un efectivo solo de guitarra y una estupenda interpretación de Marks. A continuación, la grabación da un giro y aparecen <a href="http://www.youtube.com/watch?v=_gMR-qZuy-E" target="_blank">Así seré para ti</a> y <a href="http://www.youtube.com/watch?v=8gyNmtqL9ds" target="_blank">Guarará</a>, dos guaguancós de temática rural sobradamente cantados por Chivirico, con unos breaks y una línea de vientos bastante solventes, aunque se extrañan las moñas. Caemos una vez más en los predios del R&B con <a href="http://www.youtube.com/watch?v=LTpRNP2QF9c" target="_blank">You Need Help</a>, en la que suena un solo de saxo de Porcelli de lo más funky. Después entra Bruno a cantar un bolero con un tempo lento, Sueño contigo, y, posteriormente, un guaguancó titulado <a href="http://www.youtube.com/watch?v=yIY5MPktIvU" target="_blank">Todo es todo</a>, que no es una cosa del otro mundo, ni por la letra ni por el soneo. Vuelve Ronnie -qué pena, de verdad, que este hombre no hubiese seguido grabando- a cantar, esta vez <a href="http://www.youtube.com/watch?v=FWISzmsNkv8" target="_blank">I've Got to Find</a>. A lo que le sigue Chivirico, que se lanza una guajira, <a href="http://www.youtube.com/watch?v=F3CFhXr1gzc" target="_blank">Son del monte</a>, con una letra que sobresale por lo descabellada. Y mira que hay letras con poco sentido en la expresión salsera<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Las guajiras son del monte</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">y de allí son los sinsontes</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Del mundo los adelantos</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">son cosas muy atrasadas</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">que fueron ejecutadas</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">hace siglos por los santos</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Nada que diga mi canto</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">servirá de nuevo aviso</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Las guajiras son del monte</span><br />
<span style="font-size: x-small; text-align: right;">y de allí son los sinsontes</span></div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Pues lo primero que hizo</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">nuestro dios una mañana</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">con Eva, Adán y manzana</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">inventar el paraíso</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Nada que diga mi canto</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">servirá de nuevo aviso</span></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Las guajiras son del monte</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">y de allí son los sinsontes</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Cuando dios hizo este mundo</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">lo hizo de buena fe </span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">para que lo viva usted</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">con un amor bien preciso</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Nada que diga mi canto</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">servirá de nuevo aviso</span></div>
<br />
<div style="text-align: right;">
El responsable de la letra es Justi Barreto. A mí no me miren.</div>
<div style="text-align: right;">
<br /></div>
<div style="text-align: right;">
El balance global de este último álbum es positivo. Es una producción que está considerada por bastantes expertos como la más aventajada de su carrera. Pero fue, a la vez, la que peor se comportó en términos comerciales. Como dije arriba, salió a la venta fuera de tiempo, desfasado con lo que estaba sonando alrededor en la ciudad, y por eso no fue tomado muy en cuenta. <i>Monguito</i>, además, tuvo deficiencias de concepto a la hora de elegir el repertorio de sus discos. Mientras las orquestas de salsa emergentes estaban concentradas en interpretar canciones que reflejasen la realidad que tenían a su alrededor, Santamaría parecía estar metido en una cápsula del tiempo, porque los temas latinos remitían a una realidad rural cubana que no se correspondía con la que la gente convivía en el gueto neoyorquino. Valga la analogía, el conjunto de <i>monguito</i> podía sonar mejor que la orquesta de Willie Colón, como de hecho sonaba, pero Willie estaba en total sintonía con la atmósfera musical del Barrio y <i>monguito</i>, no. Por otro lado, Santamaría entró en el olvido antes de que pudiese capitalizar su figura en el creciente mercado latinoamericano. El no viajó a América Latina y sus discos no fueron promocionados, así que pasó sin pena ni gloria por ahí. Habrá incluso algún lector que descubrirá la música de <i>monguito</i> Santamaría cuando esté leyendo estas líneas.</div>
<div style="text-align: right;">
Todos estos factores contribuyeron a que su orquesta no pudiese entrar con buen pie en los años 70; la expresión salsera, simplemente, la aparcó a un lado. El paso del tiempo le ha dado una nueva oportunidad y varias de las canciones comentadas más arriba están incluidas en los mejores compilatorios de latin soul y boogaloo.<br />
Al menos están obteniendo ahora ese reconocimiento.</div>
Juan Ignacio Cortiñashttp://www.blogger.com/profile/05769632389479388275noreply@blogger.com15tag:blogger.com,1999:blog-3681648204662025377.post-5687806120802401922013-01-05T21:35:00.003+01:002013-03-20T00:03:48.558+01:00Lloraba que daba pena, por amor a Magdalena<div style="text-align: right;">
<span style="font-size: x-small;"><i>A Máximo Peña</i></span><br />
<br />
El que viene a continuación es uno de los discos más honestos de toda la expresión salsera neoyorquina. Fue grabado por una banda muy peculiar llamada La Conspiración, que no llegó a brillar como otras con las que competía a pesar de que tenía un estilo que, 40 años después, sigue resultando fresco y aguerrido. Potente. Un conjunto que contaba, además, con una sonoridad indudablemente salsera a pesar de carecer de trombones: de marcar ese sonido de barrio se encargaban un par de trompetas arregladas de forma casi abrasiva. El álbum se llama <a href="https://www.fania.com/content/ernies-conspiracy">Ernie's Conspiracy</a> y fue publicado en 1972 por Vaya Records (filial de Fania), un sello que había sido creado el año anterior para albergar allí nuevas bandas y experimentaciones sonoras.<br />
La Conspiración ya había publicado en 1971 un <a href="http://www.akangana.com/2011/02/la-juventud-esta-diciendo-gente-vieja.html">disco</a> breve, con muchas limitaciones sonoras e interpretativas, aunque con un acento político muy marcado. Las influencias melódicas provenían de Willie Colón, que fue el productor de sus primeros álbumes y ayudó a Ernesto <i>ernie</i> Agosto, su líder, a pulir ese sabor a barrio-barrio que poseía la orquesta. Sin embargo, la temática marcaba una gran diferencia con esas típicas canciones que solo invitan a bailar: La Conspiración (su nombre ya nos da una idea de por dónde van los tiros) bebía de las influencias de los Young Lords, de la negritud y del reclamo de derechos a las minorías.<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4QyZAQ7DxC2wmcQihFRftJLa9f-iF_p9pVNMU18vsMYpbJ0Wctq3l_0fjGVPm8BDQWzfWEQ3ktiBiZWC3vSYbvLKjpkG2RM-7BlMlZNn63Mnr2qVgjYoxFa2_UPW-LwvPFPomaTzne7tt/s1600/willie+con+ernesto+agosto+y+hector+lavoe.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4QyZAQ7DxC2wmcQihFRftJLa9f-iF_p9pVNMU18vsMYpbJ0Wctq3l_0fjGVPm8BDQWzfWEQ3ktiBiZWC3vSYbvLKjpkG2RM-7BlMlZNn63Mnr2qVgjYoxFa2_UPW-LwvPFPomaTzne7tt/s1600/willie+con+ernesto+agosto+y+hector+lavoe.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><span style="font-size: x-small;">El de la chaqueta es Marty Galagarza, el del afro es Ernesto Agosto, el del bigote es Willie Colón, <br />el del chaleco yeyé es Harvey Averne -A&R de Vaya Records- y el último es Héctor Lavoe</span></b><br />
<div style="text-align: right;">
<span style="font-size: xx-small;">Izzy Sanabria Archives</span></div>
<b>
</b></td></tr>
</tbody></table>
Y esta segunda producción no iba a ser diferente.<br />
<a name='more'></a>Entre 1971 y 1972 La Conspiración sufría una pequeña división: salían de la banda Marty Galagarza (que fundó La Conquistadora, una orquesta que pasó sin pena ni gloria por la escena neoyorquina), Gilberto Rodríguez y Papo Sierra. Reorganizada de nuevo, en esta grabación participaron Ernesto Agosto como primera trompeta (la que suena en el canal izquierdo), George Gentile en la segunda trompeta, Nelson Sánchez en el piano, Benito Gómez en los timbales, Israel <i>sabú</i> Martínez (no confundir con Louis) en los bongós, Willie Cintron dándolo todo en el bajo, Gene Golden en las congas, Miguelito Quintana como solista y Adalberto Santiago, Justo Betancourt y Willie Colón en los coros.<br />
Aunque menos político que la producción anterior, Ernie's Conspiracy reúne algunas características que lo hacen imprescindible. La primera de ellas es la temática: sin olvidar en ningún momento que un disco solo es exitoso si pone a la gente a bailar, la calle está muy presente. Y la calle para un nuyorican no es que sea precisamente un campo de flores: se habla de Vietnam, de adicciones, de desamores y celos, del orgullo ante la opresión del gueto. Otra característica es la apuesta sonora, ajena en lo posible a cualquier sofisticación. Y luego está esa visión romántica y bucólica de lo rural, de ese campo que fue dejado atrás cuando migraron a la ciudad. Sin olvidar, por supuesto, el acento a espanglish de la grabación. Si se fijan bien, hay errores de sintaxis y concordancia cuando se expresan en español: la influencia del inglés es imposible de esquivar y ellos, en el disco, no hacen más que plasmar la realidad que viven.<br />
Así hablaban.<br />
<br />
El álbum arranca con <a href="http://www.youtube.com/watch?v=oJsdyHlUycE" target="_blank">Magdalena</a>, un viejo tema popularizado por el gran Beny Moré en 1952 y reinterpretado en tantas ocasiones que la cuenta podría perderse de vista. Esta versión, sin embargo, corre con suerte pues supera con creces a casi todas sus antecesoras: tiene un tempo más lento, pasajes con fuerte aroma brasileño y una propuesta con mucho arraigo salsero. Quintana aquí se lanza un soneo maravilloso y el montuno demuestra la favorable evolución artística de la banda, más compacta, mejor orquestada. Con kilometraje:<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Llorar como lloré</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">nadie debe llorar</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">amar como yo amé </span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">nadie debe amar</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Lloraba que daba pena</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">por amor a Magdalena</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Y ella me abandonó </span><span style="font-size: x-small;">disminuyendo</span><br />
<span style="font-size: x-small;">en mi jardín </span><span style="font-size: x-small;">una linda flor</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Magdalena, sin ti me muero, nena</span></div>
<br />
Es una canción que merece estar entre las mejores grabaciones de la expresión.<br />
Otro tema también cantado previamente por Beny Moré viene a continuación, <a href="http://www.youtube.com/watch?v=V_z_9SwM7Wc" target="_blank">La culebra</a>, un son montuno rural, un clásico cubano, con un más que aceptable solo de Nelson Sánchez en el que deja entrever esas influencias palmierianas que tenían casi todos los pianistas veinteañeros de la ciudad.<br />
A partir de aquí, el resto de los temas del álbum fueron compuestos por Agosto y Sánchez y melódicamente son muy buenos. <a href="http://www.youtube.com/watch?v=0r8CJOr5ZBY" target="_blank">Se acaba el mundo</a> es una peculiar y variopinta crítica a la guerra de Vietnam, la infancia abandonada y esa sensación de <i>fin de la historia</i> que parece surgir cada cierto tiempo en la civilización occidental. Más adelante está <a href="http://www.youtube.com/watch?v=A9JFmfvquvE" target="_blank">El negrito</a>, con ese sincretismo que acoge sin problemas a la santería, los nunca bien ponderados antecedentes africanos más esa ruralidad antes descrita que bien puede servir como telón de fondo.<br />
Y es entonces cuando suena la canción más importante de todo el álbum, un soberbio guaguancó llamado <a href="http://www.youtube.com/watch?v=yJC2cv71nmo">S.E.R.A.</a> con una progresión melódica muy atrayente y un arreglo que permite al piano subir y bajar en la escala musical con mucha suavidad. Vamos, un hitazo:<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Llegó lo que tú esperabas</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">llegó lo que tú querías</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Tú vivirás en la verdad</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">olvidando fantasías</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">tú vivirás en la verdad</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">olvidando fantasías</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Eres payaso en el papel </span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">del teatro de la vida</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Llegó la oportunidad</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">sal de esa monotonía</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Tú vida la llevas en cuadros</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">te pasas de esquina a esquina</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Le llevas el radio a José</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">para vendérselo a Josefina</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Tu gran manipulación</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">te controlada la avenida</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Y en eso llegó Frank García</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">y te ha salvado la vida</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">¿Será positivo, será negativo?</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Yo no sé lo que es S.E.R.A.</span><br />
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6PgZaWEqljGrVjx2tk2pU66jM3O2jYMwDkJGJSzD2GmUKBstZRlw2574qBJ5IL494e_4KmHEOEsYCe9jY2Q12Ue53vVo6GKH8pgJM2njYybkDFfbq4b-JV4wRPFJImnJTtUhbabdAn8og/s1600/Miguel+Quintana.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6PgZaWEqljGrVjx2tk2pU66jM3O2jYMwDkJGJSzD2GmUKBstZRlw2574qBJ5IL494e_4KmHEOEsYCe9jY2Q12Ue53vVo6GKH8pgJM2njYybkDFfbq4b-JV4wRPFJImnJTtUhbabdAn8og/s400/Miguel+Quintana.jpeg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: right;"><b>Miguelito Quintana</b> <span style="font-size: xx-small;"> (Martin Cohen)</span></td></tr>
</tbody></table>
S.E.R.A. son las siglas del Services for Education & Rehabilitation in Addiction, una organización no gubernamental fundada por Frank García en 1969 para echarle una mano al creciente número de adictos a la heroína en Nueva York, víctimas de excesos de los 60 y los estragos de Vietnam. De esos enganchados, un alto porcentaje eran puertorriqueños. No olviden que para esas fechas había una segregación importante en la ciudad y el simple hecho de ser boricua significaba un portazo en la cara y quedarte sin atención médica. No olviden, además, que un adicto era tratado como un criminal y no como un enfermo; que las condiciones del gueto favorecían el enganche a la manteca y eran pocas las salidas para esas personas en problemas. Y no hablamos aquí de los consumidores recreativos de drogas, sino de aquellos colgados a la picada diaria y al robo menudo para poder generar más dosis de esa miseria.<br />
La importancia de la canción, a pesar de su letra tan elemental, reside justamente en eso: en dar apoyo y publicidad a esta iniciativa pionera, que demostraba que la única forma que tenían los boricuas de recibir ayuda era proporcionándola ellos mismos. Ante la pregunta que plantea el coro durante el montuno, aquí la respuesta: sí, la idea fue y sigue siendo positiva. El S.E.R.A. pasó a llamarse Promesa en 1977 y hoy en día forma parte del <a href="http://www.acacianetwork.org/" target="_blank">Acacia Network</a>, una de las organizaciones de ayuda más importantes para los latinos (y no latinos) de Nueva York.<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwXRgBJe5-b7FRlPqAQXWWIOEkQd91O1JTIkUmZWKF2m8Gl6gK5NUwsx47Q-Q8kLJsbLKbkWRyKxnfg1gtZBVQWvsmQL4G19mCEZzkGDlS_isBzPLyUN-utNRuvXYf-UZEiApvL8tiPtJv/s1600/anverso.jpeg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="188" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwXRgBJe5-b7FRlPqAQXWWIOEkQd91O1JTIkUmZWKF2m8Gl6gK5NUwsx47Q-Q8kLJsbLKbkWRyKxnfg1gtZBVQWvsmQL4G19mCEZzkGDlS_isBzPLyUN-utNRuvXYf-UZEiApvL8tiPtJv/s200/anverso.jpeg" width="200" /></a><a href="http://www.youtube.com/watch?v=xD7KeU20BU4">Sangre son colorá</a> es un son montuno que denuncia, a su manera, el racismo y la sensación permanente que tenían los boricuas de ser ciudadanos de segunda, con quejas como <i>a tu servicio estaba sin tener poder, no pude ni hablar, de milagro que me dejan votar. Te pedimos déjanos en paz. </i>La sangre se entiende como el verdadero vínculo de las personas. Gracias a ella todos somos iguales.<br />
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=fj7Wa4BbXmM">Fracaso</a> es la historia -algo mediocre- de la muerte de un ser querido, aunque la letra, que habla de autoridades que cuidan a enfermos, puede prestarse a confusiones. Y como cierre del disco una guaracha, titulada <a href="http://www.youtube.com/watch?v=TP-eCsFhyX0">Es tu vida</a>, con ciertas directrices de superación personal, sin caer esas tonterías de la autoayuda. Una especie de<i> búscate la vida que aquí nadie lo va a hacer por ti. </i><br />
<br />
Ernie's Conspiracy fue la mejor producción de La Conspiración, y es una grabación que recomiendo ampliamente. Con el tiempo la orquesta volvería a sufrir nuevas divisiones y un cambio de rumbo hacia sonidos más típicos, y esto hizo diluir ese sello contestatario que la caracterizaba hasta convertirse en una banda más del montón. Su historia podría ser el arquetipo de casi todas las orquestas de salsa neoyorquinas, que tuvieron un buen comienzo pero luego no supieron crecer y amoldarse a las cada vez mayores exigencias de los bailadores. Una pena, de verdad, porque en su momento ofreció una de las propuestas más nítidas y potentes del sonido boricua de Nueva York.<br />
<br />
<br />
<span style="font-family: inherit; font-size: x-small;">Aclaremos las confusiones: en el Libro de la Salsa, César Miguel Rondón habla maravillas de esta orquesta y, sobre todo, del sonero Miguelito Quintana. Miguelito no solo era bastante mayor que el resto de integrantes de la orquesta -el apodo no es más que una divertida ironía-, sino que tenía un estilo bastante parecido al de Miguelito Cuní. Y por eso Rondón lo dio por cubano. Un cubano, además, que no venía con fama desde Cuba. <i>De hecho, cuando comenzó a grabar con La Conspiración la gente del medio lo miró con suspicacia, porque, a los efectos de Nueva York, cantante cubano que no trajera fama de Cuba, pues no traía nada,</i> escribió César Miguel. El detalle es que Miguelito no era cubano de Cuba, sino que había nacido en Tampa, Florida, hacia 1930 y era hijo -o nieto- de isleños que habían migrado a la región para trabajar en las enormes factorías de enrollado de tabaco que habían sido fundadas a finales del siglo XIX por el español <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Vicente_Martinez_Ybor" target="_blank">Vicente Martínez Ybor</a>.</span></div>
<div style="text-align: right;">
<span style="font-family: inherit; font-size: x-small;">Era obvio que no podía traer fama de Cuba porque nunca había cantado allí. Quintana comenzó a sonear en los años 60 (ya con unos 35 años de edad) e incluso aportó su voz en un disco que hizo el boricua <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/C%C3%A1ndido_Antomattei" target="_blank">Cándido Antomattei</a> con la orquesta de Arsenio Rodríguez a finales de esa década. Y fue justo después que conoció a Ernesto Agosto.</span></div>
<div style="text-align: right;">
<span style="font-family: inherit; font-size: x-small;">Miguelito dejó La Conspiración hacia 1978 y se incorporó al conjunto Son de la Loma, con el que cantó durante muchos años éxitos del cancionero típico cubano. Fue estrella del sello SAR -aunque grabó poco con ellos- y sus últimos trabajos los hizo con <a href="http://www.kennedy-center.org/explorer/artists/?entity_id=10749&source_type=B" target="_blank">Los soneros de Oriente</a>, con quienes cantó hasta que un derrame cerebral lo postró en cama en 2003. Su muerte se produjo al año siguiente. En realidad, antes que sonero, Miguelito era cartero y se procuró el sustento -como canta en la última canción de Ernie's Conspiracy- confiando solo en su trabajo.</span><br />
<span style="font-family: inherit; font-size: x-small;"><i>Es tu vida y tú tienes que vivirla, bongó.</i></span></div>
<div style="text-align: right;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/agCmCL1gbzY?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><b>Miguelito Quintana y La Conspiración, </b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><b>en una reunión que hicieron en Puerto Rico a comienzos de los años 90.</b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
Juan Ignacio Cortiñashttp://www.blogger.com/profile/05769632389479388275noreply@blogger.com15tag:blogger.com,1999:blog-3681648204662025377.post-5545063575377779122012-12-01T23:21:00.001+01:002012-12-18T23:46:26.401+01:00Calla, calla y no platiques más<div style="text-align: right;">
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<br />
<div align="right" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: inherit;">Esta historia trata de un
niño que nace de madre desconocida y que es, además, ciego, sordo y mudo.
Pobre. Como no tiene mamá lo cuida su papá, aunque éste tardó un par de meses en
darse cuenta de los impedimentos severos del hijo, y lo hizo justo un 25 de diciembre. </span></span><span style="font-family: inherit;">No obstante, el progenitor
es responsable con la salud de su pequeño y decide pensar que estas taras
no son taras sino una bendición que le ofrece dios, por lo que las acepta tal y como lo habría hecho un seguidor del Opus Dei.</span></div>
<div align="right" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: inherit;">Con alegría, se entiende.<o:p></o:p></span></span></div>
<div align="right" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: inherit;">Al año, o dos, o quizás a
los cinco, al padre le nace la vena científica y le pone unas cajas al
niño, a ver qué hace con ellas. Resulta que el pequeñín las toca con un afinque
que ni Chano Pozo. Gracias a esta bendición lo presentan entonces como un
virtuoso percusionista, y esto terminó generando un tremendo orgullo a su progenitor.<o:p></o:p></span></span></div>
<div align="right" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: inherit;">El chico, aunque no oye ni
ve ni habla, suele estar suelto por ahí, sin mucha vigilancia. Un día pasa por la calle un vendedor de helados con su tintineo y el chamaco, que estaba sentado cerca de otros niños que
jugaban en la acera, comienza a tocar los tambores -no se sabe de dónde
salieron- para reclamar su mantecado y lanzar, como quien no quiere la cosa, un
mensaje de amor a toda la humanidad.<o:p></o:p></span></span></div>
<div align="right" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: inherit;">Su fama comienza a crecer.</span></span><br />
<a name='more'></a></div>
</div>
<div style="text-align: right;">
<div align="right" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDj_0gBmmCur3GfBD4QF2qargxXMktlfCG94Tv69IvO6Qo1IGwMTnHERmGaYTQaUMcubWj_yEDhBZ1jBO5h3k43UL91aGUN3-twMwMOZxoFvgh3gKDClsf8OwqyZZMzQ7_2QnxAtKK_Za8/s1600/harlowheny.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDj_0gBmmCur3GfBD4QF2qargxXMktlfCG94Tv69IvO6Qo1IGwMTnHERmGaYTQaUMcubWj_yEDhBZ1jBO5h3k43UL91aGUN3-twMwMOZxoFvgh3gKDClsf8OwqyZZMzQ7_2QnxAtKK_Za8/s640/harlowheny.jpeg" style="cursor: move;" width="397" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: right;"><div style="text-align: center;">
<b>Larry Harlow y Genaro Alvarez, </b></div>
<div style="text-align: center;">
<b>el día del estreno de Hommy en el Carnegie Hall</b></div>
<b></b><br />
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: xx-small;"><br /></span></b></div>
<b>
</b>
<br />
<div style="text-align: right;">
<b><b><span style="font-size: xx-small;">(foto: Jorge Matos)</span></b></b></div>
<b>
</b></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD">Cuando ha pasado ya
bastante tiempo desde que nació el hijo -¿cinco, diez, quince años?, no se sabe
con exactitud-, el padre comienza a pensar que a lo mejor es algo extraño lo
que le ocurre y decide, finalmente, llevarlo al mejor médico de la zona. El galeno
lo examina, certifica que no hay daños físicos evidentes y suelta una explicación que suena
aparentemente racional para quienes escuchan: los defectos del niño forman
parte de un plan divino y no hay nada más que se pueda hacer para evitarlo.</span><span lang="ES-TRAD"> </span><i><span lang="ES-TRAD">Lo que tiene es una bendición que le viene del
alma: él oye y ve y habla, pero a otro nivel</span></i><span lang="ES-TRAD">, dicen que dijo.<i> </i>En
eso, el chavo se acerca a un espejo -no se sabe cómo llegó a él- y
comienza a cantar:</span><span lang="ES-TRAD"> </span><i><span lang="ES-TRAD">mírame,
óyeme, atiéndeme y tócame</span></i><span lang="ES-TRAD">,
reforzando aún más las conclusiones expresadas por el doctor.<o:p></o:p></span></span></div>
<div align="right" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: inherit;">Ya de vuelta a casa, al
padre le parece una buena idea eso de acercarle un espejo a ver si habla, y
va y repite la escena. Tal vez así se atreve a decir otras cosas, piensa. Como el niño
ahora se queda callado, el progenitor se exaspera y comienza a gritarle: <i>¡habla! ¡dime algo!</i>, hasta que en un
arranque de ira rompe el espejo de forma estrepitosa. Santo remedio: el
niño sale de ese marasmo mental en el que estaba metido de cabeza desde que
nació y, encantado de haberse conocido, comienza a cantar a toda voz lo
fantástico que es.<o:p></o:p></span></span></div>
<div align="right" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: inherit;"><i><span lang="ES-TRAD">Sensacional, soy yo.</span></i><span lang="ES-TRAD"><o:p></o:p></span></span></div>
<div align="right" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: inherit;">Para garantizar que su
nueva vida sea un éxito, y también para protegerle, dios le manda una especie
de hada -envuelta en el cuerpo de una guarachera cubana- que se llama Gracia
Divina, quien le canta y le dice lo superguao que es. A partir de aquí es
cuando se descubre que el niño ya no es niño; siquiera un adolescente: es
un mesías hecho y derecho que viene a traer a todo el planeta caridad,
perdón y otros caramelos del alma. Hommy, que así se llama el iluminado, se empeña en reunir a todo el mundo
para explicarles esa noticia y recibir las correspondientes alabanzas; no
olvidemos que el muchacho tiene un ego estupendo. Pero ocurre que la gente
está más pendiente de la rumba, las drogas y el sexo que de oírle sermones a un
comeflor... aunque este comeflor toque los cueros mejor que el Mongo
Santamaría. </span></span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit;">En fin, que el gentío le
dice muy cortésmente:</span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit;"> </span><i style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD">vete, cállate, no jo-jó... no platiques más</span></i><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit;"> que estamos aquí de fiesta. Al pobre mesías
percusionista se le marchita la caridad que ofrecía a todo el mundo en general;
comprende perfectamente eso de que </span><i style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD">nadie es profeta en su tierra</span></i><i style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD"> </span></i><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit;">que soltó
Jesucristo hace un montón de años, masculla su mala suerte y lamenta la
incomprensión recibida.</span></div>
<div align="right" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: inherit;">Pero no llega nunca a dar a conocer la explicación.<o:p></o:p></span></span></div>
<div align="right" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: inherit;"><i><span lang="ES-TRAD">The End</span></i><span lang="ES-TRAD"><o:p></o:p></span></span></div>
<div align="right" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<br /></div>
<div align="right" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD">No creo que exista un disco
de salsa que haya tenido un recibimiento más dispar que Hommy, esa autoproclamada
ópera-salsa que se inventó Larry Harlow en contubernio con el compositor, cantante y percusionista Genaro</span><span lang="ES-TRAD"> </span><i><span lang="ES-TRAD">heny</span></i><span lang="ES-TRAD"> </span><span lang="ES-TRAD">Alvarez. Un álbum que ha dado tanto de qué hablar que aquí no ha quedado más remedio que aportar otro grano de arena al debate.</span></span><br />
<span style="font-family: inherit;">Antes, creo, hay que poner
al disco en su contexto, porque la idea de hacer Hommy no provino del espacio
exterior. Corría el año 1972 y la Orchestra Harlow había sufrido la
separación de su cantante Ismael Miranda, que recién había decidido montar
tienda aparte. Tal vez por despecho profesional o por simple cambio de rumbo,
Larry quería romper algún paradigma; hacer algo nuevo, romper el coco. Los adelantos
tecnológicos habían llegado a las manos de Fania Records y por fin los músicos
podían contar con una grabadora de 16 canales (un lujo para el género), que
permitiría grabar los temas por pedazos, hacer dubs para montar encima capas de instrumentos y añadir finalmente las voces. Harlow, que siempre ha gustado del rock, había quedado impactado particularmente por <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Tommy_(album)" target="_blank">Tommy</a>, de The Who. Aunque Tommy no fue la primera ópera-rock interpretada y grabada, sí fue un
sonoro éxito de ventas cuando salió a la venta en 1969 y marcó tendencias en el rock que se desarrolló en la década siguiente. Fue, además, uno de los primeros <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/%C3%81lbum_conceptual" target="_blank">álbumes conceptuales</a>.</span><br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhj7bSEWcU8SblvRSu3pcRvfp1LlDKIBRtO_wbfPxHKJkVylvQrDxMJg9miU7LCZrVh-JVB8OPa_2mUVzqQK0hlQR3ROhyphenhyphenpEYAJ6bX92Z-bgaF1h96X2xvHJsSDLysbEpOiddmV76JfN6jD/s1600/Tommy+The+Who.png" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhj7bSEWcU8SblvRSu3pcRvfp1LlDKIBRtO_wbfPxHKJkVylvQrDxMJg9miU7LCZrVh-JVB8OPa_2mUVzqQK0hlQR3ROhyphenhyphenpEYAJ6bX92Z-bgaF1h96X2xvHJsSDLysbEpOiddmV76JfN6jD/s200/Tommy+The+Who.png" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Tommy, 1969</b></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: inherit;">A
Larry le pareció una buena idea hacer una versión tropical y contactó a Genaro para que le ayudase con la trama, y a Marty Sheller, trompetista y ex arreglista de Mongo Santamaría, para que le diese una correcta estructura musical a todo
el tinglado, hiciese algunos arreglos y compusiese los interludios necesarios.</span></div>
<div align="right" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD">Para ese entonces la
Orchestra Harlow estaba integrada por Eddie</span><span lang="ES-TRAD"> </span><i><span lang="ES-TRAD">guagua</span></i><span lang="ES-TRAD"> </span><span lang="ES-TRAD">Rivera en el bajo, Eddie Colón en los timbales, Tony Jiménez
en las congas, Pablo Rosario en los bongós, Larry Spencer y Ralph Castrella en
las trompetas, Sam Burtis y Lewis Kahn en los trombones, y el recién llegado
Junior González en la percusión y voces. Para las sesiones de grabación Larry contrató los
servicios de Carmel Malin, Jesse Tryon, David González, Alberto Iznaga, Vincent
Liota, Marty Salyak, Rubén Rivera, Earl Norman, Selwart Clarke, Yoko Matsuo,
Kathy Kieke, Karen Jones, Gloria Lonzoroni y Norman Forrest en los violines y
los chelos; Doc Herzlin y Damion Sgabbo en el cuerno francés, Lou Soloff y
John Gatchell tocando trompetas, Dave Taylor en la tuba y el trombón bajo, Harry
Smyles interpretando el oboe y el cuerno inglés, Paul Fleisher en el saxo
soprano, Johnny Pacheco, Bobby Porcelli y Eddie Zervigon soplando las flautas, José
Luis Cruz en el piano, Charlie Rodríguez en el tres y Angel <i>cachete</i> Maldonado,
Ray Markowitz y Hershel Dwellingham apoyando en la percusión.<o:p></o:p></span></span></div>
<div align="right" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: inherit;">Como podrán ver, un trabuco así no había sonado antes en un disco de salsa.<o:p></o:p></span></span></div>
<div align="right" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD">Para darle ese fuerte acento coral, Larry metió la mano en el roster de Fania y Vaya
Records para invitar a cantar, por orden de aparición, a Justo Betancourt como
el padre, Cheo Feliciano como el padrino (aunque luego cante como si fuese, él
también, el padre), Adalberto Santiago como el
doctor,</span><span lang="ES-TRAD"> </span><i><span lang="ES-TRAD">heny</span></i><span lang="ES-TRAD"> Alvarez como el heladero, Celia Cruz como la
Gracia Divina y Pete</span><span lang="ES-TRAD"> </span><i><span lang="ES-TRAD">el conde</span></i><span lang="ES-TRAD"> </span><span lang="ES-TRAD">Rodríguez como el sujeto que representa a los asistentes de un bonche. Junior sería Hommy. En 1973 Fania trabajaba
todavía como una empresa de acento familiar, por lo tanto los egos estaban
controlados y las voces no mostraron mayor problema en reunirse para un solo
álbum, que fue grabado en los Good Vibrations Studios con Jon Fausty como ingeniero.</span></span><br />
<span style="font-family: inherit;">Se me olvidaban los coros: Yayo El Indio, Marcelino Guerra y Adalberto Santiago.</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD"><br /></span></span></div>
<div align="right" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD">La historia la tienen resumid<span style="font-family: inherit;">a más arriba y no es plan volver a analizarla. Ha estado envuelta en polémicas desde su concepción. Harlow aseguró en una ocasión: </span></span></span><span style="text-align: left;"><span style="font-family: inherit;"><i>Hommy es una historia que yo escuché en el año 1972 por el grupo de rock de Inglaterra Who. Creí que era una buena idea y me gustó mucho la historia del niño ciego, mudo y sordo. Empecé a trabajarla, escribí un libro pequeño y decidí lo que quería hacer en las canciones. Trabajé un año en secreto con la música de la ópera, hice las líneas de lo que quería decir pero necesitaba alguien que me ayudara en el español porque ahí no era bueno, y fue cuando hablé con </i>heny. L</span></span><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: inherit;">as analogías con el trabajo de The Who son evidentes y empiezan con el nom</span>bre -no puedo quitarme de la cabeza la idea de que esa H viene por Harlow-. No obstante, </span></span><span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: inherit;"><i>heny</i> Alvarez afirma en esta <a href="http://www.herencialatina.com/Heny_Alvarez/Heny_Alvarez.htm" target="_blank">entrevista</a> que Larry le había dado un disco -el de The Who- para que lo escuchara y copiara de ahí la trama, pero que él decidió más bien hacer uso de unas canciones que él había estado componiendo desde hacía años, y que resultaron, aseguraba, ser la verdadera base de Hommy. <i>H</i></span></span><span style="font-family: inherit;"><i><span style="text-align: justify;">abía muchas cosas que yo tenía escritas, como Día de Navidad, que la había escrito en Puerto Rico. El cuento es que mi hermano y yo estuvimos ciegos, sordos y mudos para el Día de Reyes porque había pobreza, </span><span style="text-align: justify;">pa’</span></i><span style="text-align: justify;"><i> los tiempos de guerra, cuando Alemania y Japón, la Segunda Guerra. </i>Según él, i</span></span>ncluso el nombre homí significa agua en lengua abacuá, por lo que le otorga plena nacionalidad puertorriqueña a la ópera. <span style="font-family: inherit; text-align: justify;">Es decir, que desde la mudez, la sordera y ceguera de un niño -la principal analogía con Tommy- hasta el nombre, el espejo que se rompe y el carácter mesiánico del personaje principal fueron simples y puras coincidencias.</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><span style="text-align: justify;">Sí, seguro.</span></span><br />
<span style="font-family: inherit; text-align: justify;">Si se piensa mejor, este mix de ideas tan antagónicas pudo contribuir a la creación de un relato tan inverosímil. Genaro tal vez quiso plasmar allí aspectos que marcaron su niñez, como la pobreza y la exclusión. Pero eso en realidad puede tener poco que ver con la condición especial de un niño aislado psicológicamente del mundo, que resultó ser luego un mesías famoso aunque fue posteriormente ignorado cuando dejó de tocar los tambores y empezó a hablar. Eso mismo.</span><br />
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit;"><br /></span>
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit;">Las risas del narrador al comienzo desorientan un poco, por estar fuera de contexto. Eso, sumado al, llamémoslo, <i>efecto lectura</i> de su dicción, invitan a pasar el surco siguiente, titulado <a href="http://www.youtube.com/watch?v=qgQ983JKGhY" target="_blank">Es un varón</a>, donde Justo se lanza un soneo efectivo y la orquestación marca ya la principal distinción: el ritmo de los violines se entrelaza con los metales y el resultado es estupendo. Se detecta un trabajo muy laborioso en la instrumentación y las armonías resultantes. El siguiente personaje lo canta Cheo Feliciano, con <a href="http://www.youtube.com/watch?v=3Z3L7X0yls4" target="_blank">Día de Navidad</a>, en ritmo de bolero, piano de blues, pared de violines y flauta leve. Ah, y una letra indefinible</span><br />
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit; font-size: x-small;">Hoy es día de Navidad</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit; font-size: x-small;">y de mi barrio no hay que hablar</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit; font-size: x-small;">especialmente los niños</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit; font-size: x-small;">todos los niños vienen y van</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit; font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit; font-size: x-small;">Mi único hijo no sabe nada</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit; font-size: x-small;">ni lo que es juguete ni puede hablar</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit; font-size: x-small;">pero en su rostro angelical</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit; font-size: x-small;">de dios su gracia es</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit; font-size: x-small;">y no es fatalidad</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit; font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Vengan, todos los niños vengan</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">vamos a celebrar</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">y a la vez le comprenderán</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">su manera de vivir</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">y su forma de gozar</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Sí, él sabe reír</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">y también gozar</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Y oirán la bendición de dios</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">hoy, que es día de Navidad</span></div>
<br />
¿Qué habrá pensado Cheo al momento de cantar esto? ¿Qué cara puede poner un cantante al darse cuenta de que la letra exalta la alegría de un padre ante el severo problema que tiene su hijo?<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCgoUlz9EUJgWrr-WllGeSkI6XbGwIpC6HOkfd-CV9karyWDSdRalrTXWdrsTpf14ifvPqRF8GZmGLurM_6YwmadmfAOXa193IFP-uLdkGge0Ccd3HffilCCjURuGFTnuL6iIcc2diQl8d/s1600/90.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="221" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCgoUlz9EUJgWrr-WllGeSkI6XbGwIpC6HOkfd-CV9karyWDSdRalrTXWdrsTpf14ifvPqRF8GZmGLurM_6YwmadmfAOXa193IFP-uLdkGge0Ccd3HffilCCjURuGFTnuL6iIcc2diQl8d/s400/90.jpeg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: right;"><b>Junior González <span style="font-size: xx-small;">(El Nuevo Día) </span></b></td></tr>
</tbody></table>
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=W4H9wJ1csC0" target="_blank">Quirinbómboro</a> entra en escena con un guaguancó bien afincado para indicar el momento en que se descubren las habilidades con los cueros del niño en cuestión. La idea para la canción, contó Genaro, provino de los bembés que se montaban en Central Park y a los que acudían, entre otros, Angel <i>kako</i> Bastar, Carlos <i>patato</i> Valdez, Frankie Malavé, <i>papiro</i> Allende y Luis <i><a href="http://www.oocities.org/sd_au/livinghistory/luisflores2.htm" target="_blank">máquina</a></i> Flores. Por eso la exuberancia rítmica del tema y un arreglo estupendo en los metales. A continuación está <a href="http://www.youtube.com/watch?v=7CMiFDJhPoc" target="_blank">Mantecadito</a>, la canción del heladero, un personaje que, como bien apuntó César Miguel Rondón en el Libro de la salsa, es el único que corre libre en la trama. Corren libres también los cueros en esta canción, que tiene una moña (de las pocas que suenan en el disco) bien estructurada y unos breaks atinados, que son tal vez lo mejor que contiene el disco. Luego suena <a href="http://www.youtube.com/watch?v=GdSErCSn5WI" target="_blank">El doctor y la razón</a>, que está en manos de Adalberto y tiene otra letra críptica. Es aquí, a mitad del tema, cuando el muchacho se acerca al espejo y, con la voz de Junior González, comienza a cantar un lento chachachá que dice: <i>mírame, óyeme, atiéndeme y tócame</i>, otro de los <i><a href="http://www.youtube.com/watch?v=m7AHblQ3_oM" target="_blank">préstamos</a></i> que se tomaron del libreto de Tommy.</span><br />
Cuando el padre rompe el espejo y Hommy sale finalmente de aquel letargo, Junior vuelve al redil para cantar <a href="http://www.youtube.com/watch?v=fPN2OUZGPvc" target="_blank">Soy sensacional</a>, que empieza en ritmo abacuá y termina con violines y flautas en modo charanga.<br />
Y en esto llega Celia y va y canta <a href="http://www.youtube.com/watch?v=6MX__RFXq4s" target="_blank">Gracia divina</a><br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">No me importa, no me importa</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">lo que me ha pasado</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">aunque quise apretarte y besarte</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">y estar tendida en tus brazos</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Tu manera de ser, ay tu manera de ser</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">me emociona tanto y tanto</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">presiento un nunca, un no puede ser</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">que te pueda amar</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">todo mi querer</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Hommy, Hommy</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">como tú no hay otro igual</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">y en mi alma vivirás </span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">como toda una quimera</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Lo pude lograr</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">tan siquiera lo pude lograr</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">y siempre te he de recordar</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">hasta el día que yo muera</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Hommy, ¡yo soy tu gracia divina! </span></div>
<br />
Dejemos a un lado la letra, que parece de un tema de salsa romántica, alabemos la refinada orquestación y concentrémonos en Celia, porque se han tejido varias historias alrededor de su presencia en esta grabación. Yo ya eché parte del cuento <a href="http://www.akangana.com/2011/06/quimbara-cumbara-cumba-quimbamba.html" target="_blank">aquí</a>. Sin embargo, varias versiones aseguran que a Celia le montaron una celada. Ella viajó de México a Nueva York más que dispuesta a firmar con Fania para salir de una buena vez del atolladero en el que estaba metida, musicalmente hablando. Y el día que fue a firmar estaban esperándola Jerry Masucci, Pacheco y Harlow en el estudio de grabación para que , de paso, hiciese la voz de Gracia divina. Ella pilló un cabreo considerable, dadas las circunstancias poco elegantes de ese momento, pero al final aceptó. Sin saberse bien la letra intentaron hacer el primer dub, a ver qué tal salía... y no salió nada mal porque fue la toma final. Uno se da cuenta de esto en el montuno, cuando Celia repite en varias ocasiones el coro de la canción ante la carencia de anotaciones con las cuales inspirarse.<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJSYNfDX8IXcF-urIFDUunxN87P1YzBEjYEm-htI0bWZjOo5_B6WPZwi9HD0WknfH2MyURauIX-9DwPrPYvHsUK7f8qlJJQXHXXvmUN_1KhiPCyHWGAUomRRa0i43ocAOdEkYR19r9_oIx/s1600/celia-cruz-1.jpeg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJSYNfDX8IXcF-urIFDUunxN87P1YzBEjYEm-htI0bWZjOo5_B6WPZwi9HD0WknfH2MyURauIX-9DwPrPYvHsUK7f8qlJJQXHXXvmUN_1KhiPCyHWGAUomRRa0i43ocAOdEkYR19r9_oIx/s400/celia-cruz-1.jpeg" width="315" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Celia Cruz</b></td></tr>
</tbody></table>
Termina Celia y volvemos con las analogías: cuando Tommy rompe el espejo y sale de su estado catatónico, se convierte en gurú y comienza a vocear su mensaje, su religión. En Hommy ocurre lo mismo: con <a href="http://www.youtube.com/watch?v=WNz0eztlDoI" target="_blank">Cari caridad</a> Junior da a conocer el mensaje de amor y paz, con muchas referencias al sincretismo santero y otra pequeña llamada contra esa absurda guerra de Vietnam, en la que bastantes soldados latinos -muchos, también, salidos del Harlem hispano- terminaron siendo carne de cañón en las selvas asiáticas. En el montuno, un solo de Dwellingham y luego otro de Colón adornan un arreglo en el que las cuerdas producen un edificio sonoro muy estimulante.<br />
Otra charanga, <a href="http://www.youtube.com/watch?v=8syTDEOL-8A" target="_blank">No queremos sermón</a>, es la respuesta de la gente del bonche a las pretensiones mesiánicas de Hommy: a diferencia de Tommy, donde el personaje crea una religión que cada vez toma más adeptos, aquí la gente lo que quiere es rumba y no mensaje. <i>El conde</i> se lanza aquí una buena interpretación, a pesar de que la letra, de nuevo, no es nada del más allá. Pero es tan profunda y novedosa la sonoridad que produce esta orquesta, engordada con tantos instrumentos, que el mismo Pete, en dos ocasiones, se sorprende de lo bien que está sonando y ovaciona a <i>heny</i> Alvarez y a Harlow en la mitad de la canción. Aquí, otra vez, los violines, metales y la flauta vuelven a protagonizar los arreglos, que son maravillosos.<br />
Llegamos entonces al <a href="http://www.youtube.com/watch?v=gERX38LP4Ag" target="_blank">Finale</a>, un chachachá estupendísimo con un crescendo en la instrumentación y el tempo muy acertados, la misma línea <i>mírame, óyeme, atiéndeme y tócame, </i>acompañada por un solo de flauta (¿de Zervigón, de Pacheco, de Porcelli?) y el cierre, con coda incluida y la bendición de Larry Harlow, dios todopoderoso de la grabación.<br />
<br />
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit;">Hommy tiene gente que la
adora y ensalza, que son mayoría, pero también detractores que la
critican por sus patentes debilidades (aunque en este caso somos los menos). Me parece una producción sobrevalorada, aplaudida solo por su soledad. Porque no ha habido otra ópera similar con qué compararla. Ha sido reconocida y admirada, pero no debió haber sido un
éxito rotundo de ventas -por más que digan que sus canciones se escucharon allá
y acullá- dado que el formato mismo sacrificaba su radiodifusión. Adicionalmente, ninguna de las
canciones contiene una historia por sí misma y, por tanto, no se entienden plenamente fuera de su contexto... algunas ni dentro de él, en realidad. Casi todas son bailables, pero pocas incluyen moñas que exciten al bailador.</span><br />
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit;">La que cantó Celia pegó, pero pegó por Celia.</span><br />
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit;">De haber sido sido éxito, al formato
</span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit;">le habrían salido imitaciones de mayor o menor calado. Nuevas operas
habrían entrado en competición y -tal vez- se habría dado inicio a un nuevo género. Pero
no ocurrió así. Se le acercan, aunque poco, <a href="http://www.fania.com/content/el-baquine-de-angelitos-negros" target="_blank">El baquiné de angelitos negros</a>, de
Willie Colón, y <a href="http://www.fania.com/content/maestra-vida-vol-1" target="_blank">Maestra vida</a>, también de Willie pero con Rubén Blades. Los conceptos terminan siendo totalmente distintos. Y los resultados, también. Recuerden que la música destinada a bailar no tiene sentido si no invita a mover las caderas.</span></div>
<div align="right" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: inherit;">Entonces:</span></span><br />
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: inherit;">· Hommy se parece más a una radionovela que a una ópera. Su narración responde más a ese formato radial, de mucho éxito en América Latina, que a una impostura de impronta europea. La
ópera-rock de la que se "nutrió", Tommy, no cuenta con espacios en
los que solo aparece una voz y una que otra música incidental, un recurso, además, que es bastante radiofónico. Echo en falta un truco</span></span><span style="font-family: inherit;"> que hubiese permitido darle más juego a la historia: los dúos. El uso de diálogos habría profundizado más a los personajes y,
seguramente, a la historia misma. Es un recurso básico del género. Es que m</span><span style="font-family: inherit;">e imagino a Celia y Adalberto afincando juntos y me da una alegría.</span></div>
<div align="right" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQ6dgxsydKUi9w4tEAd_5DqsAKKr7osdmekR0BkMjl9iLOxQbSBCoh0FEiyEDll30kKvdFAso-YVdy9N7G72IgKhCeDLeMU4g0Fxbbdf9DhbI-5c-t9X5q36_uVyU1MVqJtdkxwc_ir_Bt/s1600/HOMMY1111.jpeg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQ6dgxsydKUi9w4tEAd_5DqsAKKr7osdmekR0BkMjl9iLOxQbSBCoh0FEiyEDll30kKvdFAso-YVdy9N7G72IgKhCeDLeMU4g0Fxbbdf9DhbI-5c-t9X5q36_uVyU1MVqJtdkxwc_ir_Bt/s200/HOMMY1111.jpeg" width="188" /></a><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD">· No se nota que en Hommy haya habido mucho ensayo previo, algo de preparación. <i>Heny</i></span><span lang="ES-TRAD"> </span><span lang="ES-TRAD">debió haber leído los textos directamente en el
micrófono. Da la impresión de que Harlow se preocupó más por robustecer la parte
musical que por alcanzar un guión más sólido, efectivo. Bien
contado. </span></span>Fíjense la dificultad manifiesta que muestra Genaro como narrador cuando habla en los interludios, y lo suave que salen sus palabras cuando suelta con ritmo las líneas que presentan al vendedor de helados, más espontáneas. Se nota <span style="font-family: inherit;">la ausencia de alguien con
experiencia que podría haber conseguido un libreto coherente.</span></div>
<div align="right" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
· Su punto fuerte, y lo que permite repetir su escucha, es la calidad de la orquesta y los arreglos -aunque algún interludio suene un tanto extraño-. El trabajo realizado por Sheller fue encomiable y le abrió las puertas a su participación en decenas de grabaciones del género, varias de ellas indispensables. Se dice, incluso, que él fue uno de los artífices del llamado <i>sonido Fania</i>. Aquí, en este disco, ese genio se nota.<br />
· Las cuerdas suenan tan bien acopladas al tumbao salsero que uno no entiende cómo no se había grabado antes un guaguancó con ese fondo instrumental. La sección rítmica es muy poderosa y la fuerte presencia de los cueros conforma una base adecuada para que los movimientos sonoros de las cuerdas y los instrumentos de viento encajen correctamente. Algunos pasajes de varias de las canciones son tan buenos que a veces hay que volverlos a escuchar. Se nota que Larry quiso arriesgarse, y salió bien parado.<br />
Si el libreto correlacionado hubiese estado a la altura, probablemente habríamos sido testigos de un disco fundamental. Desafortunadamente, no fue así. Creo por eso que fue una grabación que corrió con suerte.<br />
Igual no me hagan caso y síganla disfrutando.</div>
</div>
Juan Ignacio Cortiñashttp://www.blogger.com/profile/05769632389479388275noreply@blogger.com8tag:blogger.com,1999:blog-3681648204662025377.post-80968416681553326822012-09-19T22:20:00.001+02:002014-09-30T19:58:13.159+02:00...atracando vive Juanito Alimaña<div style="text-align: right;">
1983 marcó un periodo bastante espeso para la carrera de Willie Colón. Fue ese año cuando lanzó un disco bastante desubicado en la vida, al margen de cualquier otra cosa que estuviese sonando en la expresión salsera: <a href="https://www.fania.com/content/corazon-guerrero" target="_blank">Corazón guerrero</a>, del que incluso Willie habló en un entrevista de la siguiente manera: <i>no se puede hacer la música del mañana para el público de hoy</i>, o algo así fue que dijo. Ese LP es tal vez su trabajo más <i>delicate and jumpy..</i>. hasta se podía adquirir una copia del cursi corazón de chocolate de la carátula.</div>
<div style="text-align: right;">
Pero sigamos: en ese año, además, cortaba cabos con Rubén Blades (estaban hartitos el uno del otro) y publicaba con él un disco -no fue el último que hicieron juntos- que tampoco alcanzaría la grandeza de sus anteriores producciones: <a href="https://www.fania.com/content/last-fight" target="_blank">The Last Fight</a>, aunque el título, eso sí, haya venido como anillo al dedo. Este álbum terminaría también siendo la banda sonora de una <a href="http://www.imdb.com/title/tt0084236/" target="_blank">película</a> de igual nombre: un fracaso comercial tan estruendoso que por poco se lleva por delante a Fania Records y a Jerry Masucci, que había puesto casi todos los huevos en ese saco sin fondo.</div>
<div style="text-align: right;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixc91lYMQ5avfHxP8T9FY16T8atJ0tkbxakT7ctOfDPGiYn2vnTrobqF00U-5s3yOTh67ytSIiHDnk_iAqSJyMZ2AE7vXLzRumii8u5WJuWTpPFaC54aC6DIilINRI7Oe4rOBnBQQ4BOdE/s1600/foto+willie+colon.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixc91lYMQ5avfHxP8T9FY16T8atJ0tkbxakT7ctOfDPGiYn2vnTrobqF00U-5s3yOTh67ytSIiHDnk_iAqSJyMZ2AE7vXLzRumii8u5WJuWTpPFaC54aC6DIilINRI7Oe4rOBnBQQ4BOdE/s640/foto+willie+colon.jpeg" height="454" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Willie Colón</b></td></tr>
</tbody></table>
Estaba Willie también, ese mismo año, coprotagonizando otra película de nombre <a href="http://www.imdb.com/title/tt0084867/" target="_blank">Vigilante</a>, con una narración que casi hace apología a la idea de tomarse la justicia por la mano: son los propios vecinos de un barrio invadido por la delincuencia quienes deciden combatirla con sus propios medios.<br />
<a name='more'></a>Colón, además de actuar como bandido en el film, había decidido componer un tema que estuviese incluido en el score de la cinta. Y al final, por carambolas del destino y gracias a la ausencia de brújula que Fania había estado sufriendo desde finales de los 70, la canción terminaría formando parte de una producción en la que se reuniría también con Héctor Lavoe y que sería promovida, justamente, como la banda sonora de la película.<br />
Lo que podría llamarse un arroz con mango.</div>
<div style="text-align: right;">
El disco, llamado también <a href="https://www.fania.com/content/vigilante" target="_blank">Vigilante</a>, fue grabado hacia finales de 1982 y publicado al año siguiente. Tiene apenas cuatro canciones (dos de ellas sobrepasan con facilidad los 10 minutos) y, para ser el comeback de la pareja más sólida que tuvo la salsa durante los años 70, parece hecho con menos bríos. El tema al que hacía referencia más arriba, además, musicalmente hablando tiene poco que hacer con el resto de la producción. Es como encontrarse con un marciano en mitad de la cumbiamba. Da la impresión de que se quisieron matar dos pájaros de un solo tiro y juntar el regreso de Héctor a los estudios de grabación, después de varias recaídas personales que sufrió entre 1981 y 1982, con la promoción de esa película. La carátula es bastante gráfica: una pistola humeante con tres casquillos y dos imágenes de Willie y Héctor: el primero disfrazado del personaje de la película -con una pinta de Rambo latino bastante graciosa- y el segundo con un posado bastante dejado.</div>
<div style="text-align: right;">
El tema de la violencia no es nuevo en la discografía de Willie Colón, pero este disco lo refleja a niveles más elevados. Tal vez esto tenga que ver con el fuerte incremento de la <a href="http://www.disastercenter.com/crime/nycrime.htm" target="_blank">criminalidad</a> que sufrió la ciudad de Nueva York desde finales de los años 70 (principalmente a causa del crack y otros caramelos mentolados), y las ideas electorales con las que ganó su nuevo alcalde, el no muy bien recordado Edward Koch, que prometían fortalecer el concepto de <i>ley y orden </i>para darle un parado al desastre reinante en la ciudad.<br />
Aunque luego no lo hubiese podido lograr.</div>
<div style="text-align: right;">
<br />
Sello de la casa Colón, el disco deja a un lado las trompetas que tanto le gustaban a Héctor y la orquesta repite nombres excelentes: Leopoldo Pineda y Lewis Kahn en los trombones, Milton Cardona en las congas, Jimmy Delgado en los bongós, el <i>professor</i> Joe Torres en el piano, Johnny Almendra en las pailas, Salvador Cuevas en el bajo, Jorge Maldonado en las maracas y el güiro, y unos coros compuestos por Doris Eugenio, Graciela Carriquí, Gabriel Arnón, Milton y Willie, excepto en Juanito Alimaña, cuando solo corean estos dos últimos. El recientemente desaparecido Yomo Toro toca el cuatro solamente en dos temas.<br />
La primera canción, <a href="http://www.youtube.com/watch?v=oKZcD5pG3G0" target="_blank">Triste y vacía</a>, tiene una letra estupenda compuesta por Luis López Cabán. Estupenda sobre todo por el mensaje implícito: fue una de las primeras veces en la que la mujer dejaba de ser tratada con cierta vejación machista, o simple displicencia salsera, y se le consideraba en cambio como una persona capaz de <span style="font-family: inherit;">superar sus tragedias personales. En fin, una heroína</span><br />
<span style="font-family: inherit; font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: inherit; font-size: x-small;">
<span style="text-align: -webkit-center;"></span></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: inherit; font-size: x-small;">Ella va triste y vacía</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: inherit; font-size: x-small;">llorando una traición con amargura</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: inherit; font-size: x-small;">por aquel que le decía</span><br />
<span style="font-family: inherit; font-size: x-small;">que era su amor y su locura.</span><br />
<span style="font-family: inherit; font-size: x-small;"> Ya la vida le ha enseñado demasiado</span><br />
<span style="font-family: inherit; font-size: x-small;">cometer el mismo error no le interesa </span></div>
<span style="font-family: inherit; font-size: x-small;">los amores que a tenido le fallaron </span><br />
<span style="font-family: inherit; font-size: x-small;">y dejaron en el aire las promesas</span><br />
<span style="font-size: x-small;">y dejaron en el aire las promesas</span><br />
<span style="font-size: x-small;"><br /></span>
<br />
<div>
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-family: inherit; font-size: x-small;">Ella va triste y vacía</span></span><br />
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-family: inherit; font-size: x-small;">llorando una traición con amargura</span></span><br />
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-family: inherit; font-size: x-small;">por aquel que le decía</span></span><br />
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-family: inherit; font-size: x-small;">que era su amor y su locura.</span></span><br />
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-family: inherit; font-size: x-small;">Va tratando de lograr lo que ha soñado</span></span><br />
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-family: inherit; font-size: x-small;">aprovecha la experiencia de la vida</span></span><br />
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-family: inherit; font-size: x-small;">va olvidando sufrimientos del pasado</span></span><br />
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-family: inherit; font-size: x-small;">la calumnia y la mentira la castigan</span></span><br />
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-family: inherit; font-size: x-small;">la calumnia y la mentira la castigan.</span></span></div>
<div style="text-align: start;">
<div style="text-align: start;">
<div style="text-align: start;">
<div style="text-align: start;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-family: inherit; font-size: x-small;"><span style="text-align: -webkit-center;">
</span></span></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-family: inherit; font-size: x-small;"><br /></span></span></div>
<span style="font-family: inherit;">
<span style="font-family: inherit; font-size: x-small;"><span style="text-align: -webkit-center;"></span></span></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-family: inherit; font-size: x-small;"><span style="text-align: -webkit-center;">Ella va triste y vacía</span></span></span></div>
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-family: inherit; font-size: x-small;"><span style="text-align: -webkit-center;">
</span><span style="text-align: -webkit-center;"></span></span></span>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-family: inherit; font-size: x-small;"><span style="text-align: -webkit-center;">llorando una traición con amargura </span></span></span></div>
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-family: inherit; font-size: x-small;"><span style="text-align: -webkit-center;">
</span><span style="text-align: -webkit-center;"><div style="text-align: center;">
por aquel que le decía</div>
</span><span style="text-align: -webkit-center;"><div style="text-align: center;">
que era su amor y su locura.</div>
</span><span style="text-align: -webkit-center;"><div style="text-align: center;">
Pero en todo este pasaje de la vida</div>
</span><span style="text-align: -webkit-center;"><div style="text-align: center;">
ha sabido mantenerse con decencia</div>
</span><span style="text-align: -webkit-center;"><div style="text-align: center;">
aunque muchos habladores la confundan</div>
</span><span style="text-align: -webkit-center;"><div style="text-align: center;">
aunque muchos traten de inventar con ella</div>
</span><span style="text-align: -webkit-center;"><div style="text-align: center;">
aunque muchos traten de inventar con ella.</div>
</span></span><div style="text-align: center;">
<span style="font-family: inherit; font-size: x-small; line-height: 20px;"><br /></span></div>
<span style="text-align: -webkit-center;"><div style="text-align: center;">
<span style="font-family: inherit; font-size: x-small;">Ella va triste y vacía</span><br />
<span style="font-family: inherit; font-size: x-small;"><br /></span></div>
</span></span><br />
<div style="text-align: right;">
<span style="font-family: inherit;">A mí particularmente me gusta mucho. El arreglo es lento pero cuidadoso y creo que Héctor resuelve</span><span style="font-family: inherit;"> el so</span>neo de forma efectiva. Este son fue un éxito en varios países.</div>
<div style="text-align: right;">
A continuación llega el marciano que les decía. Un tema laaargo, pretencioso, con aspiraciones de grandeza. Que si bien apuesta a un matrimonio con una película de temática específica, tiene una letra que refuerza el mensaje de una forma bastante estulta. Me explico, aunque Willie haya dicho en varias entrevistas que uno de los motivos por los cuales se separó de Blades por esas fechas estaba basado en las evidentes inclinaciones políticas del discurso de Rubén, asunto que no parecía gustarle demasiado, la realidad es que a Willie también le interesaba meter la mano en esa ensalada. El problema, el asunto, es que él nunca ha tenido la misma sensibilidad que Rubén, ni ha sabido ubicarse en un buen punto de vista. Eso marca bastantes diferencias... y distancias.</div>
<div style="text-align: right;">
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=UrUOs6bNY5A" target="_blank">Vigilante</a> empieza como empieza Oh, qué será, del estupendo disco <a href="https://www.fania.com/content/fantasmas" target="_blank">Fantasmas</a>. Y el intro aquí no se ajusta demasiado, porque habla de lo que es capaz de hacer una persona para defender a su familia, sus amigos, su hogar, y decir eso con fondo de violines -tocados por el Harold Kohon String Ensemble- es casi perpetrar el mensaje. Sobre todo cuando a continuación levanta la voz y empieza, casi en tono de ranchera, a cantar:</div>
<div style="text-align: right;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: inherit; font-size: x-small;">Hay veces cuando hay que defenderlas</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: inherit; font-size: x-small;">hay tiempo pa' quejarse, hay tiempo pa' pelear</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: inherit; font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: inherit; font-size: x-small;">La calle está desierta la noche ya no es nuestra</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: inherit; font-size: x-small;">todos tiemblan al oscurecer</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: inherit; font-size: x-small;">caramba yo prefiero que me juzguen entonces</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: inherit; font-size: x-small;">a que me entierren</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: inherit; font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: inherit; font-size: x-small;">hay que estar vigilante</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: inherit; font-size: x-small;">quiero ser vigilante</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: inherit; font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: inherit; font-size: x-small;">No salgas solo esta noche</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: inherit; font-size: x-small;">no salgas solo, te digo,</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: inherit; font-size: x-small;">que te podrás encontrar</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: inherit; font-size: x-small;">con tu peor enemigo</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: inherit; font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: inherit; font-size: x-small;">Por las calles de mi barrio</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: inherit; font-size: x-small;">la cosa no es como antes.</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: inherit; font-size: x-small;">Solo queda una esperanza:</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: inherit; font-size: x-small;">que vengan los vigilantes</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: inherit; font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: inherit; font-size: x-small;">Los viejos del vecindario</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: inherit; font-size: x-small;">en su último consejo</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: inherit; font-size: x-small;">tomaron la ley en sus manos</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: inherit; font-size: x-small;">pues no hubo otro remedio</span></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: right;">
La canción luego acude al despropósito con unos coros que tienen mucha deuda con el discomusic, un larguísimo y un tanto desadaptado solo de saxo soprano por parte del surafricano<a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Morris_Goldberg" target="_blank"> Morris Goldberg,</a> otro largo solo de guitarra eléctrica del sueco Georg Wodenius (quien formó del grupo Blood, Sweat & Tears) y una orquestación y arreglos demasiado hollywoodenses. Serían tal vez urgencias de la época.</div>
<div style="text-align: right;">
La cosa vuelve a tocar tierra buena con <a href="http://www.youtube.com/watch?v=Mz7w12StHvU" target="_blank">Juanito Alimaña</a>, el último éxito de grandes proporciones que cantaría Héctor y que parece pertenecer a otra sesión de grabación: el sonido es ligeramente diferente y no hay voces femeninas en los coros. No obstante, sí se siente a Lavoe aspirando profundamente para luego soltar esto:</div>
<div style="text-align: right;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: inherit; font-size: x-small;">La calle es una selva de cemento</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: inherit; font-size: x-small;">y de fieras salvajes, ¡cómo no!</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: inherit; font-size: x-small;">Ya no hay quien salga loco de contento</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: inherit; font-size: x-small;">donde quiera te espera lo peor</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: inherit; font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: inherit; font-size: x-small;">Juanito Alimaña -con mucha maña- llega al mostrador</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: inherit; font-size: x-small;">saca su cuchillo sin preocupación</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: inherit; font-size: x-small;">dice que le entreguen la registradora</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: inherit; font-size: x-small;">saca los billetes, saca un pistolón</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: inherit; font-size: x-small;">Pum!</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: inherit; font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: inherit; font-size: x-small;">Sale como el viento en su disparada</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: inherit; font-size: x-small;">y aunque ya lo vieron nadie ha visto nada</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: inherit; font-size: x-small;">Juanito Alimaña va a la fechoría</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: inherit; font-size: x-small;">se toma su caña, fabrica su orgía</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: inherit; font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: inherit; font-size: x-small;">La gente le teme, porque es de cuidado</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: inherit; font-size: x-small;">pa' meterle mano hay que ser un bravo</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: inherit; font-size: x-small;">Si lo meten preso sale al otro día</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: inherit; font-size: x-small;">porque un primo suyo 'ta en la policía</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: inherit; font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: inherit; font-size: x-small;">Juanito Alimaña -sí tiene maña- es malicia viva</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: inherit; font-size: x-small;">y siempre se alínea con el que está arriba</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: inherit; font-size: x-small;">y aunque a medio mundo le robó su plata</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: inherit; font-size: x-small;">todos los comentan nadie lo delata</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: inherit; font-size: x-small;">Y aunque a todo el mundo le robó la plata</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: inherit; font-size: x-small;">todos los comentan, nadie lo delata.</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: inherit; font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: inherit; font-size: x-small;">En su mundo: mujeres, fumada y caña</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: inherit; font-size: x-small;">atracando vive Juanito Alimaña</span></div>
<div style="text-align: right;">
<br /></div>
<div style="text-align: right;">
El arreglo del tema es de Louis Cruz, y se nota. La letra la compuso el Tite Curet, y se nota también. Willie y Héctor no cantaron muchos temas de Curet, pero los que tocaron fueron excepcionales. La canción, además, venía a cuento con el incremento en los índices de violencia. La corrupción y el miedo hacen que el malandro de barrio goce ahora de impunidad ante sus fechorías, y la canción no hace más que transmitir una realidad dolorosa y que aún hoy está vigente como nunca en varias de las principales ciudades de la cuenca.</div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAqEzdUUmk9MKAtDpEcnGvZfFDI5GKEn58Rdq0cHiuFI0uLz3njT3_KY5GQL4umhZLsh6mRHfUKSpLTQQ8ghhliXAre2-p9E3QPrMNwrc8Mf8t8rK9QN5HGtVz7TKmZnkfNIAWsSK6wU7a/s1600/yomo+toro.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAqEzdUUmk9MKAtDpEcnGvZfFDI5GKEn58Rdq0cHiuFI0uLz3njT3_KY5GQL4umhZLsh6mRHfUKSpLTQQ8ghhliXAre2-p9E3QPrMNwrc8Mf8t8rK9QN5HGtVz7TKmZnkfNIAWsSK6wU7a/s400/yomo+toro.jpeg" height="266" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Yomo Toro</b></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: right;">
Juanito, además, tiene un frontline de trombones muy pero que muy bueno y Jéctor, en su propia salsa, se lanza un soneo antológico. Una pena que estuviese ya metido de cabeza en ese estilo de terminar el canto de los versos con tono ascendente, casi chillando, que le caracterizó en sus últimas grabaciones. Total, cantase como cantase igual la gente iba a delirar.</div>
<div style="text-align: right;">
La última canción de Vigilante es difícilmente clasificable. Cae en los predios de la bachata a secas, de la música de botiquín, y está cantada a dúo por un par de machos beta, borrachos a más no poder, que lloran desconsoladamente la pérdida de la mujer amada. Y es que ya estamos en los 80, señores, y a las féminas hay que tratarlas ahora con un poco más respeto porque son un mercado cada vez mayor entre la música latina. <a href="http://www.youtube.com/watch?v=6FWOqgBDxxA" target="_blank">Pasé la noche fumando</a>, también del Tite, es un son que cambia a danzón, y vuelve a ser de nuevo son. Y así. La métrica de los versos da una idea de cuál es el ritmo con el que se cantan</div>
<div style="text-align: right;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: inherit; font-size: x-small;">Ya me pasé fumando la noche entera</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: inherit; font-size: x-small;">sin disipar tu imagen dentro de mí</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: inherit; font-size: x-small;">He bebido de vino un mar de botellas</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: inherit; font-size: x-small;">y solo he conseguido pensar en ti</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: inherit; font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: inherit; font-size: x-small;">Voy tratando en vano</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: inherit; font-size: x-small;">de seguir mi vida</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: inherit; font-size: x-small;">pero no es posible seguir alegre</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: inherit; font-size: x-small;">si no te siento conmigo</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: inherit; font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: inherit; font-size: x-small;">Yo sé que tengo fama de mujeriego</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: inherit; font-size: x-small;">que no dejo escapar ninguna mujer</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: inherit; font-size: x-small;">pero contigo es distinto porque te quiero</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: inherit; font-size: x-small;">por ti quise de nuevo cambiar mi ser</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: inherit; font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: inherit; font-size: x-small;">Yo fingir no puedo</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: inherit; font-size: x-small;">que vivo tranquilo</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: inherit; font-size: x-small;">y es que tu recuerdo dice que en mí</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: inherit; font-size: x-small;">fuiste lo más positivo</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: inherit; font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: inherit; font-size: x-small;">Te siento en cada huella que en mí dejaste</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: inherit; font-size: x-small;">eres el gran amor que me dijo adiós</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: inherit; font-size: x-small;">Busco ese bienestar que te llevaste</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: inherit; font-size: x-small;">añoro ese tiempo tan de los dos</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: inherit; font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: inherit; font-size: x-small;">Y a fumar de nuevo y a pedir bebida</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: inherit; font-size: x-small;">al saber que luego</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: inherit; font-size: x-small;">por más que trate</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: inherit; font-size: x-small;">sin ti no sirve mi vida.</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: inherit; font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: inherit; font-size: x-small;">No te olvido bebiendo ni fumando</span></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: right;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrOUjjZG-O1jW7lScZBTJbW4E97IE4420RwFMDjC0SLzQ-3OmlfJRjdWP_BU6c2CBjm7yOVjhE2CnjvNG_bof4qb67MLgJcU1mar0RU_OXtkbaD5Il4CBhctWqO5Uq9rdD9VT96HWlnTZ-/s1600/114815259.jpeg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrOUjjZG-O1jW7lScZBTJbW4E97IE4420RwFMDjC0SLzQ-3OmlfJRjdWP_BU6c2CBjm7yOVjhE2CnjvNG_bof4qb67MLgJcU1mar0RU_OXtkbaD5Il4CBhctWqO5Uq9rdD9VT96HWlnTZ-/s200/114815259.jpeg" height="200" width="200" /></a>La canción luego da paso a un extenso montuno de casi ocho minutos que alberga tal vez el mejor momento del disco: un solo de Yomo, metálico y con notas bien afincadas, que suena libremente entre la insistencia del coro y la síncopa del bajo.</div>
<div style="text-align: right;">
<br />
Aunque el disco fue exitoso el binomio Colón-Lavoe no volvió a destacar en la carátula de un disco (Willie produjo el último LP de Héctor, Strikes Back!, pero en un discreto segundo plano porque ya estaba jugando para Sony Music) ni Fania pudo levantar cabeza: el crack causado por The Last Fight fue tan potente que el ritmo de producción cayó a apenas cuatro o cinco discos al año.</div>
<div style="text-align: right;">
En ese año, 1983, Fania también daba por perdidas casi todas sus influencias en la música latina. El todopoderoso monopolio menguaba y no podía con la competencia de Top Hits y otras disqueras. El merengue y la salsa erótica desplazaron a la salsa dura de las emisoras de radio y ya nada fue igual.<br />
Este disco fue uno de los últimos proyectos que hizo sonreír tanto a Willie como a Héctor y Jerry. </div>
<div style="text-align: right;">
<br /></div>
<div style="text-align: right;">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/YO4fT0BHYvk?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><b><br /></b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><b>Héctor Lavoe cantando Juanito Alimaña en el Palladium de la calle 14 de Nueva York. 1988.</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: x-small;">Una buena ocasión para conocer de primera mano a este demonio. Vayan al minuto 0:20, Lavoe sale de cámara por dos segundos, los suficientes para que meterse un kick de algo; vamos, una dosis. Fíjense sino, cuando vuelve a entrar en cámara, cómo se rasca la nariz en varias ocasiones. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: x-small;">Porque le picaba, seguro. :) </span></div>
<br /></div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
Juan Ignacio Cortiñashttp://www.blogger.com/profile/05769632389479388275noreply@blogger.com10tag:blogger.com,1999:blog-3681648204662025377.post-5221050921161709452012-08-08T21:15:00.000+02:002012-08-09T12:35:08.367+02:00Cañonazo, el primer disco de Fania Records<div style="text-align: right;">
<span style="font-size: x-small;"><b>Aunque esta historia se ha contado ya en numerosas ocasiones,</b></span><br />
<span style="font-size: x-small;"><b>es conveniente retomarla de vez en cuando porque trata de la formación</b></span><br />
<span style="font-size: x-small;"><b>del que en pocos años sería conocido como el monopolio Fania</b></span><br />
<span style="font-size: x-small;"><b>y su primera grabación como sello disquero</b></span><br />
<br />
Escribí en una <a href="http://www.akangana.com/2011/04/al-santiago-y-su-increible-alegre-all.html" target="_blank">ocasión</a> que Al Santiago decidió en 1961 nombrar director de las Alegre All Stars a Charlie Palmieri, y no a Johnny Pacheco. Y que eso le había caído fatal al dominicano. Obvio: Pacheco y su charanga llegaron a generar el 50% de las ventas de Alegre Recording Corporation. Además, al flautista no le gustaba que Santiago tuviese menos ganas de darle solidez económica a su compañía que de producir <a href="http://www.akangana.com/2011/11/sabu-martinez-y-su-jazz-espagnole.html" target="_blank">grabaciones</a> que generaban pérdidas, aunque algunas de ellas sean ahora joyas de la corona latina. Pacheco tampoco podía olvidar los más de 100.000 discos que vendió con su primera producción. <i>Si hubiera sabido cómo hacer yo mismo el disco me habría quedado con todas las ganancias</i>, comentó en una ocasión.</div>
<div style="text-align: right;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1zckmBMzfd3_sZ3a_pn0GNCbd6ZtLv6gMlJMaZCBoqDmm4SI63ZmWRhAtEgUdzOy3Ub_Av63kM4LqzXcvCwLAHtvbi0hxF1GIHRG6Kap_nEc2z7EVccCQjr2PzQbvjupBmg2_NYKGJY3I/s1600/johnnypacheco+joven.jpeg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1zckmBMzfd3_sZ3a_pn0GNCbd6ZtLv6gMlJMaZCBoqDmm4SI63ZmWRhAtEgUdzOy3Ub_Av63kM4LqzXcvCwLAHtvbi0hxF1GIHRG6Kap_nEc2z7EVccCQjr2PzQbvjupBmg2_NYKGJY3I/s400/johnnypacheco+joven.jpeg" width="396" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Johnny Pacheco</b></td></tr>
</tbody></table>
Por lo tanto, después del desaire el flautista juró no participar en las sucesivas jam sessions de Alegre y decidió cumplir escrupulosamente su contrato, dedicándose a sus discos, giras y toques. Hasta que un día le presentan a un tal Genaro Masucci y su vida cambió completamente.</div>
<div style="text-align: right;">
<br />
Según la narración de los periodistas José Arteaga y Max Salazar, Johnny conoce por casualidad a Masucci, un ex policía que trabajaba como abogado en el bufete Pariser and Masucci, en una fiesta playera efectuada en el verano de 1963 en las costas de Long Island. Y congeniaron inmediatamente. Jerry tenía una gran pasión por la música antillana desde que había estado en los años 50 en Cuba residiendo como soldado en la base de Guantánamo. Allí había quedado fascinado con los ritmos cubanos y había aprendido a chapurrear el español. Fue en otro encuentro posterior, esta vez en el hotel Taft de Nueva York, cuando Jerry se enteró de que Johnny tenía una charanga de gran reputación. Pero ese día no hablaron de eso sino de los trámites de divorcio de Johnny, que había decidido contratar a Masucci como su abogado.<br />
<a name='more'></a>Con el paso del tiempo la relación se convertiría en una buena amistad. Masucci fue uno de los primeros en enterarse de la finalización del contrato de Johnny con Alegre Recording Corp. y de su deseo de montar una empresa disquera, para así no tener que depender de las decisiones de otros y, además, percibir un mayor porcentaje de ganancias. Por supuesto, también necesitaba dinero para hacer la inversión, unos 2.500 dólares.</div>
<div style="text-align: right;">
Masucci le comentó que necesitaría asesoría legal y ambos convinieron en desarrollar la idea juntos: se dieron un apretón de manos y se embarcaron en la aventura. Al día siguiente, el propio Jerry se puso a averiguar personalmente precios de estudios, imprentas y planchadoras de discos de vinilo para enterarse mejor de cómo se batía el cobre en este negocio. Y pronto empezaron a negociar el préstamo.<br />
Así, sin haberlo pensado mucho, nacía en esta unión un concubinato neoyorquino que uniría el sentido musical y promocional de Pacheco con la habilidad para hacer negocios y contactos de Masucci. No creo que ellos estuviesen conscientes en ese momento de lo lejos que iban a llegar, De que iban a alcanzar tanta trascendencia.<br />
En realidad, nadie se lo imaginaba. </div>
<div style="text-align: right;">
<br /></div>
<div style="text-align: right;">
A la par que definía la fundación de Fania Records, Johnny decidió también cambiar el concepto de su orquesta. Sintió los vientos de cambio )la moda de las charangas pasó a mejor vida cuando le quitaron al Palladium Ballroom en 1964 la licencia para vender licores, por lo que empezó a perder clientela en cantidades industriales) y se dio cuenta de lo poco rentable que podía ser una configuración instrumental que necesitara tantos músicos. Sobre todo violines. Por si fuera poco, no era sencillo conseguir violinistas de calidad en la ciudad: Pacheco aseguró en una <a href="http://www.descarga.com/cgi-bin/db/archives/Interview2?G6saP2PX;;262" target="_blank">entrevista</a> que los buenos intérpretes -sobre todo los cubanos- solo querían tocar música clásica y, por tanto, aquellos disponibles eran de calidad deficiente. A modo de ejemplo, aseguró que una vez contrató a dos violinistas estadounidenses para un concierto en el Hollywood Terrace, y estos tocaron tan fuera de clave que no le quedó más remedio que mandarlos, derechitos, a sus respectivas casas. Además, él había recibido la oferta de tocar durante un año en el pabellón caribeño de la Feria Mundial de 1964 y le pareció un buen momento para cambiar de ritmo. Otro detalle más ayudó a facilitar ese cambio en la sonoridad: con Cuba cerrada a cal y canto por el bloqueo económico, no sería tan difícil hacer uso del songbook cubano sin esa engorrosa obligación de estar pagando derechos de autor.<br />
Pacheco para esas cosas ha sido siempre muy listo y, si no me creen, saquen la cuenta de cuántos temas de Arsenio Rodríguez (que vivía en Nueva York) tocó durante esos años...<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTuzZ-l7naO0RKnZ1Mw1klLzdfPkP4OLgj7KbZFKltd-kUHEItA4uW-yFVn-DKV5uTPdGXygfiE2ZUICJLP5oSdgCSd4NFewRH4yHzL1_3ELV-J_dFGhbpIy5slC4uTlcebei-aW14lGJG/s1600/Johnny+Pacheco,+front.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTuzZ-l7naO0RKnZ1Mw1klLzdfPkP4OLgj7KbZFKltd-kUHEItA4uW-yFVn-DKV5uTPdGXygfiE2ZUICJLP5oSdgCSd4NFewRH4yHzL1_3ELV-J_dFGhbpIy5slC4uTlcebei-aW14lGJG/s320/Johnny+Pacheco,+front.jpeg" width="315" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Fania Records LP-325</b></td></tr>
</tbody></table>
Retomemos el hilo: mientras Masucci se encargaba de darle forma a la nueva disquera, Pacheco conformaba su nuevo conjunto y se metía en el estudio de grabación para producir lo que sería conocido como el primer disco de Fania, el número 325 (por el cumpleaños de Johnny, 25 de marzo) titulado Cañonazo. Todo parecía estar bien estudiado: en la carátula no saldría Johnny Pacheco sino un grandilocuente <i>El Gran Pacheco</i>, para así marcar distancia con sus producciones en Alegre Recording. Se buscó un <a href="http://www.youtube.com/watch?v=2lI_wqKjtDk" target="_blank">tema</a> de la Matancera de 1956 para darle nombre al disco y se hicieron unas fotos con un cañón del Riverside Park de Nueva York para reforzar el mensaje. Como detalle curioso, en la foto sale Johnny al frente de unos timbales, pero este instrumento solo se llega a escuchar en una sola de las 11 canciones. Con el fin de marcar distancia con la Matancera, Pacheco había decidido sustituir las pailas por unos bongós, lo que termina registrando un sonido ligeramente diferente.<br />
Y, por supuesto, todo bajo el paraguas de <i>mi nuevo tumbao</i>. La novedad como norte.<br />
Ahora hablemos con nitidez y tratemos de poner las cosas en su sitio: Cañonazo no es más que una selección de covers de la Sonora Matancera y otras orquestas cubanas, registrada en dos o tres sesiones de grabación con calidad amateur (tres canciones ni siquiera están en estéreo), unos pésimos micrófonos utilizados para registrar las voces y una fuerte tendencia a la copia en casi todos los arreglos de las canciones. Johnny no ha tenido nunca reparos en asumir que él empezó imitando a esta orquesta, y lo cierto es que ese <i>nuevo tumbao</i> le terminaría debiendo mucho a la decana de los conjuntos cubanos. De niño, cuando aún vivía en República Dominicana, Pacheco siempre estaba pegado a la radio disfrutando de las orquestas más grandes de esa época en Cuba, por lo que dar ese cambio no iba a ser mayor problema para él.<br />
Claro, la flauta tuvo que dejarla a un lado durante bastante tiempo.<br />
No he podido conseguir el listado de los músicos que participaron en esta grabación seminal y solo se sabe -porque lo dice la carátula, no vayan a creer- que el todavía joven Pete <i>conde</i> Rodríguez se había encargado de afrontar el canto. La orquesta contaba con piano, bajo, dos trompetas, bongós, tumbadoras, campana y maracas. Hay ciertos cambios en algunas de las letras para acercarlas a la realidad neoyorquina del gueto latino, y por eso se utiliza la palabra barrio. Pero igual se menciona a La Habana cada dos por tres y las referencias cubanas están servidas permanentemente.<br />
Sobre todo las rurales.<br />
El disco comienza con <a href="http://www.youtube.com/watch?v=wyxVXe8HFU0" target="_blank">Cañonazo</a>, una guaracha festiva con un título ideal para dar la ilusión de que el disco es un gran lanzamiento. Viene seguida por <a href="http://www.youtube.com/watch?v=31lB7redQaY" target="_blank">Como mango</a>, un sabroso son montuno de la <a href="http://www.youtube.com/watch?v=JAI6WXhZ7xE" target="_blank">Matancera</a> cantado originalmente en 1953 por Bienvenido Granda con una letra breve, pero ingeniosa<br />
</div>
<div style="text-align: right;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Parado en la esquina</span></div>
</div>
<div style="text-align: right;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">con la boca abierta</span></div>
</div>
<div style="text-align: right;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">porque vi pasar un pollo</span></div>
</div>
<div style="text-align: right;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">que está:</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">como mango</span></div>
</div>
<div style="text-align: right;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">como mango</span></div>
</div>
<div style="text-align: right;">
<br />
Le sigue <a href="http://www.youtube.com/watch?v=XvjMHNKWdMY" target="_blank">Pinareño</a>, en honor a Pinar del Río, y más adelante aparecen <a href="http://www.youtube.com/watch?v=LOjLMEwaLWI" target="_blank">Cabio Sile</a>, con reminiscencias santeras, y <a href="http://www.youtube.com/watch?v=dLcm7GGVDrw" target="_blank">Campeón</a>, un viejo tema de los 50 de <a href="http://www.youtube.com/watch?v=eKFamqJsZuM" target="_blank">Chappottin</a> y sus estrellas. <a href="http://www.youtube.com/watch?v=c9FY7TQ1SuE" target="_blank">El kikirikí</a> y <a href="http://www.youtube.com/watch?v=UDOmZsoVCIc" target="_blank">Labrando la tierra</a> (cover de un tema cantado por Cheo Marquetti) se escuchan antes que <a href="http://www.youtube.com/watch?v=VkwT2vwkI4Q" target="_blank">Fanía</a>, posiblemente el tema más importante del álbum<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Aro aro macuacuá</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Fanía</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">aro aro macacuá</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Fanía</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Berequetequí mandiá con </span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">fanía</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">berequetequí mandiá</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">fanía</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">ese frita mi crocró</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">fanía</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">ese frita mi crocró</span></div>
</div>
<div style="text-align: right;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Fanía</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Fanía funché</span></div>
<br />
La letra, compuesta por el cubano Reinaldo Bolaños, remite a un cuento que él escuchó en su niñez sobre una cocinera, llamada Epifanía, que tenía un hijo inválido (y probablemente con deficiencias mentales) que causaba muchos alborotos. En una ocasión, ella estaba en la cocina trabajando cuando su hijo empezó a hacer ruidos y perturbarla, posiblemente pidiendo comida. Como respuesta, ella le lanzó en la cara una cucharada de harina (funche) haciendo que el niño le respondiese gritando <i>Fanía funché</i>.<br />
Nada, a Pacheco le gustó el nombre y decidió usarlo para su nuevo sello, que pasaría entonces a llamarse Fanía Records. El paso del tiempo -y esa bendita manía de no poner los acentos- pudieron haber logrado que el fanía pasase a ser pronunciado fania.<br />
Y así hasta el sol de hoy.<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzi9_-uO6FDnZ8VW3cUAvl3__vmQ1rzZjKRgqR6PbP16i1JA6ZsynCTGyXpag_ycpfFI6ajVRkm6_v4eOINvhZcq3fCPZ84C04-HXMBlKy6bK7lA606oiaOSu6tMDLi5U04x_0EM-eGJOy/s1600/pachecodakar.jpeg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzi9_-uO6FDnZ8VW3cUAvl3__vmQ1rzZjKRgqR6PbP16i1JA6ZsynCTGyXpag_ycpfFI6ajVRkm6_v4eOINvhZcq3fCPZ84C04-HXMBlKy6bK7lA606oiaOSu6tMDLi5U04x_0EM-eGJOy/s400/pachecodakar.jpeg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Página del Dakar-Matin del 6 de abril de 1964</td></tr>
</tbody></table>
Tres canciones más para cerrar el disco: <a href="http://www.youtube.com/watch?v=ZpCdPvgrcXE" target="_blank">Yo soy guajiro</a> (original del <a href="http://www.youtube.com/watch?v=KN1aZO_Uh58" target="_blank">Conjunto Casino</a> y cantada por Alberto Ruiz), <a href="http://www.youtube.com/watch?v=4fE9tpurB80" target="_blank">El pregonero</a>, otro cover de un viejo son habanero llamado <a href="http://www.youtube.com/watch?v=sQizFMPro8Q" target="_blank">Chicharrones</a>, y, finalmente, un tema original de Pacheco llamado <a href="http://www.youtube.com/watch?v=Bpldx6PVOZo" target="_blank">Dakar punto final</a>, el cual no es más que una descarga libre con mucho agarre, dos solos de trompetas excelentes (¿quién sería el trompetista?) y un solo final de timbales bastante solvente. Es probable que este tema fuese elegido como <i>canción</i> de la orquesta, y se le hubiese añadido a última hora la palabra Dakar en homenaje a la primera ciudad africana donde triunfó Johnny Pacheco. O tal vez porque allí esa canción pegó mucho cuando la volvió a visitar en 1964, el mismo año en que fundó Fanía Records. Se cree que fue Johnny uno de los que inspiró la gran ola de versiones de canciones cubanas cantadas en francés e idiomas de la costa occidental africana. Los discos llegaban desde Francia y fueron bien recibidos por numerosos músicos de la región en una especie de retroalimentación por demás interesante.<br />
Este disco vendió bien y permitió generar las primeras ganancias para darle más peso económico a la nueva compañía disquera. Estaba claro que él no iba a permitir que sucediese con Fanía lo que le ocurrió a Al Santiago con Alegre (que tuvo que venderla en 1966 a Tico Records). Y estaba claro también que Masucci iba a convertirse poco a poco en un hombre de negocios exitosísimo, con un gran ojo para detectar éxitos musicales y con muchos contactos para ir generando una especie de gigante discográfico. Pero que conste que empezaron repartiendo los discos en el Mercedes Benz de Johnny y a ofrecerlos en no pocas radioemisoras de la ciudad, a ver si algún DJ se atrevía a radiarlas.<br />
Cañonazo no es gran cosa. No tiene mayor calidad interpretativa ni conceptual, pero sí tiene trascendencia. Henry Fiol lo llamó una grabación pivotal, y con razón, porque lo importante no fue lo que registraron sino lo que significó. Aunque no lo parezca, con este disco la música latina en Nueva York dio un importante paso adelante en su carrera evolutiva. Su éxito moderado entre los fanáticos de Pacheco permitió el crecimiento de Fania Records y, por consiguiente, la ampliación del roster de estrellas (Louie Ramírez, Larry Harlow y Bobby Valentín firmaron en 1965), la consolidación de un sonido y la creación de un fenómeno como el boom de la salsa.<br />
Cañonazo fue la semilla de ese árbol inmenso. Y así debe ser recordado.</div>Juan Ignacio Cortiñashttp://www.blogger.com/profile/05769632389479388275noreply@blogger.com4